Libros de fotografía, página 2 de 481

Publicada por primera vez en 1999, la emblemática colección de retratos de mujeres de Annie Leibovitz vuelve a publicarse, junto con un nuevo libro de fotografías. La amplia gama de temas refleja el aspecto actual de las mujeres: bailarinas, actrices, astronautas, artistas, politicas, agricultoras, escritoras, directoras ejecutivas, filantropas, soldados, musicas, atletas, figuras de la alta sociedad y cientificas. En conjunto, estos libros, profundamente personales, presentan mas de 200 retratos con el estilo unico, personal y profundo que caracteriza a Leibovitz. Fotografias reproducidas con gran precision, tanto en color como en blanco y negro, representan a un grupo internacional de mujeres que han impulsado cambios positivos en el mundo, desde Louise Bourgeois, Joan Didion, Elizabeth Taylor y Eudora Welty hasta Joan Baez, Billie Eilish, Serena y Venus Williams, y Anna Wintour. Con textos de la autora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie; Susan Sontag, una de las escritoras e intelectuales publicas mas destacadas del siglo XX; y el icono feminista Gloria Steinem, esta edicion de dos volumenes en estuche es una celebracion de las mujeres realizada por una de las fotografas mas influyentes de nuestro tiempo.

First published in 1994 The Traveling Tree by world renowned photographer Michio Hoshino is a literary classic In this enduringly popular collection naturalist mystic and adventurer Michio Hoshino reflects on the world around him Michio Hoshino s life was changed after coming across a book containing an aerial photograph of the tiny Inupuiak village Shishmaref in a used bookstore in Tokyo The teenager was immediately enchanted by this tiny cluster of dwellings on the Arctic Sea What sort of people lived in such a desolate place seemingly at the ends of the Earth The photograph intrigued him so much that he decided to write a letter asking if he could visit the village Not knowing to whom he should address the letter he made it out to simply Mayor Shishmaref To his surprise he received a response from an Inupiak family willing to host him and spent the next summer at the age of 19 immersed in their way of life After this introduction to Alaska Hoshino was smitten with America s northernmost state and dedicated the remainder of his life to photographing and writing about it The Traveling Tree is a collection of his writing published at the peak of his artistic prowess only two years before his career was tragically cut short at the age of 43 by

Guía de campo para fijar unas pautas de trabajo eficiente para obtener el mayor partido de nuestros equipos y herramientas: cámaras, teléfono (iPhone y Android), dron, ordenador y aplicaciones de revelado y de la imagen. En esta guia no se van a tratar los temas en profundidad y extension como en las anteriores obras del autor, sino que se pone el acento en la interoperabilidad entre los dispositivos y en conseguir una metodologia unificada y efectiva. Recoge la evolucion logica del Metodo Mellado incorporando nuevas tecnicas teniendo en cuenta las nuevas tecnologias de inteligencia artificial y las numerosas mejoras que recogen las nuevas versiones de Adobe Lightroom Mobile y Classic en cuanto a la gestion y revelado de nuestras fotografias.

El vuelo lleva al vuelo, es el tercer libro de Juanan Requena. Un viaje poético a su universo personal donde el azar gobierna los destinos.Este es un libro altamente manipulable en el que el lector puede jugar a construir su propio camino, con tripticos que animan a dibujar nuevas lecturas.Todos los libros de Juanan se caracterizan por tener un sello distintivo en cada ejemplar. En este caso, cada cubierta de los libros ha sido manipulada una a una por el autor, quien tambien ha firmado y numerado todos los ejemplares.

Stephan Vanfleteren's photographic quest for the many faces of the sea'The sea never makes a fuss. You dont have to explain yourself or be polite. What does she care what you think of her or what you make of her. When you come or where you enter her. I capture, interpret, sublimate, abstract. I show everything, I show nothing.' Stephan VanfleterenIn Transcripts of a Sea, the internationally renowned photographer Stephan Vanfleteren (b. 1969) shares the enchantment that has driven him to the sea over the past five years. He analyses the sea, in all her various shapes and ever-changing light, with an obsession bordering on the dangerous, and with a fluid longing.Stormy, mirror-like, misty, thunderous, the surface deceptively calm or like a wildly-thumping washing-machine drum: the photographer does not observe it from the beach or from a boat but opts for a wet confrontation by literally immersing himself in the sea.136 extraordinary images with texts by Stephan Vanfleteren, Johan De Smet and Manfred Sellink.Published to accompany the eponymous exhibition at the Museum of Fine Arts in Ghent (MSK) from 20 September 2025 to 4 January 2026.

