Libros de Fotografía digital, página 13 de 93

En estos momentos, en que la imagen ha tomado un papel predominante en nuestra cultura, y en los que se fotografía más que nunca, paradójicamente esta imagen fotográfica se ha trivializado y cada vez es mas dificil acceder a trabajos que generen reflexion. La masificacion de imagenes produce estereotipos y los fotografos se enfrentan a la necesidad de generar nuevos modelos de representacion capaces de destacar sus imagenes entre millones. Los generos fotograficos tradicionales se reconstruyen, los modelos de representacion se agotan y los esquemas sobre los que se sustentaba el documental se han roto. Laberinto de miradas: un recorrido por la fotografia documental en Iberoamerica, pretende dar una dimension global del estado actual de la fotografia documental en la region. A traves de presentar miradas multidireccionales de autores que trabajan en diversos paises, explorando nuevos lenguajes creativos y profundizando en la realidad del entorno que les rodea.

Este libro reúne el trabajo que el celebre fotógrafo italo-venezolano Paolo Gasparini ha producido en los últimos diez años. Los territorios que recorre son emblemáticos: la frontera entre Mexico y los Estados Unidos, el territorio zapatista (de Morelos a Chiapas), la sierra Tarahumara, la inagotable Ciudad de Mexico. Lo atavico y lo moderno se funden en un mosaico lleno de interrogantes. Una vez mas, Gasparini demuestra que la fotografia puede ser un acto de conciencia.En el video, Letanias del polvo, las palabras de Juan Villoro sirven de compañia y estimulo a las imagenes, exploran el sentido poetico del viaje. En su doble registro, este libro representa una singular experiencia: un fotografo en plenitud de sus facultades indaga una realidad convulsa, donde la belleza se hace tan presente como el oprobio. En su etica de la mirada, el viajero celebra la vitalidad del pais que recorre y denuncia los desastres que lo aquejan.

María Elvia de Hank es una mirada desde adentro que observa la vida, familia y entorno de María Elvia de Hank, la esposa del millonario excéntrico y ex-alcalde de Tijuana, Jorge Hank Rohn. Con ella como el eje del proyecto, se observa como la esposa de uno de los empresarios mas ricos de Mexico, crea con su toque perfeccionista un ideal social que participa como ejemplo tanto en su vida publica como privada.El eje femenino, perfectamente administrado, se ve retratado en el fondo que lo sostiene, a veces sembrando en el observador dudas sobre su veracidad. Una mansion, una coleccion de animales, un equipo de futbol y sus fans, un casino, una escuela, unos caballos, unos vestidos elegantes, todo visto a traves de la luz y el polvo del norte de Mexico, la tierra que se puede encontrar en un rancho, o un zoologico, o alguna estructura mas a media construccion.La edicion reune un cuerpo de trabajo que refleja la forma de pensar que ha dado a luz todos los elementos arriba descritos, sin emitir juicios y evitando llenar las expectativas de otros, tanto espectadores como sujetos. Este es un documento que incluye momentos fragiles, gestos, encuentros entre personas y animales que juntos describen un estilo de vida al que rara vez somos expuestos.

Las vanguardias tuvieron una gran repercusión en la Europa de entreguerras. Praga se convirtió, después de París, en el segundo centro del cubismo y en residencia de numerosos artistas. También, por su libertad cultural, Paris atrajo a artistas extranjeros, muchos de ellos fotografos. Paralelamente, Cataluña tambien se incorporaba a las vanguardias renovando la estetica dominante en los circulos culturales de la epoca. Las revistas ilustradas y los libros procedentes de Europa aportaron multitud de influencias y la fotografia no fue una excepcion, sobre todo en areas como la publicidad y la arquitectura. Las relaciones entre Praga y Paris han sido mostradas y estudiadas en varias ocasiones. Este libro, que acompaña a la exposicion de MNAC comisariada por David Balsells, añade la aportacion a la fotografia a este contexto internacional de enorme creatividad.

