Libros de Diseño y Moda, página 89 de 429

Famous for his revolutionary interiors for such stylish hotels as Manhattan's Royalton and Hong Kong's Peninsula, and his witty, anthropomorphic items for the home, Philippe Starck has had a huge imp

Desde las primeras civilizaciones hasta las tendencias más actuales, este libro analiza la importancia y el significado de la moda y su repercusión en el comportamiento humano con un enfoque profundo. Ademas este libro reune un amplio conjunto de fotografias e imagenes iconograficas para complementar este analisis. Este generoso conjunto de imagenes, que escasean en otros libros acerca de este mismo tema, retratan vividamente la cronologia de la moda. Con este libro el lector descubrira la belleza y el misterio de la historia de la moda, el papel que ha jugado en la sociedad asi como la creatividad y la invencion que ha producido en la sociedad.

¡Ya está aquí la tercera y esperada entrega de Pattern Magic! Tomoko Nakamichi vuelve a enseñarnos con maestría la magia de fusionar técnica y creatividad. Este libro incluye 23 nuevas piezas donde los tops se convierten en la prenda protagonista y las formas triangulares y poliedricas en el tema que los inspira. A partir de las lineas geometricas y el metodo origami, con estos diseños descubriras increibles piezas de puzzle que se abren en la espalda, los hombros o el escote, y juegan con el contraste de colores y acabados.Todas las propuestas parten de un patron base y la informacion necesaria para que lo escales facilmente. Y, gracias a las detalladas instrucciones, los diagramas paso a paso y las fotografias del libro, podras inspirarte y transformar tus propios patrones en creaciones genuinas y personales.

A guide to Swedish illustrators that offers a perspective on the trends, innovations, and creative interpretations. It covers a wide variety of industries - from advertising and book illustration to fashion, portraits, and cartoons - and provides comprehensive information on the featured illustrators.

Hernández Díaz, Raquel ElenaRaquel, Supermodelo por dentro es un libro donde la ex-Supermodelo, Raquel-Elena Hernández Díaz, del exitoso programa de televisión de Cuatro 'Supermodelo 2007', narra sus experiencias en el programa y da sus consejos para futuras aspirantes. Si desean saber como son los castings de Supermodelo, como son realmente los profesores de Supermodelo, como es una gala en directo, como es un dia de convivencia en el Centro de Formacion, como funciona el mundo de la moda y como es la vida de una Supermodelo, preparese. Consciente de ser la concursante que mas pasiones ha levantado, para bien y para mal, Raquel nos desvela en este libro todos los secretos del programa y comparte con los lectores un testimonio tan real, como apasionante y conmovedor. En primera persona nos narra su experiencia en el programa; desde el primer casting hasta su expulsion, y demuestra que para triunfar no hace falta ser la 'ganadora'. Ella es el perfecto ejemplo de que con coraje, esfuerzo, teson y disciplina, uno puede alcanzar aquello se proponga y cumplir sus sueños. Una historia de autosuperacion y de lucha, que no dejara indiferente a nadie.

Chile has a long tradition of street art. During the Salvador Allende era mural art collectives such as Ramona Parra Brigade were born from the political fervour at the time. During Pinochet's military dictatorship street art remained part of the counterculture that promoted the resistance to the regime. Since Pinochet's removal in 1990, the Ramona Parra Brigade has redoubled its activities, and since the late 1990s there has been an anarchic proliferation of street art. Today, post-Pinochet Chile is at the frontline of Latin American cultural politics. Liberal and radical-minded people, and especially street artists, are making up for lost time by creating extraordinary cutting-edge art. Art historian and photographer Rod Palmer has recorded examples of street art from all over the country, and in particular in Valparaiso, one of Latin America's most vibrant urban areas where street art is encouraged by the experimental space `espacio g' (2005-) and the cosmopolitan `MIRAQUI' initiative launched there in March 2007. The examples brought together in this book offer insights into contemporary Chile as it emerges from its traumatic political past into the 21st century. Much in the same way as Spain witnessed a boom in its arts after the Franco era, Chile too is embracing an era of new freedoms and new possibilities expressed in some of most original street art - paintings, posters, stickers, murals, stencils and graffiti - in the world. Young Chilean artists such as Bomber West, Pussy Soulfood, Charqui Punk, and Vasko, are informed by European and North American art and music, including Surrealism, Picasso, Banksy, punk, reggae and hip hop, but they bring a Chilean slant to their art. The book presents works by many different artists from throughout Chile and includes a revealing introduction about the history of Chilean street art since the Please note that due to differences in cost structures prices can be different depending on the country you are ordering from. VAT and shipping costs have to be added.

Clifford Stoltze This book will offer designers a vast collection of inspiring and innovative graphic works from the world of music. The main emphasis will be on music graphics including album/CD covers and inside spreads, packaging, posters, and other sales materials from the past decade.Music makes the world go 'round, and great album designs generate sales for the record companies that back the artists. By showing diverse album graphics from the last decade, designers get a glimpse into what can make or break album sales and just how risky the content can be before it goes too far. Many designers hope to break into the music business by way of design, and this collection will offer insight and inspiration for those venturing in. This book will be a compendium of all types of graphically appealing album art, covering all kinds of music and music developers.

