Libros de Diseño y Moda, página 39 de 427

Más de 40 modelos para confeccionar la canastilla y el armario de tu bebe. Numerosas ideas creativas y consejos para el buen mantenimiento de su ropita. Cada modelo tiene su patrón a medida real!!

Todays most exciting illustrators, from A to Z The latest volume Illustration Now! presents a dazzling selection of groundbreaking work by 150 of the world's most exciting illustrators. A fascinating mix of established master draftsmen and neophytes, working in a vast range of techniques, Illustration Now! Vol. 3 features illustrators from 30 countries, including information about their career paths, and lists of selected exhibitions. Also included is an introduction by specialist Steven Heller on current trends in the field. This book is perfect for graphic artists, creative professionals and illustration students, as well as anyone with an appreciation for draftsmanship and visual language. About the editor: Julius Wiedemann was born in Brazil, studied graphic design and marketing, and was an art editor for digital and design magazines in Tokyo. His many TASCHEN digital and media titles include Animation Now!, Advertising Now! the Web Design series, and 1000 Favorite Websites.

Diseñadores gráficos de primerísima categoría provenientes de todo el mundo. Este libro proporciona una idea sobre cómo diseñadores con diferentes antecedentes abordan su trabajo. Las distintas culturas asocian la comunicacion y creatividad de diferentes formas y esta realidad, llevada a sus limites, puede ser empleada e incluso transformada por los diseñadores.

¿A quién no se le ha quedado «colgado» alguna vez el ordenador? En algunas ocasiones lo arreglamos fácil, otras debemos reiniciarlo, resetearlo, o hacer cosas más complejas para que vuelva a trabajar

'Quien habla mal, piensa mal y vive mal. Es necesario encontrar las palabras justas, las palabras son importantes', afirmaba Nani Moretti en su película Palombella Rossa. Y en el contexto que nos atañe es posible lanzar una afirmacion fuerte y conscientemente polemica: quien habla mal y piensa mal, por fuerza, diseña mal. Cada vez que asistimos a una conferencia, cae en nuestras manos una nueva publicacion, o se hace publico el fallo de unos premios nos vemos obligados a recordarlo. Aquellos profesionales que desarrollan una reflexion critica sobre el procedimiento y sentido de su propia practica, y que son capaces de articular un discurso coherente en torno a ella, marcan la diferencia. Y la diferencia, que es abismal, arroja una luz muy poco favorecedora sobre todos aquellos que no estan a la altura. Quienes epatan son quienes son capaces de crear soluciones de diseño en las que la forma alberga un contenido y unas razones solidas, en las que forma y contenido se potencian y justifican mutuamente. Un diseño sin argumentos y sin razones que se queda simplemente en el artificio de la ocurrencia; es un diseño efimero y que generalmente esta destinado a fracasar en su objetivo principal, el de comunicar, interpelar al publico e imbricarse en un dialogo con su contexto social, historico y cultural. Esta preocupacion no es nueva ni original, y la constata oportunamente el hecho de que el AIGA haya elegido el lema 'Make/Think' como motor del congreso que celebrara en Memphis el proximo octubre. Los diseñadores deben trabajar en la interseccion potente que se genera en el espacio entre el empeño estetico de creacion y el esfuerzo del pensamiento estrategico. EH'

Diseñadores de seis continentes comparten 100 diseños originales que muestran tendencias actuales desde la revolución del diseño. Entre los colaboradores se incluyen Marcel Wanders, Tokidoki, Estrada, Carviar, L&A Maethger, Havaianas, Jurgen Bey, Marcus Benesch, El Ultimo Grito, Sonia Chow Studio, Furi Furi Company, Pandarosa, Cahrming Unit, entre otros. Stuffz - Design on Material celebra la libertad de expresión para diseñadores globales, grandes y pequeños.

