Libros de Diseño y Moda, página 45 de 428

Dividido en 6 secciones de estilo, el libro proporciona a los lectores 15 colores para cada sección que son incorporados en 25 estampados diferentes, en 6 u 8 variaciones de color cada uno. Esto permite ver el dramatico efecto que los colores tienen en el diseño, y ayuda a entender como usar eficazmente el color. Contiene un CD-ROM interactivo para la experimentacion de color y estampados.

A 'design classic' is an industrially manufactured object with timeless aesthetic value. It serves as a standard of its kind and, despite the year in which it was designed, is still up to date. The collection presented in these three volumes has been put together by a group of experts following the above criteria. The objects are presented chronologically, beginning with an elegant pair of Chinese bonsai scissors from the early 1800s, still in production today, and ending with Jasper Morrison's recent 'brunch set', which is destined to become a 'classic'. Glancing through the volumes, the reader will gain an understanding not only of the history of design, but a history of taste and culture. The book is an extraordinary journey through the objects that have shaped our society, from the first attempts to combine function and beauty in the nineteenth century, through the machine aesthetics of the thirties, the advent of plastic and other new materials in the fifties and sixties, up to the 'classics'-to-be of the last ten years.

Just for you recopila numerosas piezas e historias de diseñadores, ilustradores y artistas de todo el mundo, que muestran por primera vez sus obras más íntimas. El libro recoge distintas formas de expresion con las que decir ''Te quiero'' de un modo visual; mediante objetos, tarjetas, logos, posters, graffiti, fotos e ilustraciones. Estas paginas reflejan el trabajo mas personal de cada uno de los participantes; una coleccion de obras que surgen como resultado del amor y no de fines comerciales, supeditados a marcas o clientes.

With the growing popularity of online shopping, stores in cyberspace (like their bricks-and-mortar counterparts) need to incorporate innovative designs that relate to and embody their corporate identities. On top of that, they have to provide an interesting shopping experience in order to attract customer amidst the high web traffic. This book brings to web designers and online store owners some of the most outstanding online store designs, with creative and visual concepts that make use of the interactivity of the Internet and the best in website design to create an effective store identity and an attractive and compelling online shopping experience.

Una exhaustiva mirada panorámica a más de un siglo de diseño gráfco de todo el mundo.El diseño gráfco, una de las expresiones estéticas más emblemáticas de nuestra sociedad, tiene una larga historia que este libro recoge magistralmente a traves de mas de cien celebres imagenes. Una obra imprescindible que incluye los procesos de creacion, las fuentes de inspiracion y los mejores trabajos de los grandes del diseño, como Toulouse-Lautrec o Milton Glaser.Se trata del libro mas completo del mercado sobre el tema. Incluye mas de cien diseños emblematicos con sus correspondientes explicaciones, que despertaran la curiosidad y la inspiracion de todos. Un volumen destinado al gran publico y una herramienta de referencia para todo diseñador grafico.Una edicion muy cuidada con ilustraciones a todo color, en un formato muy atractivo.

Una retrospectiva del trabajo de Richard Avedon en el mundo de la moda. Una obra fundamental, no sólo en el ámbito de la fotografía de la moda, sino también en el más amplio espectro de la fotografía de posguerra. Edicion publicada conjuntamente con la exposicion Avedon Fashion 1944-2000. Este libro abarca toda la carrera de Avedon en Harper's Bazaar, Vogue y The New Yorker, asi como su obra para otras publicaciones y clientes. Hay fotografias de casi todas las epocas de su carrera en las revistas de moda, incluidas una serie de imagenes de las cuales no existian copias, que se han positivado de negativos y paginas de revistas. Durante su larga carrera Avedon concibio fotografias en las que la ropa y los accesorios tan solo eran parte de lo que queria mostrar y expresar sobre las mujeres y la cultura que le rodeaba. La intensidad de las fotografias de moda de Avedon procede de una psicologia compleja y ambivalente. Los aspectos mas sombrios y que emocionalmente retan mas su curiosidad sobre las personas resultan claramente perceptibles en los retratos y en los proyectos documentales que realizo en paralelo con sus fotografias de moda o relacionadas con ella.

Happy Life covers a wide variety of products which have become an essential part of our lives. High in reference value, the publication carries hundreds of creative design works by outstanding designers from Europe, the US, Japan and Korea among others. The book is touches on furniture (tables, chairs, sofas, beds, lighting, etc), domestic appliances (electrical applicances and digital products), and small items (vases, glasses, tableware, etc.) As its title suggests, this book adds a factor of fun to everyday objects.