Tiendas: innovación y diseño presenta una amplia selección de tiendas de moda, de complementos y otros objetos, unos verdaderos templos modernos del consumo recientemente instaurados en diferentes partes del mundo. Se trata de una coleccion viva y dinamica de algunos de los diseños de tiendas mas innovadores y brillantes surgidos de los estudios mas prestigiosos en el campo de la arquitectura mundial. Cada proyecto se encuentra ampliamente documentado con los comentarios de los propios diseñadores y complementado con sus explicaciones, dibujos, planos y fotografias a todo color. El conjunto presenta una tendencia comun a proyectar espacios sosegados y precisos y ofrece una gran diversidad de opciones que seguro servira de inspiracion a unas futuras propuestas formales llenas de estilo y glamour.

Emilio Jurado, a partir de experiencias de colaboración entre artistas y empresas de I+D en la elaboración de diversos proyectos artísticos, describe, analiza y reflexiona sobre todo el proceso creativo, dejando al descubierto las barreras comunicativas, pero al tiempo constatando los beneficios que para ambas partes se obtienen cuando la experiencia consigue finalizar el proceso. Consideramos sus analisis, reflexiones y propuestas una valiosa contribucion para encarar la integracion del pensamiento divergente de modo que contribuya a optimizarlos procesos de innovacion desde una optica proactiva, capaz de afrontar los retos de un futuro incierto y cambiante que requiere nuevas soluciones y metodos. ¿Puede el proyecto artistico y la colaboracion con artistas generar en los profesionales de la innovacion conocimientos, actitudes e incluso capacidades imprescindibles para adecuarse a los requerimientos actuales? Esta obra puede ayudarnos a encontrar la respuesta. INDICE RESUMIDO: Divergentes: el planteamiento. Divergentes: el nudo. Divergentes: el desenlace. La indeterminacion del proceso de trabajo.

Presents photographs documenting New York graffiti's emergence.

Una reflexión sobre cómo encontrarse en las diferentes etapas de la vida humana. Un libro sólido que ayuda a entendernos en cada etapa vital. Gracias a su amplia experiencia como cardiólogo, el Dr. Bayes de Luna, un reconocidisimo especialista nacional e internacional, uno de los grandes cardiologos, propone una inteligente reflexion sobre la forma de abordar las diferentes etapas de la vida, los distintos instantes, y los valores que deben predominar en cada una de ellas. Debido a su amplia experiencia, el Dr Bayes de Luna, invita a los lectores a asumir las responsabilidades de su propia formacion y existencia, sabiendo que en cada momento podemos y debemos hacer un tipo de cosas y no otras. El resultado es un libro inteligente que se lee de un tiron y que representa una invitacion por parte de un destacado especialista medico al conocimiento de nuestras propias experiencias y limitaciones.

SND El Capítulo Español de la Society for News Design (SND-E) edita el quinto volumen ÑH05 Lo Mejor del Diseño Periodístico de España y Portugal en 2008, que recoge los ganadores y finalistas del certamen y todos los premios concedidos, 37 medallas de oro y plata y mas de 50 menciones, en cada una de las categorias (rediseños, portadas, coberturas, suplementos, fotografia, infografia, ilustracion). Cada miembro del jurado, compuesto por destacados profesionales de ambos paises, aporta su valoracion de los premios y su vision del futuro del diseño en la peninsula iberica. Concluye con un capitulo dedicado a los que no ganaron, pero que merece la pena señalar. Son buenos ejemplos que analiza el diseño actual y las tendencias en el periodismo visual

GUITTON, PEDROCerca de 1.000 piezas gráficas que homenajean a personalidades de fama mundial en disciplinas tan variadas como el cine, el arte, la televisión, el cómic, la música, el deporte y otros famosos. Conecta con cerca de 500 diseñadores y agencias de todo el mundo con estilo propio, de la mano de figuras como: Akihiro Sai, Cocobongo Artworks, Jeff Fisher, Gianni Rossi, G. Marconi, Hausgrafik, Musa Collective, Nick/Leyp, Quickhoney, Serial Cut, eBoy o Tracy Sabin, entre otros.

Esta publicación recoge aportaciones de los múltiples colaboradores que han pasado por el programa televisivo Silenci?. El programa es un aparador semanal de las diferentes tendencias artísticas del momento: música, cine, literatura, diseño, publicidad, viajes, moda y arte en general. Siguiendo la filosofía inicial del programa, "Silenci?" se caracteriza por el eclecticismo de sus contenidos, de manera que potencia campos creativos como los de la moda y la fotografía, y apuesta por la elaboración de reportajes con un componente social y de investigación. Con colaboraciones de Boris Hoppek, Catalina Estrada, Alaska, Antony Micallef, Hiroshi Tsunoda,Jordi Labanda, Agustín Fernandez Mallo, Peter Saville, Tim Biskup, Obey the Giant, Twin Sisters, Paul M. Smith, entre muchos otros.

Cuando en 1989 salió al mercado el Manual de tejidos con 217 muestras vivas que se podían tocar, así como datos sobre fibras y acabados, quedó patente que dicha publicación intentaba ayudar, aclarando conceptos, ante la circunstancia de vacio que se habia generado, entre el personal tecnico por un lado y el del mundo de la Moda por otro. Talleres, diseñadores, comercios, empresas, escuelas, etc, necesitaban una actualizacion de datos en un lenguaje llano, que pudiera informar o solucionar alguna duda sobre fibras y tejidos.En estos momentos, las situaciones han cambiado aun mas, ya que la descentralizacion de talleres y empresas a distintos lugares del planeta, la logistica de los trabajos y la globalizacion a la que han llevado estas situaciones, han motivado la reedicion actualizada de este Manual, con los tejidos en imagenes de alta resolucion y el texto bilingue (Español-Ingles) dos de los idiomas de mas divulgacion, por lo que hacen de este Manual un libro de consulta muy util.