Libros de Fotografía digital, página 19 de 94

Este fascinante documento sobre la legendaria expedición a la Antártida de Shackleton descubre por vez primera todas las imágenes del fotógrafo Frank Hurley que sobrevivieron a la odisea. Estas instantaneas conforman un impresionante trabajo fotoperiodistico creado bajo las circunstancias mas adversas. Shackleton. La odisea de la Antartida es el primer libro que reproduce cada una de las mas de cuatrocientas imagenes existentes, entre las que se incluyen muchas fotografias en color nunca antes publicadas. Procedentes de los archivos de la Royal Geographical Society de Londres, la State Library of New South Wales de Sydney y el Scott Polar Research Institute de Cambridge, estas instantaneas se complementan con extractos del diario de Hurley, un capitulo dedicado a la expedicion propiamente dicha, un ensayo biografico y un comentario sobre la tecnica fotografica que utilizo.

El imaginario colectivo ha fijado ciertas metrópolis como iconos de un tiempo y una época. De esta manera, pocos enclaves sintetizan mejor la idiosincrasia del momento actual que la singular San Francisco. En este libro, el diseñador José Luis R. Torrego y el poeta Pablo Luque Pinilla retratan la ciudad y se ensimisman con sus personajes a partir de un diálogo cuyo resultado es un viaje lúcido y atractivo por el mapa de las inquietudes y preocupaciones que nos son propias.

Ensayo fotográfico que documenta a la comunidad homosexual en Cuba durante tres años.Tras la llegada al poder de Raúl Castro, en la isla se inicia una serie de cambios económicos y sociales. Uno de los cambios mas importantes que el regimen anuncia esta relacionado con las nuevas politicas de sensibilizacion en diversidad sexual e identidad de genero y que lidera Mariela Castro Espi (hija del actual presidente) y directora del Centro Nacional de Educacion sexual de Cuba. Cambios que algunos ven como una simple estrategia de marketing politico en materia de Derechos Humanos. Un retrato intimo de la realidad, vida y cotidianidad de las personas homosexuales en Cuba, de diferentes clases socioeconomicas, a traves de una investigacion en profundidad sobre el impacto real que estas politicas sociales han tenido en la comunidad LGTBI.

Sevilla. 100 Fotografías que deberías conocer, reúne el trabajo de tres autores: Marcos Fernández (archivo fotográfico de Sevilla), Elena Hormigo León e Inmaculada Molina Álvarez. A través de la sele

ED FOTO SEVILLA es un libro del autor VARIOS AUTORES editado por DOS DE ARTE. ED FOTO SEVILLA tiene un c�digo EAN 9788491033790, de la colecci�n SERIE CIUDADES - EDICION VISUAL y consta de 120 pï

Assaig de fotografia sobre la transformació cívica, social i urbana de setze barris de la ciutat de Barcelona. L’objectiu de la publicació es compilar el proces de documentació fotogràfica de setze b

"Este libro reúne una variada muestra de la trayectoria, durante los últimos 20 años, de la artista Paula Anta, ganadora de la XI edición del Premio Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar

Ser Sangre es un proyecto fotográfico de Iñaki Domingo (Madrid, 1978) realizado en colaboración con todos los miembros de su familia, y surge con la voluntad de que todos ellos participasen en la toma de decisiones, desde la ideacion hasta la formalizacion final de un proyecto fotografico que acabaria convirtiendose en libro y exposicion.En un segundo nivel Ser Sangre trata de cuestionar y revisar como la familia es representada tradicionalmente en los albumes familiares, y propone un fotolibro organizado al compas de un ritmo caotico y sincopado, el flujo natural de la vida familiar, mezclando en el todo tipo de situaciones y elementos cotidianos.

