Libros de Diseño y Moda, página 93 de 411

Green with envy. Feeling blue. White lies. Grey areas. In every language spoken on earth human beings use colors to express themselves. World renowned author, Vladimir Nabokov*, claimed he could hear color and actually assigned a color to each letter of the alphabet based on each letter's particular sound. The Eskimos of the polar regions have countless words that uniquely describe the color white. In the world of graphics some designers have devoted their entire body of work to one color, sometimes showing it off in all of its full-bodied glory, sometimes stripping it back to its barest essentials. Colour Mania brings together an eclectic group of talented designers who have one thing in common: they are artists who simply can't get enough of one particular color be that red, orange, yellow, green, blue, purple, black or white. This book offers a depth of understanding of individual colors that is unprecedented.

Encontrarás muchas sorpresas en este libro, packaging para beber, para comer, para escuchar, para tu casa, para tu trabajo y para ti. Sin duda una obra de referencia de gran valor para el mundo del d

History's most beautiful patternsall available on an image database! A compendium of history's most elegant and beautiful patterns and ornamental designs at your fingertipsfor perusal or download anytime, in high-resolution format. World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II (1875-1888) and Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus (1877). Adapted from historical items dating from antiquity, including jewelry, tiles, stained glass, illuminated manuscripts, textiles and ceramics, these ornamental designs encompass a wide range of cultural and esthetic motifs and patternsincluding classical Egyptian, Greek, Roman, Etruscan, Asian and middle-Eastern, as well as European designs from medieval times through the 19th century. Artists, historians, and art lovers will appreciate this lavish source and idea book, and interior designers and patternmakers will be delighted that all of the ornamental designs may be used and reproduced without restriction! Includes exclusive access to image database: high-resolution images of all individual ornaments downloadable for unrestricted use! About the author: David Batterham has been an antiquarian bookseller in London since 1965. He specializes in books and journals on the graphic arts, ornament, fashion, and caricature with an emphasis on work from France and Spain.

Cada año la firma de moda urbana Upper Playground publica una colección de arte y fotografía como reflejo del año recién finalizado. Situado al frente de la escena urbana del arte y de la moda desde hace ya mas de una decada, las camisetas, sudaderas, zapatos y accesorios de Upper Playground se distribuyen en las mejores tiendas de alrededor del globo.Las obras incluidas en esta edicion del decimo aniversario son de lo mas novedoso. Muchos de los artistas han visto publicada su obra en prendas de Upper Playground, mientras que otros la han visto expuesta en innumerables eventos y fiestas organizadas cada año en tiendas y galerias. Entre ellos estan Jeremy Fish, Sam Flores, Anthony Lister, Masa, y muchos mas.

Scott Schuman just wanted to take photographs of people on the street who looked great. His now famous blog ['the bellwether American site that turned photo blogging into an art form'New York Times] was an attempt to showcase the wonderful and varied sartorial tastes of real people - not only those of the fashion industry. The book is a beautiful anthology of Scott's favourite shots from around the world. They include photographs of well-known fashion figures as well as those shots of the anonymous passerby whose imagination and taste delight the viewer.From the streets of Rio to Bejing, Stockholm to Milan, these are the people that have inspired Scott and in turn, inspired designers and people of all ages, wages and nationalities with an interest in fashion. Intimately designed and created with Scott, the book is a handsome object in its own right, in full colour on hand-picked, quality paper.

"Este libro es un compendio de alfabetos latinos y las letras muy amplio. En las primeras páginas se ofrece una interesante historia gráfica de la evolución de algunas letras desde las civilizaciones más antiguas. Se ofrecen letras latinas desde el tiempo de los romanos hasta nuestros días. Desde las más clásicas y formales a otras de más fantasía. Las explicaciones son breves pero muy interesantes en los alfabetos de los orígenes y las particularidades de las letras. Además se ofrece en el CD la totalidad de las letras del libro más unos cientos más, libres para su uso en el diseño. "