Work hard, play hard: monumental biography about photographer Erwin OlafI really dont need to look great, but I do want it to be accurate. Erwin OlafJust as a painter starts with a blank canvas, Erwin Olaf created his own world. Rineke DijkstraErwin Olaf Springveld (19592023) gained recognition for his extravagant and sometimes sexually explicit images. He found his muses in the nightlife scene and developed from a rebellious avant-gardist to an internationally celebrated artist. Until his unexpected death, he remained the creator of his own unique universe and continued to advocate for the rights of the queer community.Journalist Mischa Cohen followed Erwin Olaf for years, gaining access to his archive, his studio and his personal life. He attended photo shoots and spoke to loved ones, friends, colleagues, gallerists, curators and family. This monumental biography contains dozens of photographs and is an essential reference work for anyone who loves photography.

El fotógrafo sevillano Luis Casadevall dedicó más de una década a recorrer las calles de La Habana con su cámara. De ese trabajo surge Aún nos queda el alma, unlibro que recoge la selección definitiva de un archivo de mas de 65.000 imagenes en blanco y negro. El resultado es un testimonio intimo sobre la realidad de la capitalcubana, alejado del topico y de la mirada turistica. Con prologo del escritor Leonardo Padura y textos de Mauricio Vicent, Chema Conesa, Toni Segarra y TitoMuñoz, el volumen propone una lectura coral de Cuba a traves de la fotografia. Padura define el proyecto como un relato comprometido y revelador: Si el alma de Cuba permanece, es porque es un alma inmortal. Suspalabras dialogan con la mirada de Casadevall, que convierte cada imagen en cronica visual entorno al pueblo cubano.

Photographer, artist, activistErwin Olaf (19592023) is regarded as one of the most influential photographic artists in the Netherlands. His visual language is instantly recognizable: meticulously composed, technically refined, and charged with meaning. With a sharp eye for lighting and mise-en-scene, he was able to bring aesthetics and commitment together.Olaf was both an artist and a fighter. He stood up for the freedom to be who you are. His fight was waged not only with his camera, but also through film, sculpture, and the queer parties he organized.The publication Erwin Olaf Freedom offers an in-depth survey of the full reach of his rich, varied and groundbreaking work, from the early 1980s until just before his death. It is an indispensable book for anyone who views art as a catalyst for change.With contributions by Charlotte Cotton, Gemma Rolls-Bentley, Jonathan Turner, Rein Wolfs and others, as well as conversations with Taco Dibbits, Hans van Manen, Charl Landvreugd and Shirley den Hartog and Els Wuyts.This book is published on the occasion of the exhibition of the same name in Stedelijk Museum Amsterdam from October 11, 2025, to March 1, 2026.

Este libro ofrece una mirada reveladora sobre la transformación de la dirección de fotografía en el espacio audiovisual iberoamericano desde el año 2000, en un contexto marcado por la expansión global del streaming. A traves de casos emblematicos como Narcos, La casa de papel, El Ministerio del Tiempo, Hierro y Luis Miguel, se articula un analisis riguroso y apasionante sobre como la direccion defotografia ha pasado de ser una figura tecnica a convertirse en un agente clave de la creatividad y el diseño visual. Basado en entrevistas a 49 profesionales de distintos paises, el libro combina teoria y practica profesional para explorar las tensiones entre cine y television, tecnologia y estetica, y lo local y lo global. Ideal para investigadores, estudiantes y amantes del audiovisual, esta obra ilumina una profesion fundamental y a menudo invisibilizada, ofreciendo una herramienta valiosa para comprender el nuevo lenguaje visual de la ficcion contemporanea.

Ampliamente considerado como uno de los fotógrafos de moda y retratistas más influyentes, Mario Testino es responsable de la creación de imágenes emblemáticas capaces de transmitir emoción y energía de una manera abierta e intima. A lo largo de su carrera de cuatro decadas, Testino se ha embarcado en un viaje que lo ha llevado mas alla del mundo de la moda para capturar las tradiciones y culturas de todo el mundo desde un punto de vista privilegiado y extraordinariamente unico. Peruano de nacimiento, la conexion intima de Testino con Italia tiene su raiz en su herencia italiana, pero florecio cuando experimento el pais personalmente. Descubrir Italia fue, para Testino, sinonimo de descubrir su pasion por la moda. & x0201C;Roma vivia inmersa en el ultimo grito, las tendencias mas novedosas, los estilos mas modernos. Me encanto la forma en que los italianos podian deshacerse de la ultima moda por algo todavia mas reciente sin perder su propia identidad.& x0201D; En Ciao, Testino selecciona sus imagenes favoritas de Italia, un pais que ha tenido un gran protagonismo en su vida; incluyen desde sus amistades e impresionantes vistas hasta las iconicas sesiones de moda italia

