Libros de Diseño y Moda, página 40 de 427

Saber cómo buscar imágenes, cómo clasificarlas, cómo tratarlas y cómo almacenarlas es imprescindible para el trabajo cotidiano de un diseñador gráfico. De ese flujo creativo dependerá siempre lograr la maxima calidad de reproduccion en las imagenes y, en definitiva, el desarrollo de un proyecto y su exito final. Este libro contiene toda la informacion necesaria para optimizar cada uno de los pasos que componen el proceso. Para ello, Imagenes combina el conocimiento tecnico detallado de los ultimos avances y herramientas digitales con la sabiduria que otorga la experiencia. Junto a las explicaciones proporciona multiples consejos practicos y trucos utiles para todas las operaciones relacionadas con la gestion digital de imagenes. Incluye entrevistas que desvelan los secretos de los profesionales e ilustra en profundidad el flujo de trabajo de destacados diseñadores graficos. Imagenes. Flujo de trabajo digital para diseñadores graficos es un manual fundamental para todos aquellos que trabajen con imagenes digitales, ya sea en fotografia, ilustracion, diseño grafico o edicion digital.

Hasta el siglo XIX, la historia de la moda era la historia del traje. La forma de vestir iba en consonancia con el rango, la riqueza o el oficio de su portador. De repente, en el siglo XX, la situacion da un giro. En cien años, la apariencia de mujeres y de hombres sufrira mas revoluciones que en los mil años precedentes. Se entra de lleno en la aventura frenetica, irreal e irracional de la moda que, al mismo tiempo, pasara a tener un papel esencial en nuestra cotidianidad. Esta obra analiza este movimiento perpetuo de gustos y tendencias en un itinerario que recorre las grandes fechas, los nombres celebres, los iconos, los pioneros, las multiples tendencias, las casas de costura o los jovenes creadores que han resultado clave en su tiempo.

SAN MARTIN, MACARENALa representación es esencial en el diseño de moda y para ello se utilizan varias técnicas de ilustración. El uso de unas u otras técnicas permite diferenciar la gran variedad de textiles que existen y sus diferentes propiedades. El libro es una herramienta para aprender paso a paso a trabajar con cinco de las tecnicas basicas - lapiz, acuarela, pastel, guache y rotulador - mediante mas de 40 ejercicios. Ademas, se incluye un capitulo que muestra ilustraciones realizadas con tecnicas mixtas o digitales.

Resulta sumamente original la idea de comentar esta espléndida y nutrida selección de imágenes de portadas de antiguos discos a 45 r.p.m. en los que multitud de chicas nos dedican su impronta vinílica a lo largo de más de tres décadas. Los capítulos que lo componen nos aproximan —a veces desde la impresión de que el autor ni siquiera se lo propone— a un mejor entendimiento de esos años, mostrándonos su particular visión del mundo con reflexiones unas veces formales —las menos—, junto a otras del todo jocosas —las más­—. Y es que el fino humor del autor planea por todo el texto, dejándonos algunos soberbios momentos de genuino disparate marxista (de los Hermanos Marx). Se trata, en definitiva, de aprovechar la maravillosa iconografía que nos desvelan aquellas entrañables carátulas musicales para, de una manera alternativa pero siempre divertida, entender, de paso, la idiosincrasia masculina al referirnos a ellas —las chicas— en cualquier situación.

From logo, color, form, materials, and typography to display effects, collateral materials, even environmental issues, packaging is based on a strategic brand image and merchandising criteria, and plays a decisive role in defining product image. This book includes a wide variety of highly refined and unquestionably impressive packages in three distinct categories: food, beauty, and living. For example, packages unique in form, packages made of unexpected materials, packages rendered in eye-catching color variations, and packages so stunningly simple and yet make a strong impact. In addition to product packages, there are excellent examples of gift boxes, shopping bags, and wrapping materials, which retail shops offer to their customers.

Already hailed by "Dazed & Confused" magazine as definitive, an instant cult classic, this new collection of club flyers provides a unique visual record of London's nightlife and subcultures. Cov

Art Directors ClubThe best-selling, international review of the years most innovative works in visual communication, this annual features, in full color, the winners of the toughest competition in the field the Art Directors Club Annual Awards. The book presents, with exceptional clarity and detail, the work of gold and silver medallists and distinctive merit winners in national and international advertising, graphic design, illustration, photography, and new media.

Lo más local es lo más internacional. La obra del diseñador Ezequiel Farca se distingue por ser moderna sin llegar a radicalismos extremos. Concebida desde la estructura y la manufactura sencilla, su detalle y calidad la situan lejos de toda intencion exhibicionista. Un diseño dirigido a la sensibilidad de un amplio sector de personas que propone una democratizacion de alto nivel para que llegue a toda la gente. Farca no aplica un estilo personal a cada intervencion, sino que busca adecuarlo segun el entorno, la circunstancia y el cliente. Su obra recoge el espiritu del tiempo para insertarlo en una geografia y en un lugar concreto

“L’autèntic glamur ve de la felicitat”, digué Liza Minelli. Què és, però, el glamur? Gastar-se molts diners per anar a la moda? Per sort a Barcelona cada cop hi ha més outlets, les botigues on es pod

Esta completa guía para crear y utilizar la tipografía digital, tanto impresa como en páginas web, constituye una referencia básica para estudiantes y diseñadores profesionales. Este libro aborda temas como la anatomia y la estructura de la tipografia, los conceptos clave de composicion tipografica. Ademas explica como crear y editar tipografia digital, como aplicar efectos tipograficos con los programas mas relevantes de diseño grafico y otros trucos de diseño.

Se tratan aquí las materias primas e instrumentos necesarios para la fabricación de productos de belleza e higiene como jabones, leches hidratantes, dentífricos o pomadas, dedicando especial atención a los perfumes naturales y sinteticos.

MORILLAS BRAND DESIGNTocar, ver, saborear, oler, escuchar.... En definitiva sentir. Ésa es la propuesta de este libro, Feel, organizado alrededor de los cinco sentidos que nos conectan y reconectan con el mundo. Cada uno de ellos acoge una seleccion de los trabajos que hemos realizado en Morillas Brand Design.

Society is susceptible to messages sent by clearly marketed products through media, and "girly" has come to the surface as an iconic image along with women''s growing consumer power. The word "girly" is about reconstructing a positive image for girls. "Girly" images are powerful and convey a strong message (or signal) to the audience in today''s world. Examples are classified by four distinctive "girly" flavors: "Glamorous & Gorgeous," "Sweet & Fresh," "Cute & Lovely," and "Romantic & Fairytale." Each category includes a series of color charts--dark color combinations of purple, pink, green, and black for "Glamorous & Gorgeous;" bright colors for "Cute and Lovely;" pale colors for "Romantic and Fairy-Tale;" and light pastel colors of blue, yellow, and green for "Sweet & Fresh." Some "girly" logos are included in the end, which also give designers ideas for new logo creations. About 300 works, including posters, catalogs, shop cards, business cards, books, CD jackets, greeting cards, letterheads, product packages, and more, including such brands as Levi Strauss, Anna Sui, and Jill Stuart.