Libros de Fotografía digital, página 11 de 93

Gabriel Casas i Galobardes (1892-1973) va retratar molts joguets, nens amb joguets i gent gran que no havia perdut les ganes de jugar. Aquest llibre aplega les fotografies que va fer amb nines i ninots, disfresses i cotxes de pedals, des de dues perspectives. D'una banda, presenta les joguines en l'ambient de casa, en una familia menestral dels anys de la Republica. De l'altra, mostra la fascinacio dels joguets, de les botigues de joguets, dels Reis d'Orient i els seus patges. Finalment, inclou un apartat sobre La mascota de la Revolucio, El mes petit de tots (1937), obra de l'escultor Miquel Paredes. Un fotograf extraordinari amb el candor i la malicia d'una criatura.

Una vía muerta de tren, un sanatorio medio derruido por el tiempo, la antigua fábrica de Clesa, viejos muñecos olvidados. A través de sus fotografías, el autor nos lleva de viaje por unos decorados en pleno transito hacia no se sabe muy bien que. Uno podria pensar al contemplar las imagenes que el destino es aciago y desolador, pero el no duda en afirmar que el mensaje implicito es la recurrencia, la continuidad.La sucesion de las fotografias nos incita a pensar en una idea cortazariana de que las cosas y los pai-sajes son segun los miramos. Tienen vida propia y bajo una aparente decadencia se esconde la felicidad de quienes los disfrutaron en primera instancia y dejaron en ellos su huella para que otros la pisen y un camino para que otras personas lo recorran. Una felicidad transitoria entre su punto de partida y su fin ultimo. No es hueca porque con el tiempo vuelve a cobrar vida bien sea gracias al ojo del que todo lo ve, el fotografo, o del mero espectador.

Un diálogo de la imagen con la palabra de Rafael Guillén, a través de un recorrido fotográfico en blanco y negro por Granada, que mira su ciudad como si estuviera aprendiéndola de nuevo. Una ciudad atemporal, mas alla de la Granada ajetreada y cotidiana. Edicion bilingue español e ingles, que por su contenido, va mas alla de un clasico libro de fotografia, una obra artistica y literaria.

Las Mexicanas es una impresionante recopilación de fotografías desde mediados del siglo XIX hasta la década de 1960, que captan la esencia y evolución de la mujer mexicana a lo largo de la historia frente al objetivo de la camara. Bajo la experta mirada del fotografo y editor Pablo Ortiz Monasterio, este conjunto de imagenes conforma un cautivador retrato que muestra el empoderamiento de la mujer mexicana desde los albores de la practica fotografica. Una parte importante de este fascinante acervo proviene de una coleccion privada, resultado de mas de una decada de exploraciones en los principales tianguis de la Ciudad de Mexico, contando con la complicidad de conocedores y el apoyo de libreros y comerciantes. Esta particularidad confiere al volumen un valor unico, atrayendo a un publico interesado no solo en la fotografia y el coleccionismo, sino tambien en las ciencias sociales, el feminismo y las representaciones culturales. Ademas, el libro se enriquece con un valioso ensayo de Brenda Navarro, escritora, sociologa y economista nacida en Ciudad de Mexico en 1982. Su profunda perspectiva contextual enriquece aun mas nuestra comprension de las imagenes y las historias que contienen. Las Mexicanas es una obra que trasciende en el tiempo y el espacio, celebrando la fuerza y la diversidad de las mujeres mexicanas a traves de las generaciones, y se convierte en un objeto esencial para quienes buscan apreciar y comprender la riqueza de la historia y la cultura de Mexico.