A Peter Lindbergh y Azzedine Alaa, el fotógrafo y el modisto, les unía un amor por el color negro que cultivaron por igual en impresiones sobre gelatina de plata y prendas de color liso. Lindbergh nunca dejo de recurrir al blanco y negro en su busqueda de autenticidad para los rostros que fotografiaba. Alaa se baso en el monocromo para crear verdaderas esculturas con ropas de diseño atemporal.Este libro inmortaliza el singular dialogo entre ambos artistas. Sus imagenes ilustran su comunion espiritual y rinden homenaje a su asociacion artistica y a los logros historicos que alcanzaron en fotografia y moda.A pesar de proceder de lugares geograficamente muy alejados, Lindbergh y Alaa persiguieron horizontes similares. Al tiempo que la reputacion de Lindbergh crecia en Alemania gracias a su trabajo en la revista Stern e instalaba su estudio en Paris en 1978, Alaa trabajaba envuelto en un aura de discrecion, y sus sofisticadas tecnicas eran el secreto mas preciado entre las grandes clientas de la alta costura.Alaa se convirtio en el arquitecto de los cuerpos, que revelo y desvelo, mientras Lindbergh los distinguio al iluminar su alma y personalidad. Paso a paso, se convirtieron en grandes nombres de sus respectivas disciplinas. Ambos rechazar

Durante décadas, nomearon tendas, guiaron pasos, anunciaron oficios e acolleron historias. Os rótulos comerciais antigos non son unicamente ferramentas de comunicación: son fragmentos de identidade,

Un fascinante recorrido por la trayectoria de Cristóbal Hara, quien tras más de medio siglo como fotógrafo regresa a sus orígenes.Una invitación a redescubrir la frescura y el asombro con los que nacen las mejores fotografias. Un titulo imprescindible tanto para los amantes de la fotografia como para los lectores atraidos por historias de vida autenticas y transformadoras.La vida cotidiana española se muestra a traves de angulos inesperados y perspectivas fragmentadas que reflejan los rituales, las tradiciones y las idiosincrasias de la sociedad española.Despues de mas de cinco decadas detras de la camara, el autor evoca una epoca en la que ser un fotografo principiante era sinonimo de libertad, riesgo y descubrimiento. Desde su decision juvenil de abandonar el mundo empresarial para dedicarse a la fotografia, pasando por sus años de aprendizaje en las calles bajo la dictadura, hasta sus primeras colaboraciones internacionales, este libro reune las imagenes que dieron forma a su oficio. Con imagenes ineditas y relatos personales, el autor revela como nacio su vocacion inspirada en Cartier-Bresson y forjada en las calles de la España franquista y como ese espiritu de experimentacion lo ha acompañado a lo largo de retratos, escenas urbanas, viajes y proyectos singulares. Mas que unas memorias visuales, esta obra es una invitacion a revivir la emocion de la aventura, la busqueda constante de lo inesperado y la esencia de la fotografia como arte y experiencia vital.

¿Cómo leer esas imágenes que nunca debieron existir, pero que hoy forman parte de nuestra memoria visual colectiva? ¿A quién pertenece una imagen? ¿Qué une a los paparazzi que acecharon a J. D. Salinger, las mujeres argelinas obligadas a descubrirse el rostro o los prisioneros camboyanos retratados antes de morir? En todos los casos, la camara fue un instrumento de dominacion.En Retrato involuntario, la escritora y ensayista Marina Azahua aborda la historia oscura de las imagenes tomadas sin consentimiento. A traves de fotografias de archivos y de diez textos que combinan ensayo, investigacion y reflexiones poeticas, Azahua muestra como la fotografia puede ser resistencia y memoria, pero tambien opresion y despojo. Al mismo tiempo, enfrenta a lectoras y lectores con nuestra implicacion en el acto de mirar y nos recuerda que, junto a las huellas de la luz, toda fotografia guarda tambien las huellas de la sombra."Marina Azahua se encuentra con las imagenes: les hace preguntas inquietantes, se sorprenden juntas, se persiguen, forcejean, no se dejan atrapar. A veces parece que se mete en ellas de cuerpo entero, con todo el riesgo que eso implica. Que sugerentes y lucidas son las miradas que despierta. Quiero leer todo lo que ella escriba", Valeria Mata

