Libros de Diseño y Moda, página 79 de 429

Movimientos y estilos del diseño contemporáneo. Todos los movimientos y estilos que desde mediados del siglo xix han definido el diseño de productos. Tablas cronológicas de movimientos, diseños y diseñadores para consultar apidamente cualquier dato. De interes para artistas, diseñadores, historiadores y amantes del arte. Desde Arts and Crafts hasta el deconstructivismo, no hay ni un solo movimiento que este libro no aborde; asi, se dedican sendos apartados al dadaismo, al grupo Memphis o al op art, en los que se describen las caracteristicas mas relevantes de su estetica o como se originaron, sin olvidar una mencion a las circunstancias sociales o las influencias artisticas de la epoca en que aparecieron. El texto se acompaña de fotografias de los diseños mas significativos de cada movimiento, como la silla de Jacobsen, en el caso del diseño escandinavo, o la estacion de metro de Paris, de Hector Guimard, dentro del Art Nouveau. Se incluye, ademas, informacion resumida para que el lector pueda hacerse una rapida idea de los aspectos mas destacados de los movimientos, asi como referencias a otros grupos que se desarrollaron de forma paralela.

Xu Guiying Ejemplifica cómo a veces son los detalles que marcan la diferencia. Mediante el estudio de los diferentes elementos que consiguen el éxito de un diseño, este libro presenta ideas creativas que sirven como plataforma de lanzamiento para que los diseñadores creen sus propios diseños y destaquen entre del resto. Una fotografia detallada y creditos acompañan a cada elemento, centrandose en las caracteristicas unicas de estos campeones.

El propósito de este libro es servir de guía para los términos más comúnmente utilizados en la industria de la moda. Con más de doscientas setenta entradas plenamente ilustradas, Diccionario visual de la moda incluye todas las acepciones actuales o tradicionales que hoy en dia se utilizan en el mundo de la moda. Es una obra que proporcionara al lector un nuevo enfoque sobre la terminologia de la moda y que resultara una valiosa herramienta para todos aquellos interesados en este sector.

¿Qué diferencia existe entre una marca de lujo y una marca de gran consumo? Una diferencia de grado y no de naturaleza. Las marcas de lujo quieren hacernos creer que el marketing que cada una de ellas utiliza no se parece a ningún otro, o bien, que el lujo que ellas representan no necesita marketing. El lujo, según ellas, 'es francés' por excelencia y todo aquello que produce 'está marcado por el arte, la elegancia, el buen gusto y la belleza'. Marie−Claude Sicard desmiente estos 'artículos de fe' en este libro y, por primera vez, ofrece un estudio crítico del lujo en Francia que fue premiado por la Académie des Sciences Comerciales (CNRS−Universidad de Rennes).

Más de un centenar de entrevistas personales a los diseñadores, quienes muestran sus trabajos, sus opiniones, sus fuentes de inspiración y sus motivaciones. Una muestra representativa del mundo del diseño, desde los que se inscriben en la esfera de empresas de alta tecnología y los mercados de gran consumo hasta los que presentan una visión singular y emocional en sus proyectos. Una idea clara de cómo se desarrolla el diseño en el siglo XXI. Teléfonos móviles, relojes, tazas, pianos, lámparas, incluso una caseta para el perro: los productos de gran consumo cobran vida gracias a la imaginación de los diseñadores. Este libro saca a la luz algunas de las características más personales de un grupo de los mejores talentos mundiales del diseño de los últimos años que contribuyen a cambiar el aspecto de nuestro entorno tridimensional actual. Una valiosa referencia para todos aquellos implicados o interesados en el proceso del diseño. Asimismo, se analiza la evolución del diseño en el siglo actual, con la influencia de la aparición de nuevos materiales, nuevas tecnologías e innovadores métodos de fabricación, sin olvidar los gustos y la demanda contemporánea, así como la necesidad de diseñar sin malgastar recursos naturales.