Tempus Fugit pretende ofrecer herramientas de reflexión a todos los estudios y diseñadores que se enfrentan al reto de diseñar un calendario. En el libro (diseñado exquisitamente por Bildi Grafiks y con una introduccion de Robert Appleton sobre el sonido y el diseño en tiempo real) encontramos mas de 60 calendarios y mas de 50 reflexiones de diseñadores, entre los que destacan los 12 casos mas paradigmaticos tanto en el aspecto formal como en el conceptual creados por personalidades del mundo del diseño como George Tscherny, Paula Scher, John Maeda, Kit Hinrichs, Massimo Vignelli y Ahn Sang Soo, entre otros.

Una rica colección de imágenes que muestra la revolución que ha experimentado la ropa masculina durante los últimos cien años. Un testimonio de la gran diversidad y la inventiva de la indumentaria masculina a lo largo del siglo pasado. Una obra indispensable para los estudiantes de moda, asi como para historiadores y aquellos interesados en el vestuario para hombres. Las originales ilustraciones y fotografias desvelan desde la elegante confeccion de Saville Row, pasando por la hechura en telas tejanas u otras de gran resistencia en tonos caqui utilizadas para uniformes o en la confeccion de ropa de trabajo, hasta llegar, conforme avanza el siglo, a un exuberante abanico de estilos y colores. Repleto de imagenes que representan a los simbolos de la moda de Hollywood o a las personalidades artisticas de la decada de 1930, entre otras, este libro, unico en su estilo, analiza la evolucion del vestuario masculino, desde la ropa mas practica hasta la mas elegante. El impacto que ha ejercido Pierre Cardin, Giorgio Armani, Ralph Lauren y otros diseñadores se compara con otros tipos de moda, como la casual de los sesenta o la punk, entre otras.

"Geografía de la moda española": Este espectacular libro en gran formato recoge una selección de los 28 mejores modistos españoles contemporáneos.

La comida sacia el apetito pero también alimenta el espíritu. En un mercado en el que los fogones de los cocineros compiten con la pasión de otros con mentes innovadoras, el diseño estratégico de cafes, bares y restaurantes con interiorismo y elementos graficos atractivos, es la clave para destacar del monton y ganarse a los comensales. Incluyendo un estudio a fondo de cuatro ejemplos destacados, Design Taste ofrece un tour mundial por los cafes, bares y restaurantes que mas marcan tendencia y que sirven los platos mas variados a un publico sensibilizado de forma distinta por la comida, revelando como los grandes talentos del diseño son capaces de inspirar a comensales con interiores y graficos impactantes, en todos los soportes y formatos imaginables: logos, señaletica, naming, tarjetas de visita, menus, uniformes, menaje, vajilla... lo que sea. Este libro nos ayuda a descubrir como estos elementos visuales aportan su particular chispa a la experiencia gastronomica. Incluye un poster de regalo con una ilustracion de la tipica mesa puesta propia de un hogar moderno.

Este libro cubre la brecha que separa el software del pensamiento visual. Aporta con ello un enfoque imprescindible en el aprendizaje y ejercicio del diseño gráfico y que hasta ahora no ha sido adecuadamente tratado. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips han desarrollado un manual actualizado e informado por los nuevos medios, teorias y sistemas de software contemporaneos, que se dirige a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico de forma critica y rigurosa. El libro analiza los elementos y las estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel o un sitio web) como son el punto, la linea, el plano, la escala, la jerarquia, las capas y la transparencia. De esta forma, enseña a crear construcciones ricas y complejas a partir de relaciones simples. Se sirve para ello de comentarios precisos y ejemplos visuales en los que el trabajo de maestros como Marian Bantjes, Peter Cho, Rick Valicenti y Jan Van Toorn, entre otros, convive con proyectos realizados por alumnos en cursos universitarios y de posgrado.

GeoGraphics en un libro de mapas. Una cartografía posible para explorar el territorio del diseño gráfico contemporáneo. Tomando la ciudad como contexto y punto de partida, esta compilación reúne una seleccion de propuestas notables ralizadas en los ultimos años en distintas locaclizacions de todo el mundo, lenguajes visuales singulares que responden a los valores de multiculturalismo y diversidd que hoy destacan, en lugar de la estetica homogenea que se anticipaba para la aldea global.

