Libros de Diseño y Moda, página 55 de 428

A collection of simple, novel and out-of-the-ordinary packs and displays. Some are as simple as a single die-cut, while others have up to nine different structures. Includes CD with free to use die cuts. 396 pages, PB in slipcase with CD, Index

Desde que Christian Louboutin y Manolo Blahnik se convirtieron en nombres de reconocido prestigio internacional, el diseño de zapatos ha pasado a ser una de las líneas de producto más lucrativas para cualquier marca de moda. Con el tiempo, han aparecido nuevos diseñadores que estan introduciendo ideas originales y el diseño de calzado se ha establecido como la flamante profesion soñada en el mundo de la moda.En este libro, Aki Choklat explora el proceso del diseño a partir de una comparacion entre la anatomia del pie y la morfologia del zapato, mostrando como ambas se condicionan para pasar despues a tratar los procesos de investigacion y desarrollo del diseño y el arte de crear una coleccion completa. El libro se completa con especial hincapie en la importancia global que tiene la presentacion de la coleccion, incluyendo las tecnicas de ilustracion, y acaba con una serie de consejos para todos aquellos que deseen especializarse en este ambito creativo.Diseño de calzado esta ilustrado con bocetos muy sugerentes en los que se detalla el proceso de diseño y viene acompañado de imagenes que reproducen las creaciones de calzado mas vanguardistas, realizadas expresamente para esta publicacion. Incluye, ademas, numerosos ejemplos asi como entrevistas con diseñadores internacionales de calzado (Stuart Weitzman, Minna Parikka, Paco Gil, etc.) que nos permiten conocer los entresijos de una industria que esta cada dia mas en boga.

¿Por qué tenemos la mala costumbre de relegar el cabello a un segundo plano? Todos los esfuerzos que hagas para estar impecable no habrán merecido la pena si no prestas atención a tu pelo. Rizado, liso, corto, largo, teñido, ¡incluso con canas! Da igual como sea el tuyo, lo importante es que te esmeres a diario por mantenerlo siempre en buen estado y, a partir de ahi, probar estilos, colores...

El corsé es una de las prendas más femeninas que hay. Su estructura está diseñada para marcar las curvas de la mujer, realzar los senos y conseguir una figura my bella. Por ese motivo hace tiempo que paso de ser ropa interior a considerarse una de las prendas estrella para lucir en las grandes ocasiones. Casa ocasion necesita un modelo determinado de una de las prendas de vestir mas exclusivas y que despierta los sentidos al maximo.

La línea Pleats Please de Issey Miyake ha cambiado la ropa femenina en todo el mundo. Desde vestidos de tubo hasta chaquetas y pantalones de cintura elástica, las prendas plisadas son a la vez funcionales y comodas, practicas y llenas de color. Descubra la historia de esta revolucion en el vestir a traves de numerosos textos e imagenes que...La coleccion Pleats Please de Issey Miyake se presento por primera vez en 1993. El proceso de confeccion de la ropa de Pleats Please, compuesta por piezas unicas de tejido 100% poliester de alta calidad, es innovador: primero las piezas se cortan y se cosen entre si creando prendas entre dos veces y media y tres veces mas grandes; a continuacion, las partes individuales son colocadas a mano en una prensa de calor entre dos hojas de papel. Las prendas salen con pliegues permanentes, ya sean vestidos de tubo, cardigans, faldas, camisas o pantalones con cinturilla elastica. Este proceso industrial permite crear la textura y la forma al mismo tiempo.El plisado vertical, horizontal y en zigzag se utiliza para producir varios efectos y formas arquitectonicas. La ropa Pleats Please es muy practica y funcional: las prendas se almacenan con facilidad, viajan bien, no requieren planchado, pueden ser lavadas a maquina y se secan en minutos. Las formas son simples y los ...

VERY SWEET KAWAII es fantasía, dulzura y alegría, acompañados de varios artistas del mundo de la ilustración y la customización de muñecos, entre los que se encuentran Yosuke Ueno, Olla Boku, Yosiell Lorenzo, Misa Tsutsui, Tado... En las siguientes paginas los artistas encargados de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran, nos haran disfrutar del arte mas cute del panorama actual.