DECENAS DE ZACATECANOS ABRIERON SUS CAJONES, BUSCARON EN CAJAS, REVOLVIERON SUS ROPEROS Y DESMONTARON DE SUS MARCOS LAS IMÁGENES DE SU PASADO PARA CONVERTIRLAS EN LA MEMORIA COLECTIVA DE ZACATECAS

Un recorrido por el proceso de desaparición forzosa que han sufrido miles de personas desde su detención hasta la devolución de sus restos a los familiares. Imágenes que pertenecen a las últimas décadas del siglo XX y a los años que ya hemos vivido del siglo XXI. Argentina, Chile, Guatemala, Colombia, Peru, El Salvador, Bosnia-Herzegovina, Camboya, Iraq y España son los diez paises en los que se ha sumergido el autor para reivindicar la memoria de una geografia martirizada que sigue clamando justicia. Un testimonio inquietante, perturbador, hiriente incluso, que nos revela el cruel vacio de la ausencia y que nos acerca a la insoportable persistencia de la incertidumbre. Se trata de un documento incisivo en que el fotografo manifiesta su profunda empatia con las victimas a la vez que denuncia con contundencia el silencio complice de los encubridores. La figura del desaparecido ocupa un lugar destacado en la antologia de la barbarie. Su identificacion es una aspiracion capital en los procesos de memoria historica y de reconciliacion nacional, sin los cuales la democracia no puede encontrar su legitimidad. Por eso el MUSAC (Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon), el CCCB y la Casa Encendida han decidido presentar de modo simultaneo los trabajos de Gervasio Sanchez sobre los desaparecidos. Un solo guion y tres exposiciones distintas.

Cierto día, comprando confites en Eagle Pass, me vi el rostro reflejado en una de esas vidrieras convexas que defienden los dulces del polvo. Antes, me había visto en espejos distraídamente; pero en aquella ocasion el verme sin buscarlo me ocasiono sorpresa, perplejidad. La imagen semiapagada de mi propia figura me planteaba preguntas inquietantes: ¿Soy eso? ¿Que es eso? ¿Que es un ser humano? ¿Que soy?De los años de glorias y derrotas de Jose Vasconcelos quedan muchas imagenes, pero se conocen menos las anteriores y posteriores a sus años de intensa actividad politica, las que muestran el devenir de un rostro desde la infancia hasta la vejez. Fotografias de su persona y del Mexico de la primera mitad del siglo xx, asi como imagenes de documentos personales, publicaciones y caricaturas de la epoca son el eje para trazar la cronologia del Maestro de la Juventud de America.Dentro de las conmemoraciones por el cincuentenario del fallecimiento de Vasconcelos en 2010, esta iconografia es, ante todo, una invitacion a conocer sus actos y sus palabras.

Nunca antes se había contado de esta manera,mediante fotografías, documentos y viejos anunciospublicitarios, la historia de cómo pasamos delremedio artesanal al medicamento industrial, deldroguero al empresario, del laboratorio individual alas sofisticadas plantas de fabricación de lasgrandes corporaciones farmacéuticas actuales. Estelibro, realizado con los fondos de los archivos de laFundación Uriach 1838, recrea esa fascinantehistoria y refleja, a su vez, las consecuencias quedichos cambios imprimieron a la sociedad española.Más de un siglo de imágenes se condensan en estaobra divulgativa en la cual, y en ello radica otra desus cualidades, el valor artístico está asegurado, yaque muchas de sus imágenes fueron tomadas poralgunos de los mejores fotógrafos españoles delsiglo XX, como Agustí Centelles y Francesc CatalRoca.

