Libros de Fotografía digital, página 10 de 93

Toledo es una ciudad transcendental e imprescindible para entender la historia de España. Ha significado a través de los siglos un punto de encuentro entre cristianos, musulmanes y judíos, que han dejado su huella en su diversa y monumental arquitectura que fotografio Loty en la decada de los treinta del siglo XX, antes de la guerra civil.Este libro es una seleccion de mas de doscientas fotografias procedentes de los archivos de la Diputacion y del Ayuntamiento de Toledo que reflejan la belleza inconfundible de la capital castellanomanchega.

Toledo secreto ve la luz. Cuando la nube en que vive la ciudad se revuelve, aparece el puro cielo de su historia, de su intramundo. Entonces surge la imagen y se queda entre nosotros en estas páginas. Cada fotografia es como retratar la piel dormida de lo eterno.Cuarto Centenario ha querido que este libro sea un todo organizado mas que la suma de sus partes. Nuestros ojos estan hechos para descubrir orden y coherencia. Nuestro trabajo editorial tiene como objetivo dar satisfaccion a nuestros ojos con lo que leen y observan. Lo mismo que una melodia es mas que la suma de sus notas o una frase es mas que la suma de sus palabras, Toledo secreto es mas que una excelente coleccion de imagenes y unos descriptivos o evocadores textos.

Segunda edición, solo disponible ya en cartoné, de la exitosa obra TOLEDO SECRETO, que nos acerca a la ciudad desde un punto de vista distinto, casi mágico. Primera edición agotada, tanto su versión

Desde la calmada observación y con la ventaja de vivir inmerso en la sociedad japonesa, Ignacio de Tomás narra a través de su cámara momentos de la vida cotidiana en la gran urbe

Este año, el libro premiado en el Leica European Publishers Award for Photography 2008 nos muestra una visión particular de una ciudad en apariencia fría y distante pero que, a través de su cámara, el autor nos muestra poblada de personas con algo que contar, algo que Jacob Aue consigue reflejar en sus imagenes.

En Todos los colores del negro dos lenguajes, el de la fotografía y el de la escritura, se plantean las mismas preguntas: ¿en qué momento la línea de tiempo de nuestro mundo cambió de rumbo? ¿Cuáles son las causas? ¿Que ha sucedido? Atrapar ese instante es una tarea complicada, incluso engañosa y, como con todas las preguntas importantes, no hay una unica respuesta. Por eso Miguel Nuñez con sus imagenes y Miguel Bermejo en sus relatos abren distintas puertas, captan escenas del mas aca y del mas alla, aguzando los sentidos en busca de esos diminutos giros del destino.Este libro no es un anecdotario nostalgico sino una estampa extrañada, analitica, de un tiempo que desaparece frente a nuestros ojos. Esa introspeccion en las vidas del pasado, pero tambien del presente mas inmediato, trata de explicar como llegamos aqui e incluso aventurar lo que nos pudiera esperar en el futuro. Queda en las manos, en los ojos del lector, encontrar las respuestas.Las fotografias de Nuñez se han ido tomando durante mas de una decada en diferentes lugares de la provincia zamorana pero tambien en esos territorios vecinos (Salamanca, TrasosMontes) que forman parte del mismo devenir. Un tictac en blanco y negro avanza, imagen a imagen, hacia lugares inciertos.En cuanto a los relatos, Miguel Bermejo ha combinado trabajos de largo recorrido (algunos publicados por primera vez hace mas de 20 años) y otros de nueva creacion. El peso de la oralidad, el tono sombrio pero calido, los destellos de humor y ternura hacen de sus palabras un susurro al oido inolvidable.Miguel Nuñez Belver: (Zamora 1954). Despues de oficios varios, librero hasta su jubilacion en 2018. Ha publicado, junto a Carmen Castaño, un libro sobre el graffiti en Zamora, Ahi queda eso (Zamora, 2010). Ha participado con sus imagenes en la exposicion Cinco fotografos zamoranos, Museo Etnografico de Castilla y Leon, 2023.Miguel Bermejo Sotillo nacio en Lubian (1952), en la comarca zamorana de Sanabria (España), donde vivio su infancia. Finalizo el bachillerato en el instituto Claudio Moyano de Zamora. Ha trabajado en distintos ambitos profesionales. Ha publicado De espaladas a nosotros (Novela. Ed. Losada, 2002) y Lupulo Fernandes da Silva (Poemas. Ed. Icaria Poesia, 2007). Algunos de sus relatos fueron publicados en la revista literaria El signo del Gorrion.

Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinacion y nostalgia producidas por las fotografias de los transeuntes de esta calle, hechas por fotografos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulso su concepcion. Los textos, corren en forma perpendicular a las imagenes, haciendo referencia al movimiento al caminar. Asi, las fotografias, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una epoca y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efimero de los transeuntes en Medellin. Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografias que fueron base para la edicion de este libro, en el se abordan temas del retrato callejero, de la fotocineria colombiana y de las instantaneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junin. Se trata pues de un receptaculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografia.

La fotógrafa italiana Tina Modotti es la protagonista del primer volumen deLa Fábrica Esenciales, la nueva colección de nombres imprescindibles de lafotografía que acaba de lanzar La Fábrica.El libro es un recorrido a traves de 68 imagenes por la biografia y la obra de unade las grandes mujeres de la fotografia del siglo pasado. Con una breve carreracomo fotografa, Tina Modotti fue capaz de crear una estetica de grancontundencia, convirtiendose en una de las principales reporteras de uno de losperiodos mas convulsos de la historia de Mexico, pais en el que residia y dondefallecio a los 46 años.La obra fotografica de Tina Modotti es un reflejo de su vida, marcada por eldesarraigo y la independencia. Modotti supo ver la belleza de lo imperfecto yreflejarlo en su trabajo. Desarrollo toda su obra fotografica entre 1923 y 1930,años en los que vivio en Mexico. Su estetica repercutio en el panorama de lafotografia mexicana, del mismo modo que la pintura de Diego Rivera, Orozco ySiqueiros influyeron en ella. Su obra fotografica es un paradigma de la fusionentre la cultura revolucionaria mexicana y la estetica fotografica vanguardista, alo que sumo los ideales de igualdad propuestos por el socialismo y su marcadocompromiso social

A través de una selección fotografías que aprovechan al máximo el formato de doble página del libro, Colin Prior nos muestra, con gran sensibilidad, tierras todavía alejadas de la mano del hombre, al tiempo que nos hace un llamamiento para su preserveracion y conservacion. Espacios aun virgenes pero con el peligro evidente de acabar pasto del progreso desmesurado e incontrolado del hombre. Una vision tan concienciadora como fascinante de los paisajes y lugares dotados de una belleza tangible y, quiza mas de lo que podemos pensar, fragil. . Reportaje fotografico de gran belleza. . Textos e imagenes con un mensaje de conservacion de la naturaleza de gran actualidad. . Abierto a todo tipo de publico.

Siguiendo la colección iniciada con Agua, Tierra nos presenta, de forma expectacular, nuestro planeta como un ente que tiene su propio desarrollo (nacimiento, evolución, etc...) y que se manifiesta de multiples formas, a veces colerica, a veces generosa, a veces austera y a veces fecunda. Este ente, ademas, acoge, entre otros, a un ser vivo, el hombre, quien la utiliza, la sufre, y a veces la maltrata aunque, de forma evidente, dependa de ella para subsistir.

Durante el reciente confinamiento provocado por el covid-19, solo los profesionales imprescindibles pudieron salir de sus casas a realizar su trabajo. Entre ellos estaban los fotógrafos, cuya labor era precisamente dejar constancia de un mundo callado, de

This thorough and accessible introduction to the greatest women photographers from the 20th century to today features the most important works of 25 artists. Women have played an important role in the development of photography, often pushing boundaries and defying social convention.Through Womens Eyes showcases the most influential women photographers of the modern and contemporary eras: from Diane Arbus and Nan Goldin to Yoko Ono and Roni Horn, along with many others. The artists featured in this book offer us their own interpretations of the world, filtered through the camera, and show us what is worth looking at among the barrage of images that bombard us.Their strength is the ability to combine languages--not only photography, but elements of cinema and painting as well, resulting in a collection of views that encompass the human experience.

