Libros de Arte medieval, página 2 de 25

Conferencias proninciadas en el Seminario del mismo nombre

Los 13 temas que componen este libro son una síntesis de la Historia del Arte medieval hasta el año 1200 aproximadamente. Al tratarse de un periodo tan vasto y rico en manifestaciones artísticas, ha sido necesario priorizar contenidos y renunciar al estudio de un numero considerable de obras, areas geograficas y hasta estilos.La organizacion del texto ha obligado a separar manifestaciones artisticas que se producen en el mismo momento.Tambien se ha sistematizado el analisis separando la arquitectura, la escultura y la pintura, incluso cuando pertenecen a un mismo edificio, lo que exige al lector/a un esfuerzo de ubicacion en el espacio y en el tiempo de las obras analizadas. Por otro lado, nos hemos centrado en el arte europeo occidental y en el Proximo Oriente, conscientes de que se produjeron manifestaciones artisticas de importancia tambien en el Africa subsahariana, en el centro-este de Asia y en America.Prescrito en:UNED- Grado en Historia del ArteCurso: 1ºAsignatura: Historia del Arte de la Antigua Edad Media

Durant els segles XIV i XV Barcelona fou un espai privilegiat en el Mediterrani per promoure una intensa creativitat que queda plasmada en l’arquitectura, l’escultura i la pintura expressades en un estil gotic d’una originalitat innegable. Tot aixo queda reflectit en aquest llibre.

Reflexión sobre los objetos artísticos que se produjeron en un momento y un espacio concreto, la Europa Gótica, desde mediados del siglo XII hasta comienzos del XVI con la irrupción del Renacimiento, sin olvidar las manifestaciones que conviven con este estilo gotico, las aportaciones que provienen del mundo islamico y de los cambios derivados de la evolucion de la pintura flamenca e italiana, interpretandolas como el conjunto de novedades que desembocaran en el Renacimiento.

52 lujosos volúmenes de 21 x 28 cm. Encuadernados con estampaciones de oro. Más de 35.000 páginas. 39.000 ilustraciones con las mas bellas imágenes. Constituye la Historia general del Arte más extens

Los textos de este volumen abordan el problema de los destinatarios de las obras de arte, de la actitud del público ante las imágenes o de la utilización de dichas obras, tanto en el ámbito occidental como en el Oriente bizantino. Se examinan asimismo determinados usos particulares de las imagenes, sin olvidarse del componente placentero y de consumo vinculado a ciertas piezas, como es el caso de los manuscritos iluminados. Al observar la relacion establecida y desarrollada entre el publico y las obras de arte, este libro presenta a la sociedad medieval como un contexto activo, del que fueron protagonistas comitentes, espectadores y artistas.

Bizancio, heredero directo del imperio Romano de Oriente ya cristianizado, fue a lo largo de casi mil años uno de los grandes focos culturales de la Edad Media y su capital, Constantinopla, llegó a constituirse en la ciudad mas importante del mundo. Sus manifestaciones artisticas fueron envidiadas y consiguientemente copiadas por otros, extendiendose su influencia a un considerable ambito geografico. En este volumen se describen las claves y la evolucion de este singular arte, combinando el texto con imagenes cuidadosamente seleccionadas.

Publicación con motivo de la exposición 'Románico y Gótico de la colección Francisco Godia' en la Fundación Francisco Godia en Barcelona, del 7 de febrero al 29 de abril de 2001.

Acceder al Paraíso tras el Juicio Final y contemplar el rostro de Dios era el anhelo que en la Edad Media compartían papas y monarcas, miembros de la nobleza y la incipiente burguesía, que idearon el modo de anticipar ese feliz instante a través del arte. Así, las figuras de los donantes se inmiscuían en ciertos episodios bíblicos empleando distintas argucias figurativas para lograr la Visión beatifica. Este libro da cuenta de esta asombrosa multiplicación a través de un ambicioso recorrido (guiado a través de más de 450 imágenes) que nos trasladara a uno de los episodios más recurrentes y a la vez más desconocido en el arte del Occidente medieval.

Los libros de horas fueron los libros de oraciones más populares entre los laicos a finales de la Edad Media. Por ello presentan gran interés para entender el paso entre el mundo medieval y el nacimiento del mundo moderno. Sus miniaturas suponen además una fascinante ventana a la vida de ese momento, ya que, además de las escenas religiosas, por sus folios desfilan todas las clases sociales y todas las actividades humanas, desde las labores agrícolas a las diversiones aristocráticas, de los juegos infantiles a los ritos funerarios. Son también, en muchos casos, notables obras de arte en las que intervinieron los mejores artistas góticos y renacentistas. La presente obra recoge una selección de los cincuenta mejores libros de horas manuscritos que se conservan en bibliotecas españolas y supone una notable aportación al conocimiento de estas joyas bibliográficas. El repertorio recoge una ficha descriptiva de cada uno, acompañada de un texto explicativo, una exhaustiva bibliografía y un rico repertorio de imágenes.

El llibre miniat, un dels objectius més preuats de l?edat mitjana, esdevé un dels vehicles transmissors més importants de les novetats artístiques, per davant de la pintura sobre taula i, de fet, fins l?entrada en escena de la pintura flamenca va ser capdavanter en el marc de les creacions artistiques. Aquest llibre ret homenatge al notable protagonisme adquirit pels promotors dels manuscrits, els quals esdevenen figures clau per compendre els canvis estetics efectuats a les arts figuratives d?aquest periode. Promotors de la categoria d?Alfons X el Savi, al regne de Castella la familia Visconti al ducat de Llombardia els diversos membres de la dinastia Valois a França, o la cort papal d?Avinyo, son figures sense precedents en la historia de l?art medieval.