El 16 de abril de 2016 se registró en la costa de Ecuador un terremoto de 7.8 grados en la escala de Richter, uno de los de mayor magnitud que azotara al país y que dejó al descubierto instituciones desgastadas, procesos inservibles y una normativa no aplicada. Pero tambien una sociedad valiente, solidaria, emprendedora que se levanta y construye nuevamente su entorno y su vida.Siete punto Ocho es un libro homenaje que recopila instantaneas de las victimas con testimonios de la tragedia que ellos mismos escribieron sobre sus imagenes, ademas de otras fotografias que contextualizan los lugares afectados.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros.

American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única

Fotógrafa y poetas acceden a unas mismas realidades, más o menos interpretadas, que ejerce sobre todos el mismo embrujo, que interpelan y demandaban respuestas. Urge capturar la imagen. Urge, al verl

Para tener voz y reivindicar el lugar que les corresponde, las mujeres han puesto en práctica a lo largo del tiempo, y en especial desde la decisiva aportación del movimiento feminista, la mejor de l

Las vistas fotográficas del Peñón de Gibraltar forman parte de un fondo documental mucho más amplio y ambicioso generado por una Comisión dirigida por el teniente coronel de Estado Mayor Federico Magallanes.Dicha Comision llevo el nombre de "Comision del Plano de Algeciras y sus alrededores", y realizo una importante recopilacion de informacion entre 1888 y 1894. Aunque el trabajo de esta Comision fue mucho mas alla del acopio de datos cartograficos, este matiz topografico sirvio sin duda de pantalla a ojos de los britanicos, que se supone que estarian atentos a los movimientos de los militares al otro lado de la verja.

Chris Johns has contributed to National Geographic the Photographs Now: The Best Contemporary Images as an author. Nick Yapp is the author of "A Photographic History, Bon Voyage," and other books chronicling history and photography. He has also written for television and radio. Douglas Brinkley is a best-selling author and official historian for CBS. Additionally, is director of the Theodore Roosevelt Center at Tulane University. Chris Johns, ninth Editor-in-Chief of "National Geographic" magazine, is noted for his defining photographs of African wildlife.

A pioneering book of nature photography from environmental campaigner and photographer, Cristina Mittermeier Captures some of the most endangered animals, remote communities, and extreme corners on earth An astonishing collection of nature photography and an inspiration for sustainable living with others and our environment

Bodies of Subversion was the first history of women''s tattoo art when it was released in 1997, providing a fascinating excursion to a subculture that dates back to the nineteenth-century and including many never-before-seen photos of tattooed women from the last century. Newly revised and expanded, it remains the only book to chronicle the history of both tattooed women and women tattooists. As the primary reference source on the subject, it contains information from the original edition, including documentation of:Nineteenth-century sideshow attractions who created fantastic abduction tales in which they claimed to have been forcibly tattooed.Victorian society women who wore tattoos as custom couture, including Winston Churchill''s mother, who wore a serpent on her wrist.Maud Wagner, the first known woman tattooist, who in 1904 traded a date with her tattooist husband-to-be for an apprenticeship.The parallel rise of tattooing and cosmetic surgery during the 80s when women tattooists became soul doctors to a nation afflicted with body anxieties.Breast cancer survivors of the 90s who tattoo their mastectomy scars as an alternative to reconstructive surgery or prosthetics.The book contains over 100 new photos and FULL COLOR images throughout including newly discovered work by Britain''s first female tattooist, Jessie Knight; Janis Joplin''s wrist tattoo; and tattooed pastor Nadia Bolz-Weber. In addition, the updated 3rd edition boasts a sleek design and new chapters documenting recent changes to the timeline of female tattooing, including a section on: celebrity tattoo artist Kat Von D, the most famous tattooist, male or female, in the world; the impact of reality shows on women''s tattoo culture; and, therapeutic uses of tattooing for women leaving gangs, prisons, or situations of domestic abuse.

Conquistador es un proyecto fotográfico inspirado en los archivos de Louis de Boccard (1866-1956), explorador suizo establecido en Argentina a fines de la década de 1880. Nicolas Savary, fotógrafo su