Organizaciones y empresas de todas clases utilizan el diseño gráfico con la intención de comunicar sus mensajes de una forma clara y vinculada a una experiencia emocional. La calidad de esa experiencia depende de la pericia que el diseñador haya mostrado a la hora de transformar el mensaje en un conjunto organizado, facil de recordar e impactante visualmente. El buen diseño es mucho mas que la suma de sus elementos, exige comprender los fundamentos de la forma y la composicion, los mensajes del color, la relacion entre los distintos tipos de signos visuales, el ritmo de la jerarquia informativa y la forma en la que tipografia e imagen trabajan para producir un mensaje unificado y coherente.Este libro es un manual exhaustivo y entretenido que incluye cientos de consejos practicos y de ejemplos destinados a que los diseñadores graficos desarrollen los conocimientos, las habilidades y la intuicion que exige el buen diseño. Los elementos del diseño es un manual solido y lucido que analiza de forma exhaustiva los fundamentos de la tipografia, la maquetacion, el uso del color, el espacio, la imagen y los modos de integrar el conjunto. Ofrece grandes consejos que atañen a los principios del diseño pero, ademas, muestra como romper las normas basicas sin comprometer la comunicacion o confundir al publico.

Esta obra guiará al estudiante y al profesional por la teoría básica, la práctica y las habilidades necesarias para llevar a cabo una eficaz y completa gestión del diseño. El libro se estructura en tres partes, dedicadas a la concepcion y planteamiento de una estrategia global de diseño, su desarrollo y, finalmente, la fase de implantacion.Por ultimo, otro punto importante de este libro es su utilidad como herramienta para salvar la brecha que existe entre, por un lado, la gestion de la creatividad en la practica, y la teoria academica, por el otro.

Illustration Play explores new trends in handcrafted illustration, each of which lends a welcome departure from digitally generated graphics. In a bold departure from the pixel based aesthetic, Illustration Play focuses rather on the return to experimental and unique techniques such as paper cutting, stitching, knitting, needlework, origami, patchwork and more. Thirty artists from around the globe present their distinct yet diverse perspectives on their signature styles, and the myriad skills they bring to each project, and share their resounding successes. Contributors include Catalina Estrada, Genevieve Dionne, Melvin Galapon, Caroline Hwang, Steven Harrington, Johanna Lundberg, Miles Donovan, Stephanie Dotson, Peter Callesen, AJ Fosik, Richard Saja, Ian Wright and many more. Through interviews and photos of the studios where they find their inspiration, the artists and designers takes you on a voyeuristic journey through their personal realms and share their work from vision and imagination to creation.

El primer título monográfico que recoge la iconografía española del período comprendido entre 1939-1975; un recorrido en más de 1.000 imágenes, a través de la obra de los diseñadores gráficos españoles que marcaron una epoca. El autor Emilio Gil publica de la mano de Index Book, el libro Pioneros del Diseño Grafico en España. Esta es la primera monografia publicada en España dedicada a ilustrar la brillantez y excelencia de 15 grafistas españoles, representativos del periodo comprendido entre 1939-1975, en una antologia que nos lleva a explorar su obra, recorriendola a traves de mas de 1.000 imagenes que muestran la iconografia mas emblematica de la España de la epoca. Los maestros del diseño grafico español cuya obra se recoge en el libro son los siguientes: Josep Artigas, Alexandre Cirici Pellicer, Amand Domenech, Elias y Santamarina, Jordi Fornas, Fermin Garbayo, Daniel Gil, Ricard Giralt Miracle, Ernest Moradell, Antoni Morillas, Joan Pedragosa, Josep Pla-Narbona, Manolo Prieto, Julian Santamaria y Tomas Vellve. Hasta ahora no existia ninguna publicacion equivalente dedicada en exclusiva al diseño español. La calidad objetiva de los trabajos y la sintonia de estos con las ultimas tendencias del diseño español e internacional, hace a estos 15 diseñadores merecedores de esta publicacion de referencia, cubriendo el vacio existente y ofreciendo, asi, un documento actualizado, de referencia tanto para profesionales como

PRAT, RAMON; SAKAMOTO, TAMOKOSHD trata sobre nuevos usos en el diseño holandés. Los diseñadores que aquí publicamos observan cómo el concepto puede transformarse en un mensaje fuerte, utilizando cualquier tecnica y tecnologia que este disponible. Los 11 capitulos se llaman "ReMix", "Story-Tellers", "Behave in Digital Language", "Talk About Politics", "Statistical Graphics", "Mapping", "Instruction Manual", "Drawing The Letters", "2D Space", "Read Me" and "Space Design". Los participantes son: Herman van Bostelen, Catalogtree, Office of CC, De Designpolitie, Experimental Jetset, Hans Gremmen, Arjan Groot, Atelier van GOG, Hansje van Halem, Studio Kluif, Julia Muller, Dennis Koot, Koehorst in"t Veld, Harmen Liemburg, Luna Maurer, Lesley Moore, Lust, Machine, Meta Haven, Richard Niessen, Ping-pong Design, Sander Plug, STAR, Strange Attractors Design, Roger Teeuwen, Minke Themans, Thonik, Toko, Werkplaats Typografie, You & McCuskey and Zeloot.

