Libros de Fotografía digital, página 4 de 95

La Palangana surge en 1959 en el seno de la Real Sociedad Fotográfica Madrileña. Un grupo de fotógrafos de distitnas sensibilidades: Francisco Ontañón, Rubio Camin, Leonardo Cantero, Ramón Masats, Gabriel Cuallado, Paco Gomez, Fernando Gordillo, Gerdaro Vielba, entre otros, formaron a lo largo de los años parte del colectivo. El termino recogia el nombre del recipiente que los fotografos utilizaban para el liquido revelador.

Con este volumen, Campeche se suma a la celebración de la primera década de la Convención para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de la UNESCO,se conjugan así los esfuerzos de la comunidad internacional para preservar y transmitir a las futuras generaciones el legado social y cultural de unos 370 millones de indigenas que habitan el planeta.

Jorge Molder (Lisboa 1947) utiliza la fotografía como herramienta de reflexión para abordar los grandes interrogantes conceptuales de nuestra época. Para ello, se sirve a menudo de un particular uso del autorretrato, pero tambien lo combina con la creacion de escenas y momentos donde se hace palpable la gran atencion al detalle estetico y tecnico del artista. Molder, que recibio en 2010 el Gran Premio de la Fundacion EDP, acumula mas de treinta años de carrera en los que ha realizado numerosas exposiciones individuales por todo el mundo, y su obra esta representada en algunas de las mas prestigiosas colecciones internacionales.Rico pobre mendigo ladron es el catalogo de una muestra antologica que reune cerca de cincuenta fotografias seleccionadas de las series mas significativas en las que ha trabajado Molder desde 1990 hasta hoy.

"Luces en el Negro" es un viaje fotográfico distinto al habitual por la España de los años cuarenta, cincuenta y primeros sesenta, explorando los rasgos más atrayentes para el espectador de hoy de la

Málaga en el punto de mira proyecta, en algo más de trescientas fotografías, el retrato de una época. Discurso narrativo articulado en imágenes, se basa en una minuciosa y cuidada selección de mater

This book brings back to life a wonderful and somewhat forgotten era. The 70's and 80's in New York; two whole decades in which creativity, art, glamour and the night ruled the city. Another Planet is a tribute to this historical time, to the giants of fashion, art and to a society where drag queens, gamblers, hustlers, artists, clubbers, the legendary Studio 54, the movie theaters on 42nd St., the peep shows, the prostitutes, the meat district and the fish market were part of everyday life. The photographer, Christophe von Hohenberg, not only lived in this time, but documented it thoroughly. Throughout these twenty years he attended, armed with his camera, to exhibitions, parties, artists gatherings, film sites and such. His fresh and revealing photographs reflect the style and emotion that characterized what he himself refers to as "a great era". His portraits appeared in Vogue, Vanity Fair, Interview and other magazines. Christophe turned slowly into one of the greatest photographers of his time and through his lenses, one by one, some of the greatest personalities were portrayed, such as Allen Ginsberg, Julian Schnabel, Cornelia Guest, Robert Kennedy Jr., Britney Spears, among others. Apart from the photographs that capture and pay homage to one of the most lively moments in history, this scrap book includes letters, anecdotes of the people involved, and their reflection upon these years, as well as their continuous meetings with Christophe, who was seen everywhere; from Andy Warhol's funeral to the catwalks and the dance floors in Studio 54.

The Random Series -berliner trato, romananzo, madrileño trip-, de Miguel Angel Tornero es uno de los fotolibros más desconcertantes de los últimos años. Un banquete visual, una amalgama de texto, un reto para el fotolector donde el azar, el error y lo imprevisto son los elementos que articulan el ritmo de esta publicacion.Tornero ha ido recopilando imagenes que seran la materia prima de los collages digitales finales que se incluyen en la publicacion. En el proceso de creacion, el autor utiliza el error de un software para unir imagenes sin relacion aparente cuyo resultado final es en gran medida dejado al azar. Paralelamente, la maquetacion de las paginas del libro se ha hecho aleatoriamente y, ademas, antes de encuadernarse, los pliegos han sido desordenados, de manera que podriamos hablar de un libro deconstruido en el que cada ejemplar es practicamente unico.