The Big Book of Breasts fue un éxito de ventas inmediato cuando se lanzó en 2006. Sus 396 páginas presentaron desnudos de mujeres de grandes pechos naturales de las décadas de 1950, 1960 y 1970, bellezas increiblemente carnales como Joan Brinkman, Virginia Bell, Roberta Pedon, Mary Waters, Margaret Middleton y Keli Stewart, entre otras. La unica queja fue que no habia informacion biografica sobre estas bellezas curvilineas, ni listas de sus apariciones en revistas y peliculas para brindar a los lectores un acercamiento mas intimo.Tomamos nota de aquello, ¡y The Bigger Book of Breasts es la respuesta! No solo hay mas paginas con fotos completamente nuevas de sus modelos favoritas de las decadas de 1950 a 1970, tambien hemos incluido perfiles personales para todas y cada una de ellas. ¿Que modelo se caso con el comico Richard Pryor? ¿Quien inspiro la primera pelicula de Russ Meyer? ¿Que se ha hecho de Mary Waters? Y si, ¡Roberta Pedon esta viva y coleando!Haciendo honor al "Bigger" del titulo, hemos añadido a las 12 modelos internacionales con los senos naturales mas increibles y provocativos de la actualidad, que el berlines Bernd Daktari Lorenz se ha encargado de fotografiar. Nadine Jansen, Milena Velba, Luna Amor, Valory Irene, Miosotis Claribel y la increible Hitomi Tanaka son la prueba de que el tamaño no esta reñido con la belleza, y eso vale para pechos y libros. La seleccion se completa con impresionantes fotografias de nuestra chica de portada original, Kelly Madison, que convierten a The Bigger Book of Breasts en el mejor regalo para los amantes de lo natural.

* Amor, compromiso, fe, amistad, entrega: ¿Cuántas formas puede asumir la devoción? * 150 grandes fotografías de Steve McCurry explican las mil facetas de uno de los sentimientos más poderosos del mundo. * Un libro para observar el mundo y la humanidad con otros ojos, que revela lo mejor del espiritu humano en diferentes partes del planeta y en las situaciones mas insospechadas. En su nuevo libro fotografico, Steve McCurry nos ofrece una vision profunda de todos los aspectos posibles que la devocion puede asumir en diferentes partes del mundo: amor, lealtad, sacrificio, compromiso, pasion, entrega a los demas... Con retratos de monjes budistas, artesanos, niños concentrados en sus estudios, madres que cuidan a sus hijos, ancianos o un padre recostado junto a su hijo en una cama de hospital, McCurry ofrece al observador una reflexion intima sobre como cada individuo puede dedicarse por completo a los demas, a la fe religiosa o a los propios principios. "En todas las culturas, nos consagramos a nuestros hijos, a nuestra fe, a nuestras familias y a nuestros objetivos mas importantes. Lo llamamos amor, oracion o trabajo; en realidad, nos entregamos a aquello que no conoceremos nunca por completo". Pico Iyer

Este libro es el resultado de una extensa investigación en torno a la fotografía de paisaje. Desde una perspectiva multidisciplinar, se establece una red conceptual de propuestas artísticas a traves de relatos fotograficos que muestran un mundo alterado por el ser humano. De esta manera, se crea un recorrido teorico que comienza en los origenes del concepto paisaje mediante una multiplicidad de miradas presentes a lo largo del siglo XX y en la actualidad. La sensibilidad de las imagenes de Ansel Adams o la objetividad de Bernd y Hilla Becher, asi como el reflejo de lo mundano y la huella de la actividad humana que exploran los fotografos de la corriente "New Topographics", constituye un trazado conceptual que se proyecta en la obra de artistas contemporaneos como Edward Burtynsky, Richard Misrach, David Taylor, Martina Shenal, Terry Evans, Dana Fritz, Peter Goin o Xavier Ribas.

Nuestra época lo tiene más que claro: lo que no se fotografía no existe. En tiempos de redes sociales de distinta envergadura y variada liviandad, todas y todos hemos sido sujeto y objeto de registro, captura, documentacion y retrato. La camara es el recinto en el que se puede poner en escena el sueño de una sociedad de iguales en la diferencia. Es esta la tradicion artistica fotografica de Sebastian Freire. Tradicion artistica que supone un proyecto politico.Freire compone con este conjunto de retratos un tesoro visual de CUERPOS SIN PATRON, soberbios en su magnetismo, serenos en la conciencia de haber definido un nuevo umbral de belleza.

Juan Travnik es un fotógrafo argentino reconocido por captar la esencia de Buenos Aires y su lado menos conocido a traves de una mirada poetica y reveladora.MATERIA se sumerge en el intrigante mundo de Buenos Aires mas alla de las bulliciosas multitudes.La magistral fotografia de Travnik capta habilmente el encanto sordido de la ciudad, presentando un fascinante conjunto de edificios oscurecidos y abandonados, ventanas tapiadas y carteles rotos, que desvelan su oculta belleza urbana.Las fotografias de Travnik van mas alla de la documentacion; sumergen al espectador en una experiencia rica y tactil. Desde muestras de pintura en las paredes hasta capas de cemento y fragmentos de plastico, su obra se convierte en una fascinante exploracion del mundo material que captura.Desde la decada de 1980, Juan Travnik deambula al alba por una Buenos Aires fantasmagorica, vacia de toda presencia humana, registrando la negrura de los severos paisajes urbanos y perifericos. Con los años, el color fue cobrando una importancia cada vez mayor. Los matices mortecinos de su repertorio cromatico traducen su abatimiento frente a la crisis que actualmente atraviesa Argentina. Por doquier, la alteracion de los muros y de las banquetas, las salpicaduras y las manchas aqui y alla, l