La barrancada del 29 d octubre de 2024 marcarà tota una generació de valencians, de la mateixa manera que la riuada del Túria de 1957, la pantanada de Tous de 1982 o la DANA del Baix Segura de 2019 n

An enthralling journey through the career of Cristobal Hara, who after more than half a century as a photographer, returns to his origins. An invitation to rediscover the freshness and sense of wonder with which the best photographs are born. An essential title for photography lovers as well as readers drawn to authentic and transformative life stories. Everyday Spanish life is shown through unexpected angles and fragmented perspectives reflecting the rituals, traditions, and idiosyncrasies of Spanish society. After more than five decades behind the camera, the author recalls a time when being a novice photographer was synonymous with freedom, risk, and discovery. From his youthful decision to abandon the business world to devote himself to photography, through his years of learning on the streets under the dictatorship, to his first international collaborations, this book brings together the images that shaped his craft. With previously unpublished images and personal stories, the author reveals how his vocation was born inspired by Cartier-Bresson and forged on the streets of Francoist Spain and how that spirit of experimentation has accompanied him through portraits, urban scenes, travels, and unique projects. More than just a visual memoir, this work is an invitation to relive the thrill of adventure, the constant search for the unexpected, and the essence of photography as both art and life experience.

Nature and organic forms transformed into atmosphere and dreams have defined Itziar Guzmán s work: trees, leaves, forests, shells, seas, mists, and landscapes distilled through the camera to their essential form. Photographs are the raw material through which she has constructed a new space, without renouncing playfulness or beauty, allowing air and ideas to flow freely. Hers is a poetic, suggestive world that neither imposes nor delimits. Guzman s book To the Greenhouse features twelve greenhouses in Europe and creates a dreamlike space open to the imagination through its focus on inanimate things that one can feel when looking at them in silence and solitude.

Todos hemos hecho esa foto: frontal, correcta, pero sin alma. La típica imagen que cualquiera podría hacer frente al cubo de colores del museo Pompidou de Málaga. Está bien... pero no nos van a dar ningun premio. Este libro es para quien se ha sentido asi. Para quien alguna vez ha mirado sus fotos y ha pensado: '¿Como hago para que esto tenga algo mas?'.A traves de experiencias personales, referentes visuales y herramientas narrativas, este libro te acompaña en el viaje que va del 'clic automatico' a una mirada con intencion. No importa si haces fotografia comercial, de calle, bodas o autor: aqui no hay recetas tecnicas ni formulas magicas. Hay vision. Hay criterio. Hay crecimiento.Porque todos podemos mejorar nuestra fotografia. Y, cuando lo haces, ya no ves igual. Ya no haces la misma foto. Ya no eres el mismo fotografo.

* El diseño es el factor más importante para crear una buena fotografía. La capacidad de ver el potencial de una imagen y a continuación organizar los elementos gráficos en una composición eficaz y convincente siempre ha sido uno de los aspectos clave a la hora de tomar fotografias.* Desde que se publico por primera vez en 2007, El ojo del fotografo se ha consolidado como la obra esencial sobre este tema y en la actualidad es un libro clave para cualquier aficionado a la fotografia. * Esta version, revisada y actualizada para reflejar los ultimos avances en fotografia digital, esta lista para inspirar a una nueva generacion.Despues de casi dos decadas, El ojo del fotografo ha resistido el paso del tiempo y, debido a su exito mundial, me he abstenido de retocarlo siguiendo el principio de si no esta roto, no lo arregles. Sin embargo, el mundo de la fotografia ya no es lo que era. Ahora tiene mucha mas relevancia en la vida cotidiana, y los problemas tecnicos se han resuelto en gran medida gracias, en parte, a los avances informaticos. Incluso la forma estandar del fotograma ha cambiado, del 3:2 de las camaras de 35 mm y sus sucesoras digitales, al 4:3, mas cuadrado, de las camaras incorporadas en los telefonos moviles. Estos detalles influyen en la forma en que componemos las imagenes, y este es precisamente el nucleo de este libro. Ademas, el modo de analizar y comprender la composicion tambien ha cambiado, con nuevas herramientas como el seguimiento ocular y las pruebas de respuesta emocional. Asimismo, la enorme cantidad de fotografias que se publica en internet hace que ahora se valore mas que nunca la capacidad de ofrecer una vision diferente e inesperada de una misma escena. Hoy se valora mucho la apariencia de las fotografias. Este es el terreno de la composicion y tambien de este libro. [Michael Freeman]

El libro “La vida cotidiana en el Ejército”, es el segundo libro editado por el Ministerio de Defensa tras “Tiempos de guerra, imágenes de paz” dedicados ambos a los inicios de la fotografía militar