El automóvil está celebrando su cumpleaños. Este extraordinario acontecimiento tecnológico llegó para quedarse hace 125 años. Cuando Karl Benz introdujo el " Benz Patent Motorwagen " el primer automóvil del mundo en 1886, no tenia idea de los desafios tecnologicos a los que se someteria su invento con el transcurso del tiempo. Aunque los primeros carros motorizados se consideraban de manera un tanto esceptica como una simple alternativa a los carruajes de caballos, pronto resulto obvio que no eran simplemente un medio de transporte. La insaciable demanda de un mejor desempeño y mayor comodidad tuvo como resultado coches cada vez mas rapidos y lujosos, que liberan a sus pasajeros de las limitaciones del tiempo y el espacio, y su incesante desarrollo posterior creo una rama economicamente vital de la industria. Mientras que los legendarios coches de ocho y doce cilindros de la decada de 1930, con sus elegantes carrocerias, eran principalmente producto de una costa mano de obra artesanal, algunos fabricantes ya estaban reconociendo el tremendo potencial de compradores que se podria captar mediante el proceso de produccion en linea de montaje.

Una selecta recopilación de entrevistas a los diseñadores más famosos ¿Es el estilo algo innato? ¿Cómo se logra el éxito de una marca? ¿Cómo convive la originalidad creativa con la industria de la moda? Creadores de moda responde a estas y muchas mas preguntas. Anne-Celine Jaeger reune en este libro las voces de importantes representantes del mundo de la moda internacional, desde creadores, estilistas y modelos, hasta directores creativos, asesores de imagen y profesionales de publicidad y marketing. En una treintena de entrevistas la autora explora las practicas de diseñadores famosos y desvela los procesos de creacion de un concepto, una coleccion y una marca, analizando asi la industria de la moda en su conjunto. La periodista Anne-Celine Jaeger colabora de forma habitual con Wallpaper*, London Times y The Guardian. Sus articulos tambien son publicados en otras revistas y periodicos de reconocido prestigio internacional. Es autora de Creadores de imagenes (Barcelona, com.pso.ecommerce.web.entity.Editorial Oceano, 2008).

Muestra cómo el diseño de packaging ha ido evolucionando para adaptarse a las exigencias del nuevo contexto en el que se enmarca. Introduce al lector en algunas de las marcas más conocidas del mundo, y da a conocer sus diseñadores, clientes, vendedores, tecnicos, expertos en medio ambiente y minoristas. Explica el trasfondo del desarrollo de algunos de los envases mas extraordinarios de nuestros tiempos. Actualmente, la funcion del packaging va mas alla de la mera conservacion, proteccion y promocion del producto que contiene el envase. El crecimiento de la conciencia medioambiental y el fenomeno de la globalizacion han hecho que los diseñadores de envases de hoy en dia esten obligados a crear soluciones que sean innovadoras y, a su vez, sostenibles. Este libro presenta el mejor diseño de packaging internacional a traves de fotografias, asi como exhaustivos estudios de caso de algunos de los procesos de diseño mas innovadores, con entrevistas en las que explican los detalles mas destacados.

Este libro es un análisis de la naturaleza del diseño realizado a la luz de la nueva 'economía de la experiencia' o la 'experiencia de consumo', un fenómeno reciente por el que los consumidores ya no adquieren los productos unicamente como utiles sino tambien como herramientas para construir su imagen e identidad. Mike Press y Rachel Cooper inciden sobre esta nueva era y analizan el papel que los diseñadores y el diseño deben jugar como creadores de experiencias humanas, no solo como productores de objetos y servicios. A traves de los seis capitulos en que se organiza el libro, los autores abordan los contextos, las practicas y los cometidos donde se desenvuelve la profesion del diseño -la cultura de consumo, la industria y el sector empresarial, la experiencia, la investigacion, la comunicacion, y los perfiles profesionales-, e identifican y explican un gran numero de cuestiones fundamentales con las que se topa el diseñador a la hora de trabajar, como pueden ser, entre muchas otras, la experiencia de marca, la gestion de proyectos, el investigar para minimizar riesgos, o los atributos del profesional del diseño. Ademas de los numerosos cuadros, tablas y figuras que acompañan al texto, el volumen esta completado por un glosario de terminos relacionados con la practica profesional del diseño y por una extensa bibliografia. El diseño como experiencia proporcionara al estudiante y al joven profesional una introduccion doctrinal directa, tremendamente reveladora y repleta de ejemplos reales con las claves para desenvolverse en el sector del diseño en el marco de la nueva economia de la experiencia. Pero tambien el estudiante de sociologia, empresariales, estudios culturales y, en general, todos aquellos a los que les interesa conocer la funcion del diseño en la transformacion del entorno cultural y economico encontraran en este libro un analisis directo y clari

A Homage to Typography contiene 100 tipografías con sus aplicaciones; diseñados por grandes tipografos. La obra estudia el uso de los tipos de letras en numerosos casos, desde el campo editorial o la identidad corporativa hasta el diseño de producto o la señaletica. Tambien incluye un CD con 57 fuentes gratuitas.

