Libros de Fotografía digital, página 4 de 93

Catálogo de la exposición celebrada en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, (11 de febrero-13 de julio de 2015).Toma como punto de partida el redescubrimiento de la experiencia de la fotografia obrera de las decadas de 1920 y 1930, en el contexto social e intelectual posterior a 1968, marcado por las nuevas luchas urbanas.La exposicion plantea un recorrido tematico y de acuerdo con areas historico-conceptuales concretas, con el fin de visibilizar una comprension compleja de la temporalidad historica. Junto a la fotografia y sus formas impresas de circulacion (revistas, libros, carteles), tambien se incluyen peliculas y producciones audiovisuales. Del mismo modo que en la epoca de su surgimiento historico en el periodo de entreguerras, en la practica documental, la fotografia, el cine y los medios audiovisuales siempre se han desarrollado en paralelo.

La arquitectura moderna encontró en la fotografía el canal perfecto para retratar la nueva imaginería moderna y elevarla, mediante su difusión mediática y la propaganda, a la categoría de icono y símbolo de una nueva manera de habitar. Paralelamente, la practica fotografica vislumbro en la arquitectura y la ciudad modernas el tema y el escenario perfecto para ejercitar esa nueva manera de mirar la realidad y de retratar una sociedad en constante transformacion. Atraidos por la relacion entre estas dos disciplinas, desde 2011 se han venido celebrando unas Jornadas cuya edicion y contenidos de 2013 se publica en estas paginas. Los ponentes invitados Jaume Orpinell, Fredy Massad, Jose Hevia y Jesus Marina exponen de manera sintetica algunos de los temas presentes en la sinergia arquitectonico-fotografica para continuar con este debate cientifico, academico y profesional, impulsado desde la EINA de la Universidad de Zaragoza y el proyecto de investigacion FAME.

La Palangana surge en 1959 en el seno de la Real Sociedad Fotográfica Madrileña. Un grupo de fotógrafos de distitnas sensibilidades: Francisco Ontañón, Rubio Camin, Leonardo Cantero, Ramón Masats, Gabriel Cuallado, Paco Gomez, Fernando Gordillo, Gerdaro Vielba, entre otros, formaron a lo largo de los años parte del colectivo. El termino recogia el nombre del recipiente que los fotografos utilizaban para el liquido revelador.

El mundo fascinante de las tarjetas postales o cartofilia cuenta desde hoy con este libro excepcional, obra de Martín Carrasco. Autor de alguno de los estudios más reconocidos del género y uno de los cartófilos y coleccionistas más importantes de España, Martín Carrasco acopia, selecciona y muestra en este libro las postales de Madrid desde sus comienzos, en 1887 a 1905, Edad de Oro de la cartofilia.

Con este volumen, Campeche se suma a la celebración de la primera década de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO,se conjugan así los esfuerzos de la comunidad internacional para preservar y transmitir a las futuras generaciones el legado social y cultural de unos 370 millones de indigenas que habitan el planeta.

Jorge Molder (Lisboa 1947) utiliza la fotografía como herramienta de reflexión para abordar los grandes interrogantes conceptuales de nuestra época. Para ello, se sirve a menudo de un particular uso del autorretrato, pero tambien lo combina con la creacion de escenas y momentos donde se hace palpable la gran atencion al detalle estetico y tecnico del artista. Molder, que recibio en 2010 el Gran Premio de la Fundacion EDP, acumula mas de treinta años de carrera en los que ha realizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, y su obra esta representada en algunas de las mas prestigiosas colecciones internacionales.Rico pobre mendigo ladron es el catalogo de una muestra antologica que reune cerca de cincuenta fotografias seleccionadas de las series mas significativas en las que ha trabajado Molder desde 1990 hasta hoy.

"Luces en el Negro" es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la

Málaga en el punto de mira proyecta, en algo más de trescientas fotografías, el retrato de una época. Discurso narrativo articulado en imágenes, se basa en una minuciosa y cuidada selección de mater

This book brings back to life a wonderful and somewhat forgotten era. The 70's and 80's in New York; two whole decades in which creativity, art, glamour and the night ruled the city. Another Planet is a tribute to this historical time, to the giants of fashion, art and to a society where drag queens, gamblers, hustlers, artists, clubbers, the legendary Studio 54, the movie theaters on 42nd St., the peep shows, the prostitutes, the meat district and the fish market were part of everyday life. The photographer, Christophe von Hohenberg, not only lived in this time, but documented it thoroughly. Throughout these twenty years he attended, armed with his camera, to exhibitions, parties, artists gatherings, film sites and such. His fresh and revealing photographs reflect the style and emotion that characterized what he himself refers to as "a great era". His portraits appeared in Vogue, Vanity Fair, Interview and other magazines. Christophe turned slowly into one of the greatest photographers of his time and through his lenses, one by one, some of the greatest personalities were portrayed, such as Allen Ginsberg, Julian Schnabel, Cornelia Guest, Robert Kennedy Jr., Britney Spears, among others. Apart from the photographs that capture and pay homage to one of the most lively moments in history, this scrap book includes letters, anecdotes of the people involved, and their reflection upon these years, as well as their continuous meetings with Christophe, who was seen everywhere; from Andy Warhol's funeral to the catwalks and the dance floors in Studio 54.

The Random Series -berliner trato, romananzo, madrileño trip-, de Miguel Angel Tornero es uno de los fotolibros más desconcertantes de los últimos años. Un banquete visual, una amalgama de texto, un reto para el fotolector donde el azar, el error y lo imprevisto son los elementos que articulan el ritmo de esta publicacion.Tornero ha ido recopilando imagenes que seran la materia prima de los collages digitales finales que se incluyen en la publicacion. En el proceso de creacion, el autor utiliza el error de un software para unir imagenes sin relacion aparente cuyo resultado final es en gran medida dejado al azar. Paralelamente, la maquetacion de las paginas del libro se ha hecho aleatoriamente y, ademas, antes de encuadernarse, los pliegos han sido desordenados, de manera que podriamos hablar de un libro deconstruido en el que cada ejemplar es practicamente unico.

Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinacion y nostalgia producidas por las fotografias de los transeuntes de esta calle, hechas por fotografos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulso su concepcion. Los textos, corren en forma perpendicular a las imagenes, haciendo referencia al movimiento al caminar. Asi, las fotografias, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una epoca y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efimero de los transeuntes en Medellin. Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografias que fueron base para la edicion de este libro, en el se abordan temas del retrato callejero, de la fotocineria colombiana y de las instantaneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junin. Se trata pues de un receptaculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografia.

LA PRIMERA OBRA DE MANUEL MORENO MUÑOZ, FOTÓGRAFO DE GRAN CALIDAD QUE EMPIEZA A...

Kyoto. A landscape meditation, incluye una serie de fotografías personales, reflexivas y profundamente sensibles de Kyoto. Impresionado por la belleza y el diseño simple de templos, santuarios y jardines, Hiroshi Masaki representa la ciudad como un lugar de espiritualidad, meditacion y profunda historia.

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Les fotografies de Montserrat Caldés i els poemes d'Enric Casasses ens conviden a conèixer les gàrgoles de l'església de Sant Pere de l'Escala. Ens fan mirar amunt, amb la ment clara i el cor obert.

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Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginà

Aquest llibre dóna a conèixer un patrimoni fotogràfic excepcional i en bona part inèdit: els reportatges sobre la vida a la ciutat de Barcelona que va fer un dels primers periodistes gràfics del nost