El universo poetico de Albarrán Cabrera nos invita a sumergirnos en la naturaleza, en la tierra de los árboles. El tiempo, la memoria y la belleza de lo efímero son temas que recorren su obra. El conjunto de la serie se expresa a traves de una diversidad de formas y localizaciones, desde arboles solitarios a exuberante vegetacion, pero tambien a traves de procesos fotograficos y texturas muy diferentes. Estas imagenes alternan una paleta de colores vivos, que rozan la abstraccion, y tonos mas monocromos o mordaces, que evocan cierta melancolia, pero tambien la fragilidad del momento. El pan de oro realza a veces la composicion, cuando un rastro de plata no subraya un reflejo, sumergiendonos en paisajes atemporales. El resultado es un mundo onirico, casi surrealista, propio del duo español. Lejos de idealizar la naturaleza los fotografos pretenden magnificar lo que ya existe, llevandonos a un viaje cromatico unico, combinando una tecnica de impresion excepcional que solo ellos son capaces de inventar.Dos textos del novelista, poeta y pintor aleman Hermann Hesse puntuan este corpus visual. El texto de Yves Darricau, ingeniero agronomo y escritor, cuenta la historia de la relacion entre el hombre y los arboles, desde la prehistoria hasta nuestro

En un mundo cada vez más desprovisto de espacios para la pausa, los silencios y la reflexión, este libro pretende aliarse con el lector en la búsqueda de esos lugares. Pequeños rincones de calma en los que poder parar, respirar y mirar el mundo desde otra perspectiva. Es lo bonito de la fotografia: captar un instante que, de forma incontrolada, remueva las mentes y emociones de quienes la interpretan.Enfoques es un libro que invita a pensar a traves de la fotografia, con reflexiones sociales y vitales de distintas personas del ambito de la cultura y la sociedad civil. Porque, como en la vida, un mismo hecho, una misma imagen, tienen diferentes interpretaciones. Y todo depende del ojo con el que miremos y del enfoque que le demos.

A Eduardo Momeñe le gusta definirse como un fotógrafo de estudio. Es allí, en ese espacio al que llama «mi pequeño búnker», para él similar al ring de boxeo o a la página en blanco, donde ha realiza

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* "[...] Un crit contra una terrible injustícia i un drama diari: com afecten els protagonistes les ferides físiques que es mantenen als cossos talats per sempre". * Un projecte inacabable del fotoperiodisme mes actual, igual que son infinites les sequeles que provoquen les mines antipersones. Gervasio Sanchez treballa amb victimes d'aquesta xacra des del setembre del 1995, una feina que recorre la major part de la seva trajectoria professional. * Els estralls que provoquen les mines son per a tota la vida. Les 11 victimes d'aquest projecte han estat escollides a l'atzar a paisos africans com Angola i Moçambic, asiatics com Cambodja, Afganistan i Iraq, llatinoamericans com El Salvador, Nicaragua i Colombia o europeus com Bosnia i Hercegovina. "Gervasio sap que necessitem les veus mutilades si aspirem a escriure una historia completa. I per aixo cal reivindicar, enfront de l'odi que mina, la valentia que mira." Irene Vallejo (proleg)

* "[...] Un grito contra una terrible injusticia y un drama diario: cómo afectan a los protagonistas las heridas físicas que se mantienen en los cuerpos talados para siempre". * Un proyecto inacabable del fotoperiodismo mas actual, igual que son infinitas las secuelas que provocan las minas antipersona. Gervasio Sanchez trabaja con victimas de esta lacra desde septiembre de 1995, un trabajo que recorre la mayor parte de su vida profesional. * Los estragos que provocan las minas son para toda la vida. Las 11 victimas de este proyecto han sido elegidas al azar en paises africanos como Angola y Mozambique, asiaticos como Camboya, Afganistan e Irak, latinoamericanos como El Salvador, Nicaragua y Colombia o europeos como Bosnia-Herzegovina. "Gervasio sabe que necesitamos las voces mutiladas si aspiramos a escribir una historia completa. Y para ello es preciso reivindicar, frente al odio que mina, la valentia que mira". Irene Vallejo (prologo)