HAMPSHIRE, MARK ; STEPHENSON, KEITH DemoGraphics packaging ofrece a los diseñadores una paleta de ideas, materiales e inspiraciones con los que diseñar envases para un público en concreto. Se trata de una obra basica para diseñadores, profesionales de la publicidad, marketing y marca, y estudiantes.

El nombre de Valentino ha sido sinónimo de alta costura al menos durante cincuenta años. Su casa de moda, en Roma, fue la primera en ser reconocida por el Gobierno francés fuera de París. Sus exquisitos y codiciados diseños los llevan desde la juventud de Hollywood hasta la alta sociedad de todo el mundo. Con motivo de su ultima coleccion, presentada en Paris en la primavera de 2008, este volumen, publicado en asociacion con la prestigiosa exposicion en Les Arts Decoratifs de Paris, se centra en sus creaciones de alta costura, especialmente en los iconos y en los diseños mas importantes de medio siglo de moda, a traves de los motivos recurrentes en el trabajo del diseñador: variaciones en las ideas de linea, superficie y volumen, o geometria, pliegues y flores.Ademas, incluye fotografias ineditas de las pruebas y del backstage de su ultimo desfile, que revelan su mundo privado por primera vez, y un ensayo critico escrito por la comisaria de la exposicion, Pamela Golbin. Un estudio definitivo sobre Valentino, el diseñador por excelencia de la alta costura.Un libro de referencia que conmemora la incomparable carrera de este creador y analiza en profundidad su contribucion al mundo de la moda.

El buen uso de la retícula marca la diferencia entre una maquetación plana y otra con verdadero gancho y atractivo visual. Este libro ofrece al diseñador el conocimiento práctico y la inspiración para crear reticulas excelentes. Incluye ejemplos escogidos acompañados de textos que explican como los diseñadores han utilizado la reticula para estructurar el contenido y aportar movimiento y flexibilidad al diseño. Reticulas propone innumerables ideas para utilizar el espacio, el tipo y las imagenes de forma innovadora. La informacion tecnica que contiene permite al diseñador aplicar, adaptar y matizar los distintos elementos para crear sus propias reticulas dinamicas. Una referencia verdaderamente indispensable para estudiantes y profesionales del diseño grafico.

The Smithsonian National Air and Space Museum draws more visitors than any other museum in the world--90,000 a day in the summertime--and the exhibit of air travel posters featured in this unique companion volume combines arresting, colorful art, rare archival material, and a unique approach to aeronautical history. The posters--most of them never before published--feature barnstormers, gliders, and flying boats, the earliest passenger flights, the first luxury-liners, mail carriers, jets, and much more. Spanning a century and a half, they combine the popular art and the commerce of their eras, with both explored in the entertaining, informative text by a longstanding National Air and Space Museum curator. From 19th-century circus impresarios offering rides in gaudy hot-air balloons to the sleek 21st-century airliners, the posters provide a fascinating illustrated history of flight as it evolved from an exotic realm inhabited only by visionaries and daredevils into our modern world of speedy jets and frequent flyers--no longer extraordinary, perhaps, but still echoing with the exhilarating thrill and glamorous excitement captured here. Countless visitors to the museum''s traveling poster exhibition and the permanent exhibition "America by Air" will delight in the gorgeous and wonderful graphics collected in this appealing, affordable book--and so will aviation buffs, armchair travelers, and poster connoisseurs everywhere.

El catálogo de la exposición se completa con ensayos de Charo Crego, Félix Romeo, Yago Barja y Amalia Iglesias, que se asoman a la obra de Mackaoui en un intento de prolongar su poder de invención, sus planteamientos imaginativos. Acompaña al catálogo un DVD con el documental Crónicas del cortapega, rodado en los meses que precedieron a la exposición, gracias al cual nos convertimos en testigos privilegiados del proceso de elaboración de algunas de estas creaciones. Además, el propio Mackaoui interviene en la filmación con varias animaciones y collages. Su modo de trabajo, a caballo entre la sutileza y el caos, reverbera en sus obras, siempre llenas de ironía, inteligencia y sentido del humor.