Desde lo hippie, a la moda disco o al punk, este libro revive la moda de los setenta a través de los anuncios de ropa de la década. En sus páginas encontrará pantalones de campana, peinados con plumas y zapatos de plataforma, los vestidos cruzados de Diane Von Furstenberg e incontables cantidades de poliester (¿en que estaban pensando?).

Publicado originalmente en Francia entre 1876 y 1888, Le Costume historique de Auguste Racinet fue el estudio de la ropa más amplio e inteligente jamás publicado. Esta gran obra presentaba la historia mundial del vestuario, la ropa y el estilo desde la antiguedad hasta finales del siglo XIX. Se "consolido" en 1888 en seis volumenes que contenian cerca de quinientas laminas y sigue siendo hoy en dia completamente unica en su campo. La clasificacion de Racinet por cultura y tema se ha mantenido en la magnifica reedicion de TASCHEN, asi como los pasajes con sus acertadas descripciones y comentarios a menudo ingeniosos. Examinando estas ilustraciones bellamente detalladas y de un colorido exquisito, el lector descubrira todo, desde el atuendo de los antiguos etruscos al tradicional atavio de los esquimales o los elegantes trajes de las mujeres francesas del siglo XIX. Aunque el estudio de Racinet abarca el planeta desde la antiguedad hasta su propia epoca, se centra sobre todo en la ropa europea desde la Edad Media hasta la decada de 1880 a la que dedica todo su amor por el detalle. The Costume History es una obra de referencia obligatoria para estudiantes, diseñadores, artistas, ilustradores e historiadores; pero tambien es un libro enormemente fascinante e inspirador para todos los interesados por la ropa y el estilo.

Lauren Hermele nació en New Jersey, pero se siente neoyorquina y barcelonesa al 50%. Es fotógrafa y muestra una cierta querencia por el fotoperiodismo, pero también por los reportajes poco convencionales y los retratos realizados en tierras lejanas. Tras cruzarse de cabo a rabo los EE UU y fotografiar todo lo fotografiable, Lauren ha vuelto a Barcelona, donde colabora para la editorial maomao, aprovechando su experiencia como fotografa y en el mundo editorial (traductora, lectora y postgraduada). Una limitacion a dos colores no implica necesariamente una limitacion en terminos de creatividad o impacto del diseño. Esta recopilacion de trabajos procedentes de todo el mundo presenta una variedad de ideas logradas en dos colores y sus aplicaciones. Desde fabulosas tarjetas de visita hasta folletos, revistas, cubiertas de libros o posters, veremos que a pesar de (o gracias a) sus limitaciones de color y presupuesto, los diseñadores con inventiva y recursos intentan crear trabajos sorprendentes.

Un libro que reúne algunos de los proyectos de establecimientos de alimentación más recientes de todo el mundo. Muestra cómo los diseñadores consiguen un gran impacto en espacios de menos de 150 m2. Una obra que servira de inspiracion para diseñadores que se enfrentan al desafio de crear una cafeteria o un restaurante muy pequeño, ademas de para propietarios que buscan formas innovadoras de presentar su producto. Siguiendo la estela del exito cosechado por Tiendas muy pequeñas, en este libro John Stones dirige su atencion a los establecimientos de alimentacion, y se centra en los locales donde apenas hay espacio para comer, los cuales han experimentado una mejora en la calidad de su diseño. En muchos de estos minusculos establecimientos, especialmente en los que se vende comida para llevar, el grafismo, la identidad de marca y los envases son igual de importantes que el interiorismo. Incluye 40 proyectos creados por diseñadores como Wonderwall, Marti Guixe, Thomas Heatherwick e Ippolito Fleitz Group, organizados por todo tipo de local: cafes y delicatessen; pizzerias, restaurantes de pasta y bares de tapas; restaurantes de sushi y de fideos; heladerias y yogurterias; hamburgueserias y confiterias.