It takes enviable skill and dedication to achieve mastery in the arts. Yet even more remarkable is the artist who widens his scope to venture beyond his already widely acclaimed signature style. Few would dare to even consider such a risk...However, in Senza Parole, Marc Lagrange is audacious enough to make that thrilling leap as he boldly showcases a broad array of distinctive approaches-everything from starkly straight nude studies-in the honourable tradition of Helmut Newton-to Lagrange's more typically intricate and exotic compositions. The photographer's devoted followers will still find the dream-like eroticism he is known for, yet, in this work, each photograph is one of a kind, with Lagrange's hallmark of technical perfection. As one would expect from Lagrange, each tableau is carefully configured with not a single detail left to chance.

Semana Santa en Sevilla propone una selección de imágenes con una narración que facilita la lectura. Contemplarlas se convierte en un viaje por la historia y la evolución de esta fascinante manifestacion. Este libro tiene como objetivo divulgar cientos de imagenes de gran belleza y fuerza documental que son custodiadas en decenasa de archivos y centros especializados.

Over the last quarter century, Vincent Peters's photographs have graced the pages of Vogue, Glamour, and GQ and defined fashion campaigns from Dior to Hugo Boss to Yves Saint Laurent. One of the most sought-after portrait and fashion photographers, Vincent Peters prints also have a significant following in the fine art market. Vincent Peters's photographs are defined by their precision, love of detail, and an exquisite lighting that lifts his images beyond fast-moving trends into something timeless and iconic. With an aesthetic reminiscent of Jean-loup Sieff or Herb Ritts, Peters manages to capture even the most photographed of faces-whether Scarlett Johansson, Monica Bellucci, or Penelope Cruz-with previously unseen nuance, creating a new sense of intimacy with each subject. Vincent Peters's work has already appeared in The Light Between Us and Personal. Now, in parallel with the major Vincent Peters solo show at Fotografiska in Stockholm, this compact and affordable Vincent Peters photo book presents a selection of his best black-and-white images, including portraits of Charlize Theron, John Malkovich, Laetitia Casta, and Emma Watson. It's a vivid overview of a photographic artist who is always evolving

SEIBUTSU es un término japonés que significa “naturaleza muerta” y, simultáneamente, “cosa viva”. Aunque a cada significado le corresponde su respectivo ideograma, es esa doble y ambigua lectura desd

Secreto Sarayaku es una investigación visual acerca de la vida diaria del Pueblo Originario Kichwa de Sarayaku, localizado en la Amazonía ecuatoriana. La narrativa de esta obra reinterpreta la filosofia ancestral del Kawsak Sacha (la Selva Viviente), que afirma que todos los elementos del bosque estan vivos, tienen un espiritu y estan interconectados. Lo que le afecte a uno, afectara a todos y es por esto que los Sarayaku toman de la selva solo lo necesario para sobrevivir. Para ellos la proteccion de su hogar es primordial para la supervivencia humana y la realizan, en parte, con la ayuda de los mitologicos Sacha Runakuna (Seres Protectores) del bosque y por otra, utilizando tecnologia occidental, como internet, para difundir su mensaje de conservacion.

Con un título tomado de un poema de la escritora romántica Carolina Coronado -Se va mi sombra, pero yo me quedo-, esta exposición incluye veinte fotografías históricas ubicadas en las salas del Museo del Romanticismo que fueron tomadas por diversion, produciendo una ilusion, un engaño a los sentidos. Las imagenes muestran como se vivia en los interiores isabelinos que habia en lo que hoy es el museo. Con la contextualizacion de estas fotografias, el visitante puede observar las diferentes actividades (tertulias, bailes de mascara o juegos, entre otras) que podian tener lugar en salas este palacio decimononico, como el antesalon, el salon de baile, la alcoba, el ''boudoir'' o el oratorio. Asimismo, el montaje incluye visores especiales que replican los que se utilizaban en la epoca, lo que permite apreciar los juegos opticos que se desarrollaron a lo largo de la historia de la fotografia.

