Libros de Fotografía digital, página 7 de 95

DÓNDE no es propiamente un libro de paisajes, sino un híbrido de fotografías y textos en busca de lectores a quienes interese el pasado y el futuro de las relaciones con el territorio. Estas fotografias se enfrentan al desafio de representar en las paginas de un libro desiertos, montañas, arboles, rios y construcciones humanas con el fin de mejorar su conocimiento y convertirlo en goce estetico. DONDE recurre a la fertil interaccion entre texto e imagen ilustrando fotograficamente los elementos basicos de la sintaxis visual (punto, linea, plano, volumen y movimiento), asi como las herramientas dinamizadoras de la imagen fija (secuencias, zooms, fractales, cambios de escala y redundancias).

Plàcid Garcia-Planas y Guillermo Cervera se conocieron haciendo un reportaje sobre yonquis en Kabul. Ahí, lejos del mar, descubrieron que compartían una mirada líquida de las cosas. La guerra es una

La obra En femenino combina fotografía y relato y, según su autor, aunque las protagonistas de este trabajo sean mujeres, no es una propuesta de género, ni la pretensión de ensalzar o defender a la Mujer como tal.Femenina es la alternativa, la salvacion, la unica via que queda por explorar. Femenina es la capacidad de renacer desde el oscuro abismo. Femenina es la libertad creadora e ilimitada que se expresa en todas las geografias terrenales y en las insondables latitudes del alma. Femenino es, por encima de todo, el equilibrio entre el individuo y la convivencia universal.Las mujeres que aparecen en este libro miran de verdad, con valentia, devuelven sin pudor la luz que reciben. Nos muestran un camino, nos acompañan en un viaje que transcurre entre brillos y tinieblas pero que rebosa vida, deseo y autenticidad. Una ruta posible hacia la liberacion.

Alguien dijo que «la intimidad está ligada al arte de contar la vida» y es precisamente ese mismo arte el que Aurore Valade convoca en este proyecto. Por eso su punto de partida no podía ser otro que el de la conversación: con-versar significa ir con el otro, desarrollar juntos un camino, y precisamente de él surge la práctica colaborativa entre esta artista y aquellos a quienes retrata. Aurore Valade explora así una «intimidad liberada» por el deseo de compartir la voz y escuchar otras voces que reclaman la excepcionalidad de cada vida, pues esa vida es siempre y cada vez la única que (se) nos ofrece vivir. Cada una de estas fotografías muestra un espacio compartido que concentra y despliega esa vitalidad irreductible y siempre excesiva.

American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única

Obra completa 4 tomos. Edición Limitada. American A contiene una selección de 80 fotografías de un lote 3000 negativos. Las fotografías fueron adquiridas en una subasta y pertenecían a diferentes diarios locales y regionales de los Estados Unidos entre los años 1950 y 1969. Las mismas tenían como destino ilustrar las noticias locales, hoy encontramos aquí documentación de diferentes tópicos como los movimientos feministas, beatniks, contraculturales y pacifistas, entre otros. Las historias y los autores permanecen anónimos ya que no se ha podido dar con ellos, pero su trabajo es el punto de partida para que más de 200 artistas, escritores y colaboradores elaboren el contenido de los siguientes tres libros (American B, C & D). Una fuente de inspiración y un documento de una época única. American B incluye a más de 100 fotógrafos contemporáneos, de más de 25 países, que crearon nuevas obras a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas observamos una variedad de estilos como el fotoperiodismo, la fotografía de moda o el conceptualismo, entre otros. American C incluye a más de 30 escritores contemporáneos que crearon nuevas historias inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. Entre sus páginas hay una variedad de géneros que van desde el relato corto al guion cinematográfico. Historias en inglés, español, italiano y alemán. American D incluye a más de 50 artistas contemporáneos que crearon nuevas obras inspiradas a partir del archivo fotográfico que encontramos en American A. A su vez, el libro cuenta con la participación de 8 estudios de arquitectura que elaboraron diferentes proyectos arquitectónicos en base a una de las fotografías encontradas en el libro A, que corresponde a una casa Amish.

Los conflictos violentos que han sacudido Latinoamérica en las últimas décadas, tales como la guerrilla colombiana, los feminicidios en México y las distintas dictaduras nacionales, suscitan preguntas radicales que solo pueden abordarse con serenidad desde la filosofia y el arte: ¿como guardar la memoria de las victimas y, a la vez, construir una justicia y un perdon?, ¿como afrontar el dolor que provoca la perdida, agravado por la certeza de que sus causantes fueron precisamente quienes tenian el deber de ofrecer proteccion? Los autores de La imagen faltante estudian diversas propuestas de fotografos contemporaneos que han dado a las comunidades afectadas por la violencia un espacio representacional para sus recuerdos. Mostrando el rostro real y concreto de la muerte traumatica en Latinoamerica, los artistas integran el duelo privado en una narracion universal que trata sobre el dolor del ser humano.