En 1964 Amos Tutuola escribió"Mi vida en la maleza de los fantasmas". Poco después tuvo que huir del país para escapar de las reacciones violentas a un libro que supondría toda una revolución en la narrativa africana contemporanea. La historia contada por un niño de corta edad, utilizando un estilo muy basico, directo, ingenuo y repetitivo, logra transmitir la vertiente magica y absurda que la guerra y la religion infunden a la realidad nigeriana. El libro de Cristina de Middel tiene como objetivo proporcionar una version ilustrada contemporanea de esta historia y la adaptacion de los personajes, el espacio y el ambiente a la situacion real del pais.

Text in Deutsch, Englisch und Spanisch. Vom SEAT 600 bis zum 20V20, der 2015 auf dem Auto Salon in Genf vorgestellt wurde. This is Seat vermittelt in aufregenden Bildern und mit viel Dynamik die Passion Automobil. Technische Innovationen und Liebe zu jedem Detail bieten den Schlussel zu einem besonderen Fahrvergnugen, das dieser Band auf jeder Seite spurbar macht. Die Entwicklung des Konzeptfahrzeugs 20V20 wird als Case Study prasentiert, die fur Autoliebhaber und Designprofis gleichermaen spannend zu verfolgen ist. Spanien ist die Heimat von SEAT, ein Land voll Licht und Leben, voll Emotion und Kreativitat. Passionierte Perfektionisten designen und entwickeln hier Automobile mit einzigartigem Charakter, mit Schonheit und Funktionalitat, Technologie und Qualitat. Automobile fur Menschen mit jungem und urbanem Lebensstil. This is SEAT prasentiert eine aufregende Marke, die Ikonen wie den Ibiza oder den Leon hervorgebracht hat. Eine Marke, die standig in Bewegung ist. Es werden die Personen vorgestellt, die hinter den Fahrzeugen stehen. Sie beschreiben, was sie antreibt, ein exzellentes Produkt mit viel Leidenschaft permanent zu verbessern. Der Leser ist hautnah dabei, wenn die SUV-Studie 20V20 entsteht, erlebt die Entwicklungsablaufe und den Gestaltungsprozess. So gewahrt This is SEAT tiefe Einblicke in das Innenleben einer bedeutenden Automobilmarke und zeigt, wie aus einer Skizze ein Fahrzeug mit einer unverwechselbaren Design-DNA wird. Wie aus einer Vision atemberaubende Realitat erwachst.

This is Not a F*cking Street Style Book is the first monograph of cult photographer and influencer, Adam Katz Sinding (aka Le 21eme), an astute documentarian of major fashion events, top brands, tastemakers, and trendsetters since 2003. For a long time, streetwear was nothing more than the rebel kid brother of high fashion. With his candid, fashion forward-scouting photos, Katz Sinding shows how streetwear has transformed into a leading style reference pioneering trends, championing creativity, and inspiring high fashion designers the world over. Today, the flair of streetwear is as likely to be seen on the runways of Milan, New York, and London as on the streets themselves. This bold fashion book brings together Katz Sinding's most striking streetwear images, both on the streets and backstage at more than 20 fashion shows around the globe. With his unique backstage access, Katz Sinding captures such top designers, supermodels, and stylists as Kris van Assche (Christian Dior), Lucas Ossendrijver (Lanvin) and Grace Coddington (Vogue), as well as contemporary fashion icons such as Virgil Abloh, Imaan Hammam, and Luka Sabbat. The book also features a fascinating conversational piece on the streetwear phenomenon between Adam Katz Sinding, Virgil Abloh (founder of Off-White), and MENDO.

Gina GaranProduced for only one year in the '70s, Blythe is a moony waif of a doll coveted by a growing group of devoted fans. Photographer Gina Garan fell to Blythe's charms and unusual looks years ago and has shot her in settings around the world, from Greece to Soho to Hooters. Hilarious, mesmerizing, and just a little spooky, "This Is Blythe is the result of Garan's offbeat passion and a photography book like no other. Here's mod Blythe pacing through an art gallery; a pensive Blythe in a tiny blue fur parka, the sun flaring orange behind her; Blythe emerging from a block of ice. Is that Blythe telling her Christmas wishes to Santa Claus? Like stills for a film that hasn't happened (yet?), these undeniably beautiful photographs create an entire world from each flawless frame. A no-explanation-necessary gift for that special someone, "This Is Blythe will enchant fans of witty photography and pop culture with a taste for the unexpected.