Libros de Diseño y Moda, página 84 de 429

En su primera edición de 1983, La historia del diseño gráfico recibió por parte de los miembros de la Asociación Americana de Editores la denominación de Óhito en la historia de la edición". En su cuarta edicion, esta obra fundacional continua su larga tradicion de proveer un conocimiento equilibrado y completo. Proporciona un texto lucido y pies de foto interpretativos, con cientos de imagenes a todo color y con la mas avanzada informacion; e incluye un capitulo sobre el diseño de tipografia moderna. Esta recopilacion historica revela, entre otros temas, la invencion de la escritura y los alfabetos, los manuscritos medievales, los origenes de la impresion y la tipografia, el diseño grafico renacentista, el movimiento arts and crafts, la grafica victoriana y el art nouveau, el arte moderno y su impacto en el diseño, la identidad visual y las imagenes conceptuales, el diseño posmoderno y la revolucion de la grafica de los ordenadores.

El retail es probablemente el principal ámbito donde se materializa el encuentro entre los consumidores y la industria de la moda. Partiendo de la tienda física tradicional hasta llegar a los enfoques mas recientes del comercio electronico, este libro proporciona una introduccion basica al funcionamiento del comercio minorista a traves de un examen detallado y accesible del panorama del retail contemporaneo. Dimitri Koumbis toma el establecimiento minorista como hilo conductor y nos introduce en la historia del retail, el comportamiento de compra del consumidor y del mercado, la gestion de la plantilla, la prevencion de perdidas o el visual merchandising, entre otros muchos aspectos, hasta brindarnos una instantanea completa y actual del funcionamiento del sector.El libro, ampliamente ilustrado, tiene un enfoque muy directo y visual, y cuenta con el apoyo de entrevistas, ejercicios y analisis de casos practicos de empresas del sector que ayudan a contextualizar los contenidos teoricos. Un valioso manual de referencia dirigido a estudiantes de diseño, marketing, compras y merchandising de moda.

En ciertas ocasiones lo único que hace falta para encender la mecha de la inspiración son unas palabras sabias que pongan en marcha nuestro cerebro. Esto es lo que hace precisamente Palabra de diseñador, un delicioso y divertido compendio de citas, maximas y reflexiones de mas de un centenar de destacados profesionales de la historia de la creacion visual. Como si de una tertulia de sobremesa se tratase, en estas paginas un diseñador del siglo XIX se sienta entre dos creadores contemporaneos, y nosotros tenemos la inmensa suerte de asistir como oyentes a su conversacion topandonos con personajes de la talla de Saul Bass, Irma Boom, Chip Kidd, Ellen Lupton o Herman Zapf. Un pequeño gran libro, regalo perfecto para diseñadores y estudiantes de diseño, y para cualquier persona que sienta curiosidad por las ideas y las personalidades que han dado forma al arte de la comunicacion visual.

Hay en el mercado un gran número de libros que muestran colecciones completas de logos. Pero la obra de David Airey es mucho más que eso: se trata de una completa guía para diseñadores y clientes que quieran comprender en que consiste el proceso de creacion de un logo de principio a fin.Escrito con un lenguaje claro y sencillo, explica todo el desarrollo artistico apoyandose ademas en numerosos ejemplos de diseños exitosos. Cualquier persona interesada en la creacion de diseños de identidad de marca bien elaborados encontrara en este libro una ayuda inestimable. Se trata de una obra moderna que incluye desde los bocetos iniciales hasta el resultado final de diseños magnificos, acompañado con anecdotas reales de proyectos de diseñadores de exito, como Paula Scher, diseñadora de los logotipos de Citi y Microsoft Windows, y Lindon Leader, creador de la identidad actual de FedEx, asi como el trabajo de los principales estudios de diseño, incluyendo Moving Brands, Pentagram, MetaDesign, Sagmeister y Walsh, y muchos mas.Aprendera por que un logo es mas efectivo que otro, como crear sus propios diseños iconicos, que hace que un diseñador destaque sobre el resto, consejos practicos para trabajar con los clientes, y como crear logos que perduren en el tiempo.

Este libro relata la historia del diseño gráfico a lo largo del siglo XX, examina década a década las raíces de las tendencias gráficas y explora las influencias que cada generación de diseñadores re

La guía caníbal' no es un libro de recetas más, es el libro de recetas que rompe con los esquemas y tabúes imaginando la posibilidad de que el canibalismo fuese algo normalizado, y llevándolo hasta las esferas culinarias mas Gourmet. En este libro, creado por Antonio Cascos, aprenderas algo mas sobre canibalismo, ejemplos reales y su historia. Que partes deberias comer y que seria mejor desechar, como se realiza el despiece correctamente, que receta va mejor con cada parte del cuerpo y con que vino deberia acompañarla. Cada una de las recetas va acompañada por una imagen, en la que se muestra cada parte del cuerpo a cocinar, realizada en plastilina y fotografiada por el propio autor.

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Sin datos complejos. Sin tecnicismos. Una introducción clara y accesible a algunos de los elementos fundamentales del buen diseño. Cincuenta maestros de esta disciplina ilustran diversas ideas creativas y tecnicas para que usted las aplique a sus propios diseños. Experimente y explore el mundo del diseño grafico con esta guia imprescindible. Este libro no garantiza trascendencia ni innovacion. De hecho, las probabilidades de autentica innovacion, de crear algo nunca visto, son muy pocas.Lo que este libro ofrece es una guia (subjetiva, todo hay que decirlo) sobre las diversas ideas, enfoques y temas que los diseñadores han utilizado y utilizan para realzar la calidad y la eficacia de sus trabajos. El diseño grafico es una amalgama de diferentes componentes que da como resultado comunicaciones visuales y textuales informativas, amenas y con autoridad. El objetivo es que experimente con las herramientas que incluye el kit del diseñador grafico; que no copie los ejemplos que se ofrecen, sino que tenga conocimiento de su existencia. Estas tecnicas e ideas pueden ser opciones o influencias viables para su propio trabajo, y si ademas le ayudan a crear diseños graficos realmente buenos, ¡mucho mejor!