Los primeros barcos de bomberos, de finales del siglo XVIII, eran remolcadores dotados de equipo contra incendios. Los barcos de bomberos modernos son capaces de bombear a veces decenas de miles de galones de agua por minuto y capaces de actuar rapidamente. Las lanchas de bomberos se utilizan para combatir incendios en muelles y almacenes en la costa o incluso incendios forestales, ya que pueden actuar directamente sobre los incendios cuando estan cerca. Los barcos de bomberos tienen disponible un suministro efectivamente ilimitado de agua, bombeando directamente desde debajo del casco. Los barcos de bomberos suelen ser vistos por el publico cuando dan la bienvenida a una flota o a barcos historicos con una demostracion de sus capacidades de movimiento de agua, lanzando grandes arcos de agua en todas direcciones. Honramos a todos los miembros del servicio el 4 de julio y esperamos que disfruten de nuestra seleccion de fotografias.

Recuperem en edició facsímil de màxima qualitat el llibre amb què Cadaqués va commemorar els 100 anys de la filoxera, una plaga que va arrasar la majoria de vinyes del país i va transformar per sempr

Un llibre fotografic sobre el Pirineu, amb imatges de Kim Castells, expert fotograf de dilatada trajectoria, que documenta la cultura ancestral daquest territori i la seva manera de viure, durant les darreres generacions.El volum recopila i deixa testimoni, a traves de mes dun centenar imatges, duna arquitectura i petja humana que va desapareixent. Interiors i exteriors de cases abans de la seva restauracio mostren una manera determinada de viure el Pirineu, amb fotografies que retraten realitats que shan anat perdent amb la transformacio daquesta zona. Fent un recorregut per les diferents valls i poblacions, lobra recull fotografies de masies, cases pairals i espais que ja no existeixen i que, per tant, son irrepetibles un compendi grafic duna realitat que es perdra irremissiblement si no la documentem.Lobra es complementa amb un text dAlbert Villaro, autor pirinenc, que ens ofereix una mirada complementaria daquest paisatge que, mica en mica, va desapareixent.

Imágenes en blanco y negro atemporales de perros en escenarios que se disipan en el tiempo. Escenas entrañables protagonizadas por perros, en su mayoría captadas en la calle. Algunas muestran la complicidad con sus dueños, otras al perro en diferentes entornos. Todas ellas reflejan mi amor por estos animales.Black and white images of dogs in settings that dissipate in time....

Las piernas femeninas son una rareza erótica: no genitales y de estructura casi idéntica a las extremidades masculinas, no hay razones obvias por las que deberían ser erotizadas. Pero a lo largo de buena parte de la historia y en muchas culturas, las piernas femeninas han sido cubiertas y tratadas como un tabu, hasta convertirse en un objeto de obsesion sexual. En la era victoriana, la palabra pierna estaba prohibida entre la gente de bien, no fuera que los caballeros se desmelenaran de deseo. Incluso hoy, 100 años despues de que las piernas de las mujeres salieran finalmente de su escondite, su atractivo se mantiene misterioso y poderoso.El tercer libro en la superexitosa serie de Dian Hanson sobre las partes eroticas del cuerpo explora como las piernas de la mujer se convirtieron en un tema central en la liberacion femenina, desde la Revolucion francesa a la revolucion sexual. Mas de 400 fotos documentan los primeros espectaculos de cabaret en el siglo XIX, el furor de las faldas cortas y las medias de seda en los años 1920, la nylonmania de los 1940, el amanecer de los tacones de aguja en los 1950 y la edad dorada de las revistas de piernas en los 1960.¿Quien uso los primeros tacones altos, como se convirtio el nylon en un arma de guerra, por que fueron las de Betty Grable las piernas del millon de dolares, donde se inicio Elmer Batters y a que tanta alharaca por los pies? Todas las respuestas estan aqui, junto con fotos clasicas por Irving Klaw, Peter Gowland, Bunny Yeager, Batters y otros grandes maestros en el arte de las piernas.