Como si fueran fotogramas de una película, las imágenes de este libro conforman una secuencia que muestra personas y escenarios de la calle Junín, una de las más célebres vías de Medellín, Colombia. La fascinacion y nostalgia producidas por las fotografias de los transeuntes de esta calle, hechas por fotografos callejeros llamados fotocineros, fueron el motor que impulso su concepcion. Los textos, corren en forma perpendicular a las imagenes, haciendo referencia al movimiento al caminar. Asi, las fotografias, tesoros invaluables de alianza de amor y memoria para sus poseedores, nos transportan a una epoca y dan cuenta de la vestimenta, los autos, los edificios, los anuncios, las tiendas y los aparadores que enmarcaron el caminar efimero de los transeuntes en Medellin. Durante casi tres años, entre 2005 y 2008, se recolectaron cerca de 400 fotografias que fueron base para la edicion de este libro, en el se abordan temas del retrato callejero, de la fotocineria colombiana y de las instantaneas peatonales que se hicieron, por miles, en Junin. Se trata pues de un receptaculo cargado de ecos y reflejos, de unos pocos pasos perdidos detenidos en el tiempo por la magia de la fotografia.

LA PRIMERA OBRA DE MANUEL MORENO MUÑOZ, FOTÓGRAFO DE GRAN CALIDAD QUE EMPIEZA A...

Kyoto. A landscape meditation, incluye una serie de fotografías personales, reflexivas y profundamente sensibles de Kyoto. Impresionado por la belleza y el diseño simple de templos, santuarios y jardines, Hiroshi Masaki representa la ciudad como un lugar de espiritualidad, meditacion y profunda historia.

From photographer Santiago Melazzini, maker of popular flipbooks such as Tango Dancer and I Love You, comes a special four-in-one, full-color flipbook disguised as a stack of $100 bills. Running a thumb over the edges of the "bills" in the stack, the viewer will observe four short, satirical films on the transience of wealth. A recurring cast of characters plays roles based on stereotypes from slapstick silent movies: the wealthy, arrogant high roller; the robber in his prison stripes and domino mask; and the opportunistic showgirl. In a time of financial uncertainty gripping the world, this playful and good-natured item is a reminder that fortunes can change in the blink of an eye, but a sense of humor is an asset that, once possessed, can never be taken away.

La imagen es esencial en esta propuesta creativa, pero no lo es menos el concepto, la idea, que se transcribe fielmente en el texto o título de cada pieza, elemento estructural que se hace imprescindible en la articulacion conceptual y comprension de la pieza. La muestra incorpora, al mismo tiempo varios poemas collages de Elena Lafuente Alonso con una interesante aportacion estetica y visual vinculada con los inicios del dadaismo europeo. Composiciones frescas, directas, plenas de expresividad inspiradas o referidas a varias obras de Pablo, que abren nuevos territorios creativos y de expansion semantica.

"Las prácticas de marina_moron de proyectar espacios utilizando como medio la fotografía les ha revelado que las formas de ver y las de habitar están interrelacionadas en la representación fotográfica de la arquitectura dado que, mas alla de las dos dimensiones de su soporte fisico, la imagen contiene siempre un espacio interior. Alrededor de esta tarea investigadora se trenza otra cuestion fundamental: la representacion, entendida como compromiso entre realidad, lenguaje y percepcion.Ademas, el libro incluye su Coleccion de fotos, entendida como horizonte de deseo. Sin duda, un particular work-in-progress centrado en seleccionar imagenes que capturan el aire contenido en espacios habitados por el aire: fotografias de aire habitadas."

Un ejercicio alquimista fotográfico que saca a la luz la extraña poética de lo siniestro.

Abre ese "Flipbook" para descubrir ese "action painting"! Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

Twenty red lights es una reflexión en clave fotográfica en torno al capitalismo moderno y la economía financiera global, temas de gran importancia que raramente se han abordado de forma rigurosa desde el pensamiento artistico y critico. Incluye tres ensay

http://www.pol-len.cat

Aquest és un llibre que recull les fotografies dels més de 200 plats dissenyats per personalitats de la vida sociocultural catalana que participen en el projecte artístic col·lectiu ‘Vaixella imaginà

Aunque profesionalmente se dedicó a la escultura, la gran pasión de Ramon Borràs (1914-1970) fue la fotografía. Una parte muy importante de su trabajo fotográfico se centra en la ciudad de Lleida, de