La guía completa del festival de fotografía y artes visuales PhotoEspaña 2018.

El libro sobre la serie que va a dar la campanada esta temporada.

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Perdidos. Un lugar para encontrar es un proyecto del fotógrafo Demian Ortiz, donde reúne retratos fotográficos de noventa reconocidos autores del panorama literario español contemporáneo. Editado por Olifante, en su nueva colección Moncayo.

Noches fieras reúne el trabajo de 57 fotógrafos de Colombia, Argentina, Chile, Perú y Mexico, cuya práctica documental transcurre desde 1970 a 2017. Se trata de un ensayo visual acerca de la agitada vida nocturna de distintas ciudades latinoamericanas, puerta de entrada a la violencia y represion de sistemas politicos y morales, asi como valvulas de escape y subversion de sistemas convencionales.Noches fieras esta integrada, en mayor medida, por piezas de la Coleccion Leticia y Stanislas Poniatowski, uno de los acervos mas importantes de fotografia latinoamericana, que se dedica a localizar y recuperar la obra de destacados maestros.

This book focuses from a chronological perspective on photography as a tool for a new visuality and the rupture of the role of the spectator: photographic exhibitions from 1928 to 1955, from the spaces designed by Lissitzky's to The Family of Man; the trajectory of utopian architectural-photographic space and from post-Revolutionary Russia to America during the Cold War.

Llámelo folioscopio, flipbook o cine de dedos. Lo único seguro es que ningún otro libro se lee tan rápido.

En el siglo XIX la burguesía triunfante necesitaba mecanismos propios de autoafirmación para consolidar su dominio, y el retrato fue un de ellos. Este catálogo, recoge el material de la exposición homonima que pretende la recuperacion de una parte de nuestra memoria historica asi como mostrar al publico como se veian los niños en nuestro pasado inmediato.En el segle XIX la burgesia triomfant necessitava mecanismes propis d''autoafirmacio per consolidar el seu domini, i el retrat va ser un d''ells. Aquest cataleg, recull el material de lexposicio homonima que preten la recuperacio d''una part de la nostra memoria historica aixi com mostrar al public com es veien els xiquets en el nostre passat immediat.En el siglo XIX dio paso de una sociedad aristocratica y rural a otra de burguesa y urbana. Para consolidar su dominio, la burguesia triunfante necesitaba mecanismos propios de autoafirmacion y el retrato fue un de ellos. La fotografia ayudo a certificar la existencia del nucleo familiar tal y como imponia la concepcion burguesa. De aqui que, dentro de la importancia del retrato fotografico en esa epoca, el retrato infantil tuviera un lugar destacado. Este catalogo, que recoge el material de la exposicion homonima, pretende en primer lugar, la recuperacion de una parte de nuestra memoria historica, vincul...

A pioneering book of nature photography from environmental campaigner and photographer, Cristina Mittermeier Captures some of the most endangered animals, remote communities, and extreme corners on earth An astonishing collection of nature photography and an inspiration for sustainable living with others and our environment

The portrait of a very young Bob Dylan on the cover of 'The Times They Are a Changin' is probably one of the most recognizable and famous album covers of all time. Photographer Barry Feinstein took that photo, as well as many more of Dylan throughout his career. His images have been published throughout the world many times over, and have become synonymous with our perceptions of that place and time in rock and folk music history. Inspired by a series of photographs that Feinstein took in Hollywood during the 1950s and 60s, Bob Dylan wrote an extraordinary series of poems that have remained unpublished for decades. They are thought-provoking, witty and erudite observations of the world; through the lens of Feinstein's photographs, they speak volumes about the anonymous faces and places of Los Angeles, and offer wry commentary on images of stars and legends in the neighbourhood at the time. Photos of Frank Sinatra, Marlene Dietrich, Judy Garland float through the book, as do poignant images of starlets, casting couches, employment agencies and palm tree'd boulevards.Feinstein was there with a camera to capture some world-famous events, such as Marilyn Monroe's memorial service, and he photographed the forgettable moments, preserving them perfectly and timelessly.Bob Dylan's unsettling and distinctly unique perspective informs and enlivens every page, an irresistible interpretive voice narrating the visual images from photo to photo.