Jorge Ribalta considera La Alhambra como una fábrica postindustrial, en cuatro sentidos: La Alhambra como un monumento, un lugar construido; la Alhambra como un tesoro, por la vertiente de patrimonio y de historia que refleja; la Alhambra como una ciudad, porque tiene vida propia, generada por sus empleados y tambien por sus visitantes, que acuden a su espacio publico; y, finalmente, como una economia, por su vision de monumento que aporta riquezas. Uno de los aspectos mas relevantes de la obra es el momento en que ha sido realizada, ya que las fotografias se han tomado en el tiempo en que el Patio de los Leones esta cerrado al publico. Lo paradojico de la situacion responde tambien a la intencion del artista por mostrar el monumento en un momento en el que no se ve, ademas de con una nueva forma. Segun Ribalta, su obra se fundamenta sobre dos pilares: sobre la coleccion de fotografia que tiene el Museo Universidad de Navarra, que es un fondo muy importante para la reconstruccion de la historia nacional; y, concretamente, sobre dos fotografias de Charles Clifford como son la Puerta del Vino o Templete, ambas de finales del siglo XIX con La Alhambra como tematica, y que pertenecen a dicho fondo. La serie se compone de 77 fotografias.

Un testimonio de la evolución y transformación de Sarajevo desde su asedio hasta hoy. Un episodio que no debe ser olvidado. Una ciudad que se levanta sobre sus heridas, que se sobrepone y sigue adelante. Conmovedoras fotografías de Gervasio Sánchez que son el puente entre la ciudad de la guerra y la ciudad de la paz. En el conflicto de Bosnia-Herzegovina dos millones y medio de habitantes (60% de la población total) tuvieron que abandonar sus casa víctimas de la limpieza étnica. La mitad sigue viviendo fuera de las fronteras de Bosnia-Herzegovina o mantiene el estatus de desplazado interno. 250.000 bosnios fueron asesinados, de los que 16.000 eran menores de edad. Sólo en Sarajevo murieron 1.601 niños. Hay más de 25.000 menores huérfanos de padre o madre en todo el país. Esta guerra ha marcado la vida profesional y personal de Gervasio Sánchez, "es raro el día que mi memoria no se detenga en aquel conflicto. [...] Allí aprendí que la guerra no se puede contar. El horror es inimaginable para quien no lo ha vivido". Los más optimistas afirman que la ciudad no ha perdido su espíritu cosmopolita mientras los pesimistas creen que se ha disuelto en el desamparo de la posguerra. Pero casi todos claman contra los europeos : "Nos traicionaron durante la guerra y nos han abandonado después de los acuerdos de paz."

Un documento único. Dez imaxes de Santiago de Compostela datadas en 1858. Unha selección das fotografías máis antigas de Galicia. O seu autor foi o artista compostelán Andrés Cisneros, todo un precursor da fotografia española, hoxe inxustamente esquecido. Parte destas imaxes integrarian un album de agasallo a raiña Isabel II, que en setembro daquel ano visitou Galicia. En 1858, a fotografia levaba pouco mais dunha decada inventada, polo que esta serie, agora convertida en postais, situa a Santiago entre as cidades de Galicia e España pioneiras no cultivo dunha arte que revolucionaria a nosa forma de ver o mundo.

En el verano de 1909, Santiago vivió un acontecimiento sin precedentes en la historia de la ciudade y de Galicia: el montaje de la Exposición Regional Gallega. Un certamen –hoy olvidado– que acogió a

oan Fontcuberta presenta en este trabajo el resultado de su estadía en las residencias para artistas de la Fundación Santa María de Albarracín. Santa Inocencia = Holly Innocence es un trabajo sobre las posibilidades narrativas del spam o correo basura. Recoge la correspondencia que Fontcuberta intercambió durante unas semanas con un estafador cibernético que atendía por el 'nick' 'Capitán Hook', mientras el artista se hacía pasar por un cura de la Sagrada Familia. Un catálogo con el sello inconfundible de humor que Joan Fontcuberta imprime a sus proyectos.