Libros de Diseño y Moda, página 43 de 428

A medida que las prácticas comerciales se globalizan, el branding se convierte en un elemento especialmente clave. Una marca es una promesa de satisfacción, una metáfora que opera como un contrato no escrito entre el productor y el consumidor, el vendedor y el comprador, el contexto y quienes lo habitan, un espectaculo y el publico que lo disfruta. Cada uno de estos ''consumidores'' se forma una opinion sobre la marca a partir de su experiencia, pero puede verse influido por la forma de publicitar el producto y gran parte del comportamiento del consumidor se guia por impulsos emocionales. ¿Que es el branding? es una guia accesible para adentrarnos en esta disciplina. Analiza el corazon que constituye la marca, explora el proceso de gestion de la marca y extrae conclusiones utiles para cualquiera que deba enfrentarse a los desafios del branding.

FUSERO, PAOLOE-city is an analysis on the development of Information and Communication Technology. It is a study that illustrates the innovations introduced by new technologies and the significant changes in urban planning and in future urban models. E-city describes these changes in three parts: e-Network, development of digital networks and territorial transformation processes; e-Planning, planning instruments and their innovations related to ICT development; e-City, cities and territories of the future. In the appendix, is compiled of contributions from researchers from the Massachusetts Institute of Technology in Boston, and recent studies from the Senseable City Lab, explaining how ICTs help describe, understand, use and project the cities of the future.

Hermosas ilustraciones que ponen de manifiesto la evolución de las tendencias y los estilos a través de las épocas. Meticulosamente descrito y con anotaciones y referencias cruzadas de los elementos recurrentes. Dirigido a estudiantes, historiadores y, en general, a amantes del mundo de la moda. Esta obra ofrece por primera vez de manera conjunta las obras de los ilustradores decimononicos Auguste Racinet y Friedrich Hottenroth. Sus obras se presentan, primero, por orden cronologico, y despues, por temas, de forma que los dibujantes, historiadores y estudiantes puedan elegir entre seguir la evolucion de la moda a lo largo de los siglos o estudiar en detalle los diferentes estilos de prendas y complementos. Las siluetas ponen de manifiesto como cambian las modas y las referencias visuales ayudan al investigador a viajar por la compleja cronologia del vestido. Gracias a los elaborados textos de los mejores especialistas en historia del vestido -extraordinarias aportaciones contemporaneas que reflejan el impacto de las diferentes tendencias en su epoca-, las detalladas anotaciones y un amplio glosario, esta obra constituye un magnifico estudio del rico vocabulario de la moda a traves de los siglos.

Lanfranco Bombelli, Tom Carr The book includes a selection of the sketches that Lanfranco Bombelli drafted, first in Paris and later in Barcelona, for the graphics of the exhibitions in the American Trade Centers in Milan, Stockholm, Paris and Frankfurt, from 1963 to 1978, until they were closed, as a continuation of what the Marshall Plan had been. His artistry in geometrical compositions is based on a minimum of plastic means and inspired by mathematical principles. Each exhibition was prepared in four to five days, two for the project and three for the production.

Cualquier objeto que pasa de ser un recurso natural a un producto procesado necesita ser envasado o embalado por razones de seguridad, identificación, transporte y mantenimiento. El packaging, definido de forma laxa, es ubicuo. Si intentamos pensar en bienes de consumo que prescindan de el, nos resultara dificil dar con uno. Incluso las frutas que se venden por piezas muestran etiquetas que son una forma de packaging. A pesar de que su existencia se remonta muy atras en la historia de la humanidad, solo ahora estamos empezando a tomar conciencia del impacto que el packaging ejerce en el planeta que ocupamos. Packaging 01 nos ayuda a comprender mejor todos los entresijos de su funcionamiento, su proceso de creacion y cual es el alcance de su influencia en el mundo. La coleccion Claves del diseño profundiza en los desafios mas frecuentes que plantean las distintas disciplinas del diseño y proporciona los recursos imprescindibles para crear soluciones esteticamente atractivas que sean a la vez inteligentes desde el punto de vista estrategico. Capsule desarrolla marcas locales, estadounidenses e internacionales desde su centro neuralgico en el corazon de Minneapolis, Minnesota, en Estados Unidos. Su mision es reducir los riesgos que forzosamente acompañan el lanzamiento de marcas, productos y servicios mediante metodos de investigacion cualitativa, estrategias holisticas de marca, sistemas de identidad exhaustivos, nombres faciles de recordar, diseño de envases, experiencia en diseño y soluciones de escritura creativa. Capsule fue fundada por Brian Adducci, un diseñador cuya experiencia en marcas e identidad es de las mas solicitadas internacionalmente, y Aaron Keller, profesor adjunto de Marketing en la Universidad de St. Thomas. La empresa da cabida a un eclectico grupo de diseñadores, gestores, abogados, redactores e investigadores. Entre sus clientes destacan Fisher-Price, Honeywell, Red Wing Shoes, Target, Sally Hansen, Net Gear, Capital One, Medtronic, Panda Express y Cargill.

The One Club One Show Design Volume 2 features all of the winners from the 2007 One Show Design competition. With categories including brand and corporate identity, package, environmental and broadcast design from iconic brands like Apple and Adidas, this new annual features the best in design from all over the world. The work highlighted in these pages reflects the merging of advertising and marketing communications with design and the impact that design plays in our everyday culture. With full color images, the book also includes lively text from the creatives explaining the inspiration behind each piece.

Innovatory graphic design studio Ilovedust celebrates their sixth anniversary with this compact volume of ideas and illustrations.