Guía única y completa de dibujo bidimensional y tridimensional. Ideal para diseñadores industriales y de productos que deseen pulir sus habilidades. Redactado en un estilo claro, actual y ricamente ilustrado. Tratado del arte de dibujar que cubre paso a paso las técnicas básicas de dibujo a mano y con ordenador. Se incluyen bocetos y ejemplos de diseñadores o grupos de diseño internacionalmente conocidos como Seymourpowell, así como sus trabajos ilustrados tanto en su fase de concepto como en la de objeto terminado. Figuran asimismo secuencias detalladas que muestran, por ejemplo, la creación de un dibujo en perspectiva acabado con rotuladores. Los diseñadores o grupos de diseño que aparecen a lo largo del libro cubren una amplia variedad: desde Leonardo da Vinci, Joseph Paxton, Charles Rennie Mackintosh y Giles Gilbert, de siglos anteriores, hasta Alvar Aalto, Ron Arad, Mathias Bengtsson, Michael DiTullo, Michael Graves, Alec Issigonis, King and Miranda, Raymond Loewy, Karim Rashid, Héctor Serrano, Seymourpowell, El Último Grito y muchos otros.

Welcome to Fashionize 2 Illustration Will Rule the World, the newest release from Happy Books. Curated by the illustrious Italian illustrating duo of Cristiana Valentini and Gabriele Fantuzzi aka Delicatessen, this wide-ranging survey uncovers the permeating tendencies of images from commercial illustration and fashion design into the everyday fabric of our existence. Fueling the metamorphosis from sneakers to t-shirts, from wallpaper to clothes to furniture and household products, are some of the most imaginative and creative minds from Europe and Japan. Cheeky and sophisticated, extraordinary but pragmatic, they create a world balanced between innovative, edgy design and the practical every day objects that somehow manage to escape the monotony of the strictly useful. Fashionize 2 exquisitely illustrates and exemplifies the essential role illustration plays into every design and creative field and platform.

'Una tipografía debe estar diseñada de tal manera que nadie repare en ella.' Tras la aparente simplicidad de esta afirmación de Adrian Frutiger se esconden varios decenios dedicados al diseño de tipografias y al estudio de la forma en que los seres humanos interactuan con ellas. Frutiger se niega a concebir la tipografia como un fin en si mismo, apuesta por subordinar el diseño a su finalidad practica de servicio a las personas y defiende que el maximo logro al que puede aspirar el diseñador de tipos es que su tipografia pase desapercibida en su lectura. La tipografia debe estar adaptada a su contexto: 'Las lineas grises de la pagina de un libro se leen de distinta manera que las letras de una señalizacion. Hay una enorme diferencia entre leer tranquilamente sentado en el sillon y esperar estresado a embarcar en un avion. En cualquiera de estas situaciones el lector debe sentirse comodo. Desde ese convencimiento Frutiger exhorta a los jovenes diseñadores a no dejarse guiar solo por la creatividad o las modas, sino tambien por las circunstancias, es decir, por la finalidad de la tipografia y por el entorno en que esta ha de figurar. La larga experiencia de Adrian Frutiger se convierte en estas paginas en un material de incalculable valor tanto para los diseñadores como para los profanos que se acercan con curiosidad a este tema.

Simple, high-quality design work: not just crisply elegant and eye-catching, but uncluttered and distinctive, colorful and refined, making subtly effective use of fonts and logos. In short, sophisticated designs seduce all who see them. This book presents a collection of just such work for those who appreciate genuine quality in graphic design, featuring a selection of the finest in simple and superlative design from the U.K., Italy, France, Spain, Australia, Mexico, Brazil, the USA and more, presented in a stylish, understated volume. Simplicity is an ultimate element in design, but it is not so easy for a graphic designer to reach a level where he/she can choose only essential elements and discard the others. Works presented in this book are all successful in this point of view. Items which appear in the book range from posters, packages, labels, catalogs, pamphlets, leaflets, flyers, direct mails, and business cards. The contents are categorized by tone of the works--"cool," "natural," "sweet," "colorful," and "modern."