UNA ANTOLOGÍA COMPLETA DE LOS DISEÑADORES DE VANGUARDIA DE LA MODA CONTEMPORÁNEA Y SUS ILUSTRACIONES, LOOKBOOKS Y DISEÑOS

Ustedes Nosotros nació con la intención de convertirse en un instrumento para dar visibilidad y difusión a los lenguajes y formatos artísticos más representativos de la escena joven iberoamericana. Incluye y aglutina gran parte de los discursos artisticos predominantes relacionados con las artes visuales, desarrollados en Iberoamerica. Luisa Fuentes Guaza (Lorca, 1979). Comisaria especializada en la escena artistica joven latinoamericana. Licenciada en Ciencias Juridicas y Master en Propiedad Intelectual por la Universidad Carlos III de Madrid. En estos momentos esta en proceso de convalidacion para el doctorado en Arte Latinoamericano en la Universidad Autonoma de Madrid. Trabajo como coordinadora en el estudio belga Base (www.basedesign.com). Autora del libro Ustedes Nosotros. Jovenes Artistas Iberoamericanos, co-editado por la OEI (Organizacion de Estados Iberoamericanos), SEACEX, Fundacion Carolina y la editorial INDEX BOOK. La Fundacion / Coleccion Jumex ha patrocinado y co-producido varios de sus proyectos. Ha realizado exposiciones y eventos multidisciplinares en Casa del Lago-UNAM (Ciudad de Mexico), Casa America (Madrid), La Casa Encendida (Madrid), Centro de Arte Contemporaneo Parraga (Murcia), Centro de Cultura de España en Mexico (Ciudad de Mexico), Fundacion Caja Murcia (Murcia), Conserjeria de Cultura de Murcia, etc. Ha colaborado con La Central (Bogota), SokoloffArt (Nueva York), Estudio Pedro Reyes (Ciudad de Mexico), Jean Guy Lecat Studio (como coordinadora de workshop), Julio Cesar Morales (comisario de Yerba Buena Center for the Arts, San Francisco), Secretaria de Cultura de la Embajada de España en Mexico, etc. Fue la responsable de coordinacion de proyectos culturales para la exposicion Tricentenario dirigida por el artista mexicano, Pedro Reyes, para la Comision de Conmemoraciones 2010, con motivo del Bicentenario de la Independencia de Mexico. Actualmente trabaja en la coordinacion y comisariado - sobre creacion joven latinoamericana - para el proyecto El Ranchito de Matadero (Madrid). Ademas, prepara un proyecto con el artista Miguel Calderon para el festival VivAmerica 2010 en Casa America (www.vivamerica.com).

Dominique Baudoux, fiel a la pasión que lo motiva y nutre cada día, comparte en este libro su experiencia sobre los beneficios de los aceites esenciales en el ámbito de la dermocosmética. La ventaja «exclusiva» de los aceites esenciales es su afinidad con el tejido cutáneo, el cual adoptan, penetran y atraviesan para actuar en lo más profundo del ser. A partir de este hecho, es evidente que los aceites esenciales quimiotipados representan un triunfo para la dermocosmética inteligente por que sus efectos actúan no solo en la estructura de la piel sino también en el origen a veces más profundo del problema. Sin duda, la piel como órgano clave es el espejo de nuestro equilibrio holístico. El consumidor entendido que busque productos cosméticos de primera calidad obtendrá una nueva perspectiva sobre estas esencias solares y vegetales que actúan sobre la piel, a través de la piel y más allá de la piel; además, asimilará rápidamente la dimensión única de los aceites esenciales. Después de abordar la teoría respecto de los aceites esenciales, los aceites vegetales y la piel, el autor nos proporciona fórmulas inéditas para preparar baños, masajes, exfoliantes, cremas hidratantes, desmaquilladores, champús... y tratar numerosos trastornos cutáneos

Confesiones de un experto. Los consejos de los especialistas: descubra el mundo del diseño con la ayuda de treinta y dos expertos internacionales y aprenda por qué el mobiliario más valioso no es el que usted cree. El libro previo de Adam Lindemann para TASCHEN, Collecting Contemporary, ha tenido un éxito sin precedentes al introducir al lector neófito en el coleccionismo de arte contemporáneo con entrevistas reveladoras a los mayores entendidos en el mercado global del arte. Así como este libro era principalmente el resultado de la fascinación personal de Lindemann por el arte, Collecting Design, de un modo similar, comenzó cuando éste estaba decorando su nueva casa. "Los coleccionistas de arte como yo, que colgaban bellas pinturas contemporáneas en sus paredes, de pronto vieron sus muebles tristes y cansados", escribe Lindemann en el prólogo, donde relata cómo un hobby se convirtió en una pasión y en un deseo irresistible de conocerlo todo. Que es como se las compone este último volumen para brindar una perfecta introducción al diseño coleccionable: siguiendo la senda que recorrió su autor. Todo comenzó a fines del siglo XVIII: los artistas diseñaron piezas de porcelana que se convirtieron en ediciones de obras de gran demanda. Desde el Art Deco hasta el Wiener Werkstätte o Taller de Viena, desde la Bauhaus a los Eames...