Poético, elegante, librepensador, Raf Simons es uno de los diseñadores de moda más interesantes del momento. Su pasión por la música, el arte y la cultura contemporánea se deja sentir en todo lo que hace. Diseñador industrial en sus inicios, Simons se dio a conocer en 1995 con el lanzamiento de su propia marca de ropa para hombre. Su caracteristico corte ajustado y su tendencia a reclutar a los modelos en la calle han terminado por dar forma a toda una generacion y han cimentado su posicion como uno de los diseñadores contemporaneos de moda mas revolucionarios. Simons fue designado director creativo de Jil Sander en 2005; durante sus seis años en el cargo llevo a la marca a lo mas alto del mercado de lujo, algo que no solo satisfizo a los leales partidarios de la marca alemana, sino que le sirvio para captar a toda una legion de nuevos admiradores. El nombramiento de Simons como director artistico de Dior en 2012 provoco escalofrios de excitacion en el mundillo de la moda y marco el comienzo de un auspicioso nuevo capitulo para el diseñador belga. Con este excepcional libro de fotografias, i-D rinde homenaje a la marca de moda masculina de Raf Simons, el trabajo realizado para Jil Sander y la nueva labor del diseñador en Dior. Se incluyen aqui las dos primeras colecciones de Simons para la casa parisina, que tanta expectacion despertaron, asi como una entrevista exclusiva. El presente porfolio de gran formato se ha sumergido en los archivos de i-D para llenar sus 120 paginas de imagenes extraordinarias, obra de los fotografos como Willy Vanderperre, Slve Sundsb y Alasdair McLellan, entre otros, asi como de entrevistas llevadas a cabo por Terry y Tricia Jones, Holly Shackleton, Jo-Ann Furniss y James Anderson.

¿Por qué los escandinavos están especialmente dotados para el diseño y la innovación? Este elegante volumen recorre un siglo de formas maestras y líricas líneas procedentes de Noruega, Suecia, Dinamarca, Islandia y Finlandia. Esta guia imprescindible, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores, tiende un puente entre la artesania y...Los escandinavos son mundialmente conocidos por sus diseños inimitables y democraticos que tienden un puente entre la artesania y la produccion industrial. Esta guia exhaustiva proporciona una vision detallada sobre mobiliario escandinavo, vidrio, ceramica, textiles, joyeria, objetos de metal y diseño industrial desde 1900 hasta hoy en dia, con articulos detallados sobre mas de 180 diseñadores y compañias lideres del sector. Ademas incluye una lista de lugares relevantes desde el punto de vista del diseño para aquellos lectores que tengan planeado un viaje a alguno de los paises escandinavos.Entre los diseñadores y empresas del sector figuran Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Sigvard Bernadotte, Stig Lindberg, Ingeborg Lundin, Finn Juhl, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Volvo, Saab, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, y Georg Jensen.Sobre la serieBibliotheca UniversalisCompañeros culturales en formato compacto para celebrar el universo eclectico de TASCHEN.El libro definitivo sobre este tema.

The must-have perfume guide has been hailed as a masterpiece of criticism and invective. Over 400 new fragrances have been added to the original 1500 in this updated paperback. Perfumes: The Guide is the culmination of Luca Turin''s lifelong obsession and rare scientific flair and Tania Sanchez''s stylish and devoted blogging about every scent that she''s ever loved and loathed. Together they make a fine and utterly persuasive argument for the unrecognised craft of perfume-making. Perfume writing has certainly never been this honest, compelling or downright entertaining.

Este libro recoge una extensa serie de modelos y poses, que sirven de primera inspiración para desarrollar un estilo personal. En forma de compilación de trajes, detalles, cortes, estampados y accesorios, he aquí un excepcional abanico de elementos, que toman forma propia cuando se aplican a una silueta. A partir del dibujo plano de una prenda, se muestra su posterior utilización en el figurín poniendo de manifiesto mutaciones inesperadas: la percepción del peso varía cuando la modelo está de pie, el volumen se proyecta con el movimiento, el sombreado resalta un detalle antes desapercibido. Sólo en una pose dinámica, podemos percibir los diferentes ángulos visibles en la realidad.