Libros de Fotografía digital, página 11 de 93

El edificio de Gran Vía 28 de Madrid, sede histórica de Telefónica, fue inaugurado formalmente el 1 de enero de 1930. En 2010 el edificio cumplió por tanto ochenta años de antigüedad, y ese aniversario vino a coincidir además con los actos de celebración del centenario del inicio de las obras de la propia Gran Vía. La entonces denominda Compañía Telefónica Nacional de España se había constituido en 1924 con el objetivo de normalizar las redes existentes y expandir el servicio telefónico en todo el territorio nacional y como resultado de la asociación de un grupo de financieros españoles con la célebre International Telegraph and Telephone (ITT). Esa asociación supuso la importación a España de determinadas técnicas y usos empresariales propios del capitalismo avanzado en los Estados Unidos de Norteamérica durante las primeras décadas del siglo XX. El proceso de construcción se inició con la compra, en julio de 1925, de un solar en el tramo superior de la Gran Vía, entonces denominada avenida de Pi y Margall. Se trata de un solar de 2.283 metros cuadrados y de forma irregular (47,06 metros en la línea de Gran Vía, 36,29 en la calle Fuencarral y 52,86 en la de Valverde), como muchos de los solares derivados del nuevo trazado de la Gran Vía sobre una zona de la ciudad que ya estaba urbanizada desde la época de los Austrias. La fecha real de conclusión del edificio fue marzo de 1929, cuando pudieron retirarse los enormes andamios de madera que cubrían las cuatro fachadas y por tanto el rascacielos -incluida la torre, destinada a conter un depósito de agua de 40.000 litros- se hizo visible desde toda la ciudad.

De acuerdo con Mercedes Halfón, Quieta es un libro conformado por fotografías de Guadalupe Gaona que da cuenta Ódel lento proceso de desmantelamiento de una casa aristocrática de Buenos Aires. Éste es el suceso elegido para fotografiar. Un lapso que va del lleno al vacio, en el que una casa pierde sus atributos de hogar, deja de ser habitable, para convertirse en un espacio inhospito". El resultado es una narracion visual -sin escritos que la acompañen- muy propositiva en el contexto de la fotografia latinoamericana. Esta publicacion obtuvo el primer lugar en la primera edicion del concursoFotolibro Latinoamerica, convocado por RM en 2010. El premio fue otorgado por los miembros del jurado, integrado por Horacio Fernandez, Graciela Iturbide, Martin Parr, Lesley Martin, Çlvaro Sotillo, Diran Sirinian, Ramon Reverte, Alexis Fabry y Juan Pablo Quiroz.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. También, por su libertad cultural, Paris atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotografos. Paralelamente, Cataluña tambien se incorporaba a las vanguardias renovando la estetica dominante en los circulos culturales de la epoca. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografia no fue una excepcion, sobre todo en areas como la publicidad y la arquitectura. Las relaciones entre Praga y Paris han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Este libro, que acompaña a la exposicion de MNAC comisariada por David Balsells, añade la aportacion a la fotografia a este contexto internacional de enorme creatividad.

Una antología literaria de Jordi Doce con textos sobre Nueva York de Charles Tomlinson, Djuna Barnes, Elizabeth Bishop, Willem de Kooning, Hart Crane, Allen Ginsberg, Jane Jacobs, Li-Young Lee, Toni Morrison, Frank OHara, Edgar Allan Poe, Ezra Pound, James Schuyler, Isaac Bashevis Singer, Walt Whitman, Leroi Jones (Amiri Baraka), Claude Mckay, Jack Kerouac, Charles Reznikoff, Charles Simic, T.S. Eliot, Leonard Cohen, Carol Ann Duffy, W.H. Auden, Anne Carson, Pedro Prietri. Fotografias de Eddie Williams. Edicion Bilingue (ingles-castellano)

VV.AA. Catálogo de la exposición. A lo largo de los últimos cincuenta años muchos fotógrafos han realizado su trabajo en Madrid. Algunos porque nacieron aquí, otros por desarrollar su carrera en esta ciudad y otros porque sucumbieron temporalmente al magnetismo propio de su cielo y su luz.

El libro sobre la serie que va a dar la campanada esta temporada.

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Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata. Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva.

Javier Pividal despliega en "¿Por qué durar es mejor que arder?" una serie de intervenciones en el espacio de Verónicas que establecen un renovado diálogo estético y conceptual con la idiosincrasia y la arquitectura del edificio. Las principales líneas argumentales del trabajo del artista, esto es, el cuerpo y las palabras y los víncules posibles entre ambos se cuestionan a través de los materiales utilizados y gracias a la intervención del bailarín y coreógrafo Manuel Rodríguez.

American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única

Obra completa 4 tomos. Edición Limitada. American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única. American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros. American C incluye a más de 30 escritores contemporáneos que crearon nuevas historias inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas hay una variedad de géneros que van desde el relato corto al guion cinematográfico. Historias en inglés, español, italiano y alemán. American D incluye a más de 50 artistas contemporáneos que crearon nuevas obras inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. A su vez, el libro cuenta con la participación de 8 estudios de arquitectura que elaboraron diferentes proyectos arquitectónicos en base a una de las fotografías encontradas en el libro A, que corresponde a una casa Amish.

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofia y el arte: ¿como guardar la memoria de las victimas y, a la vez, construir una justicia y un perdon?, ¿como afrontar el dolor que provoca la perdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenian el deber de ofrecer proteccion? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotografos contemporaneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumatica en Latinoamerica, los artistas integran el duelo privado en una narracion universal que trata sobre el dolor del ser humano.

American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros.

La guía completa del festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña 2018.

PáGINAS INTERMINABLES SE HAN ESCRITO SOBRE LA BELLEZA, PERO POCA COSA HAY POR AHí SOBRE LO FEO. ES DECIR, LO QUE A NOSOTROS NOS PARECE FEO. TENEMOS UN GUSTO Y ES MUY NUESTRO, INCLUSO ESTAMOS ORGULLOSOS DE eL, PERO ¿DE DoNDE VIENE? HE AQUi UNA POSIBLE

El Che y Coca-Cola son dos iconos universales que se disputan el paisaje en el subcontinente americano. El primero, es emblema del pensamiento revolucionario, y la segunda representa el American way of life. La confrontacion de ambas imagenes da sentido a este fotolibro.En Coca Che dialogan imagenes del revolucionario Che Guevara, desarrolladas a partir de una fotografia de Alberto Korda, con fotografias de la publicidad de Coca-Cola, el refresco inventado en Atlanta en 1886 por un farmaceutico.Las fotografias de Coca Che se realizaron en las decadas de 1960 y 1970, periodo en el que el fotografo suizo Luc Chessex vivio durante catorce años en Cuba y viajo por toda America Latina.

Témoigner des conditions de vie des populations en souffrance, innocentes et oubliées dans les pays en conflit », tel était le credo de cette jeune photojournaliste curieuse, enthousiaste et talentue