Bobbi Brown shares all her secrets so every woman can put on makeup like a professional

Grafische Innovationen für eine historische Wahlkampagne Hunderte von Obama-Plakaten tauchten auf der Website designforobama.org auf, einem Internetforum für Künstler und Designer, die ihren Präsidentschaftskandidaten unterstützen wollten. Diese Auswahl der besten Plakate, vorgenommen von Spike Lee und Aaron Perry-Zucker, ist ein wichtiges Dokument des amerikanischen Wahlkampfs, der die Menschen in aller Welt mitgerissen hat wie nie zuvor. Dass die Kampagne für Barack Obama in die Geschichte eingehen würde, war von Anfang an klar. Tausende freiwilliger Helfer verbreiteten seine Botschaft, dass jeder einzelne zählt und sich an der Demokratie beteiligen kann. Eine basisdemokratische Bewegung nie gesehener Ausmaße und Begeisterungsfähigkeit entstand. Design for Obama baute auf diesem Geist auf und stellte ein Online-Forum zur Verfügung, in dem Illustratoren, Designer und Aktivisten ihre Kunstwerke präsentieren und Poster kostenlos herunterladen konnten. Das vom sozialen Realismus inspirierte Plakat "Hope" von Shepard Fairey wurde zum aussagekräftigsten Symbol für das Jahr 2008, das Unmengen von Kreativen dazu inspirierte, ihre Entwürfe auf die Straßen, zu Demonstrationen, Wählerregistrierungen, in Wohnungen und Büros in den ganzen USA zu bringen. Diese Sammlung, herausgegeben vom designforobama.org-Begründer, Grafikdesigner Aaron Perry-Zucker, und Filmregisseur, Autor und Aktivist Spike Lee, zeigt über 200 Plakate. Zu den Zeichnern zählen prominente Grafiker und Street Artists genauso wie viel versprechende junge Talente. Diese bemerkenswerte Plakatsammlung enthält Essays von Spike Lee, Aaron Perry-Zucker und Designhistoriker Steven Heller. Sie ist ein unvergleichliches historisches Dokument für die visuelle Kreativität so vieler Menschen, die Obama mit zum Wahlsieg verhalf. Über die Herausgeber und Autoren: Spike Lee ist Filmemacher, Schauspieler, Produzent und Autor, der die Rolle von Afroamerikanern im Film revolutioniert hat, u. a. mit Filmen wie She's Gotta Have It (1986), dem oscarnominierten Do the Right Thing (1989) und Malcolm X (1992). Er hat zahlreiche Dokumentarfilme, Musikvideos, Werbefilme und Sportprogramme produziert, ist der Gründer der Werbeagentur Spike/DDB und der Autor mehrerer B

En la estructura de cualquier tipo de vivienda, las puertas y las ventanas establecen una relación entre el exterior y el interior, así como entre las distintas estancias. Además son elementos de gran importancia para la ventilacion, la iluminacion y el aislamiento acustico y termico.

Caligrafía y diseño gráfico.

Guía visual con lo mejor del diseño tipográfico moderno. Los diseñadores presentados son Philippe Apeloig, Experimental Jetset, FL@33, Grandpeople, Kim Hiorthoy, MadeThought, Non-Format, Pentagram, Research Studios, Sagmeister Inc., Saturday, SEA y Spin. Este libro presenta ejemplos y usos de tipografia contemporanea de todo el mundo, cubriendo una amplia variedad de aplicaciones, desde diseño para papel (revistas, libros, folletos, carteles...) a señaletica y sistemas de identidad, ademas de tipografia para pantalla. Diseños tipograficos presenta las tendencias y direcciones actuales de la tipografa moderna, ademas de proporcionar una rica fuente de inspiracion para estudiantes de diseño y diseñadores profesionales.