Los creadores de toys provienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Los creadores de toys provienen del mundo del diseño grafico, la ilustracion o el street art, y utilizan todo tipo de materiales para crear estas piezas dignas de coleccionismo. Aunque las materias primas ma comunes son el vinilo y el plastico, tambien nos encontramos con piezas realizadas con metal, madera, resina, telas y peluche. En las paginas de Toyland veremos mas de medio millar de ejemplo de toys de serie limitada, verdaderas obras de arte unicas customizadas, moldeadas, esculpidas, cosidas y pintadas a mano por los mejores artistas a nivel internacional.

Love and design have more in common than one might think at first glance: they can both break old habits and shape new ways in our day-to-day lives, they can both be exhilarating, a true revelation, but also potentially disrupting, both individually and collectively, and they can both have the power to make us see the world in a new light. Love Design explores the multifaceted relationship between design and the scope of emotions generally associated with the feeling called love, be it affection, desire, pleasure and romance, but also jealousy, distance, separation or pain. Over a hundred designers united here present a selection of new and usual products and special editions, in categories such as fine textile, sound wave jewelry, blushing lighting, erotic tableware, lover's furniture and more surprising delights - all objects specifically designed to enhance (or distort) our pleasurable sense of togetherness in every possible and impossible way. The book Love Design will be released on the occasion of the Love Design exhibition running parallel to the Milan Furniture Fair 2009.

Toda tarjeta comercial transmite información en dos niveles distintos. No sólo facilita unos datos de contacto neutros y asépticos, sino que su diseño y contenido invitan a que el receptor saque conclusiones sobre la personalidad de quien se la entrega. Este soporte, en apariencia simple y limitado, ofrece un vasto mundo de posibilidades y soluciones. Permite obtener resultados extremadamente creativos utilizando los medios más sencillos, y también experimentar con materiales, técnicas y formatos poco habituales, sin dejar por ello de cumplir su función informativa. Siguiendo la estela de Tarjetas comerciales 1. El arte de saludar y Tarjetas comerciales 2. Nuevas formas de saludar, este libro recopila una amplia selección de ejemplos con el objetivo de que sirvan de inspiración tanto a los diseñadores como a los clientes.

¿Por qué son tan importantes los accesorios en el mundo de la moda contemporánea? Desde que Prada lanzara al mercado la mochila Pocone en 1987 y Tom Ford transformase la 'clásica' marca de bolsos Gucci en una marca de moda de lujo, es imposible imaginar las colecciones de las principales casas de moda sin colecciones o campañas publicitarias dedicadas a los accesorios. Este asunto de actualidad constituye el tema básico de este libro. ¿Cuál es la significación de los accesorios respecto a la moda? ¿Cómo reflejan la cultura de nuestro tiempo? ¿Hasta qué punto representan o ilustran un cambio cultural en la percepción de la moda? Este libro pretende también esbozar la evolución del accesorio en la historia de la moda y sus tipologías, y mostrar cómo los temas y preceptos del diseño surrealista, moderno, carnavalesco y posmoderno continúan apareciendo en el diseño de accesorios.

Estudio sobre las muñecas y los complementos que forman parte de los fondos del Museo del Traje, en el que ingresaron en 1998.

El Abecedario Fonético es un pequeño juego gráfico que ilustra el sonido que produce la repetición de una misma letra. La edición está planteada como una consecución de adivinanzas visuales, que siguen el orden de su letra correspondiente en el abecedario. Hay pequeños libros que ocupan un lugar privilegiado en nuestras estanterias, nos cuentan una breve historia, nos narran visualmente un concepto o nos plantean de forma libre un juego didactico adaptado al reducido espacio del tamaño de la edicion.

Natalie AvellaThis fascinating book reveals that paper can be so much more than a flat surface on which to display text and images. Featuring work by some of the worlds most innovative graphic designers, Paper Engineering, now available as a revised and extended edition, explores the numerous possibilities of paper, from the simplest die-cut to the most complicated fold. It shows paper at its most surprising and interactive, and designers at their most creative. Divided into two broad sections covering cutting and folding techniques, the book also features interviews with some of the world''s leading paper engineers, Ron van der Meer, Kate Farley, Ed Hutchins, and Rob Ryan. Their work demonstrates just how far paper can be pushed, revealing it as an essential design element in it''s own right.

Existe un universo visual que hace que los niños reconozcan inmediatamente, que ''va con ellos''. Si vas con tu hijo a una librería, con toda seguridad identificará con rapidez la sección destinada a su propia edad. Growing Graphics abre una ventana a este universo visual de los niños en las diferentes etapas de su crecimiento, mostrando todo tipo de material grafico destinado a ellos: logos y personajes, identidad corporativa, packaging, etiquetas, catalogos, folletos, carteles, invitaciones, libros, material educativo, webs y multimedia, exposiciones, señalizacion, etc.

YOUNG, ANASTASIA (Naturart, S.A.Este libro es una guía completa para explorar todas las posibilidades creativas de la joyería y sus materiales. Además de información sobre el trabajo con metales, tanto preciosos como no preciosos, incluye tecnicas empleadas con materiales naturales como la madera, el hueso, el nacar y el cuero, materiales tradicionales como la porcelana y el vidrio u otros mas modernos como los acrilicos, resinas, cauchos, cemento y papel. Gracias a sus instrucciones paso a paso y a sus mas de 400 muestras y fotografias a todo color, los joyeros de cualquier nivel conseguiran efectos asombrosos y maximizaran el impacto de sus creaciones.