Libros de Diseño y Moda, página 67 de 429

Un viaje a la fascinante e intemporal historia de los diez ingredientes de culto del vestuario femenino: del vestidito negro a la t-shirt, pasando por los imperecederos tejanos, la camisa blanca, el jersey de cachemir y el collar de perlas. ¿El denominador comun de estos ''diez magnificos''? Son inversiones seguras, sin fecha de caducidad. Es mas, mejorar con los años, irradiando estilo y encantadoramente ajenos a las tendencias. Cinzia Felicetti brinda consejos expertos para reconocer los autenticos iconos de la elegancia y lucirlos en todo su esplendor.

T-shirts were just unadorned undergarments. But with the evolution of screen printing and the birth of band merchandising, T-shirts became so much cooler. Now every band with an ounce of savvy knows the importance of T-shirts not only as a lucrative sideline but also as a means of self-promotion and a way for fans to show their allegiance. "The Art of the Band T-shirt" is a visual history of that perennial fashion statement, complete with nearly two hundred images of the mostimportant, influential, iconic, and ironic T-shirts. It includes shirt images from artists as diverse as Led Zeppelin, the Ramones, Madonna, Morrissey, Public Enemy, and the Flaming Lips, each with a caption thatincludes historical background, little-known facts, or an artist''s comments about the design. A fascinating, beautifully illustrated archive for hipsters, fashionistas, serious collectors, and all music fans, "The Art of the Band T-shirt" is as indispensable and classically cool as the perfect T-shirt.

This book is the first monograph on the product designer Ross Lovegrove. Written by the designer himself, with a forward by Paola Antonelli, it presents a complete overview of the designer`s career, featuring realized and unrealized project.While the main texts explains Ross Lovegroves philosophy and way of working, the products descriptions reveal the main feature and characteristic of every project. Lovegrove`s work includes a wide range of products from furniture to high-tech products, from water bottles to airplane seats and explores the possibility of realizing sculptural and organic shapes through modern technology and material.In recent years Ross Lovegrove has worked on a design concept that he likes to define as organic essentialism, inspired by elements and aesthetics taken from the natural world and reshaped in futuristic forms. His interest in this sort of new naturalism, which he terms supernatural, is accompanied by research into new materials, new applications and new methods of production. This combination of archetypal inspiration and up to date technology makes him one of the most interesting and unusual figures in the design world.

Los restaurantes, bares y cafés son algunos de los negocios con más competencia por lo que el marketing y la imagen de marca son básicos para sobrevivir. 1.000 Diseños de restaurantes, bares y cafés presenta una amplia muestra de identidades graficas de restaurantes que han conseguido atraer a sus clientes. Esta coleccion de innovadoras y utiles soluciones incluye identidades, señalizacion, instalaciones, promociones, menus, etc. Una buena fuente de inspiracion para diseñadores relacionados con clientes del sector de la hosteleria y restauracion

Magnífica recopilación de motivos y diseños que abarca los más diversos estilos,épocas y culturas.

El 13 julio de 2006 la UNESCO declaraba monumento Patrimonio de la Humanidad al puente transbordador de Vizcaya. Este libro nace precisamente con la idea de arrojar algo de luz sobre dicho patrimonio, sobre el que no existen muchos estudios.

Lech Majewski

Muchos de los diseñadores que aparecen en este libro consideran que el diseño que exige la interacción del lector se recuerda con más facilidad, y que la información que transmite se asimila mejor de este modo que cuando simplemente se observa una obra de forma pasiva sobre un papel plano. La mayoria de los proyectos que aqui se muestran son tridimensionales y requieren de la participacion del lector. Packaging y plegado analiza la obra de distintos diseñadores y equipos de diseño que han aportado soluciones de packaging y de ingenieria del papel extraordinariamente creativas para una gran cantidad de proyectos inspiradores. Ademas de ser un escaparate excepcional de ideas clasicas e innovadoras, este libro cubre una amplia variedad de campos del diseño e incluye plantillas detalladas que muestran como copiarlas, plegarlas, construirlas y completarlas.

This latest edition in the best-selling annual "Letterhead and Logo Design" series features the most innovative and exciting work in the field from well-known design leaders, new design firms, and cutting-edge artists. From logos to labels, business cards to envelopes, the creative techniques and full-colour images portrayed in this broad range of work will inspire new design solutions for age-old challenges that beg for a fresh approach. Both design firms and their clients will find this an invaluable resource for inspiration and ideas that grab the viewer's attention and create a lasting impression.

Espectacular libro de más de 400 páginas de comunicación visual japonesa. Logotipos, marcas y simbolos y aplicaciones a diferentes productos de identidad visual de la empresa.

Adrian Shaughnessy The album cover is a subject of perennial interest among graphic designers. Sleeve design remains a popular subject for college projects, and many young working designers aspire to design for the music industry. Revealing state-of-the-art contemporary music graphics, Cover Art By: is packed with more than 400 examples of sleeve art. As well as CD and album covers, the insides of CD booklets and the backs of vinyl sleeves are shown. The book opens with an in-depth essay reviewing the current scene, then focuses on the work of 30 international designers/labels who are the most influential in the field, making this a must-have for designers and students, as well as music industry professionals and fans.

La ilustración de moda en estado puro: 280 bocetos creados por una pléyade de diseñadores de moda internacionales. dibujos que ponen de relieve el impulso creador único que se esconde tras el trabajo de cada ilustrador. medios, técnicas y enfoques, datos de contacto y textos concisos de cada diseñador. en el campo de la ilustración, que es cada vez más moderno y vanguardista, la tendencia que recibe más aceptación es la ilustración de moda. sesenta diseñadores contemporáneos famosos, residentes en las capitales de la moda más importantes, muestran sus extraordinarias obras de arte, con más de veinte esbozos realizados de forma exclusiva para esta publicación. desde los mundialmente famosos christian lacroix, sonia rykiel e yves saint laurent, hasta prometedores visionarios como jens laugesen, rodarte y roksanda ilincic, todos los diseñadores hacen gala de obras de arte que inspirarán al lector.