Libros de Arte moderno, página 2 de 44

This beautifully illustrated book is the first to look so comprehensively at the role of the urban Italian house in the development of Renaissance art and culture. At Home in Renaissance Italy brings together a wide range of objects, from furniture and kitchen utensils to popular prints, jewellery and everyday dress, revealing how the homes of the upper- and middle-classes made a crucial contribution to the flowering of the visual arts in 15th- and 16th-century Italy. Drawing on a wide array of sources including letters, treatises, inventories, account-books and archaeological and conservation reports, it offers a completely fresh exploration of the fascinating domestic world of Renaissance Italy.

Il volume prende in esame i maggiori indirizzi figurativi della città e del suo territorio, ed attraverso un taglio scientifico approfondisce ed illustra, con un corredo fotografico, il fiorire delle

MAZZA MARTAGrazie a questa guida sara possibile riscoprire un patrimonio artistico davvero notevole. Si potra ripercorrere il tragitto seguito da Tiziano nei suoi rientri a casa e ammirare in tal modo i lavori realizzati dal maestro e dai suoi piu stretti collaboratori. Le opere del figlio prediletto Orazio e del fratello Francesco potranno quindi essere scoperte attraverso quattro itinerari.

Covering a period that witnessed the flowering of the Renaissance and the major expansion of the Italian silk industry, this volume examines the Italian silk fabrics depicted in paintings from Italy, England and the Netherlands over the course of 250 years. Lisa Monnas offers a masterly evaluation of these paintings as source material for classifying surviving textiles, giving particular attention to the identification of historic textile types and their weave structure. Monnas examines a wide range of subjects, including silk as a marker of social status, the material possessions of artists and their ownership of textiles as props, the involvement of painters in silk design, and the repetition and transfer of patterns. She considers the evidence of paintings not only for the veracity with which the silks are depicted but also for their value as a historic source concerning the use of fabrics. Lisa Monnas is an independent scholar.

Permite, conocer a unos y recordar a otros, la obra escultórica del artista valenciano, la proyección cerámica de parte de la misma y los documentos que formaron parte en su creación artística.

Como resultado de un proceso que comenzó hace más de 20 años, la recuperación final de la Iglesia del Salvador de Sevilla supone uno de los mayores logros urbanísticos y arquitectónicos en la historia de la ciudad de Sevilla. El libro La Iglesia del Salvador de Sevilla. Biografia de una Colegiata, de Fernando Mendoza, presenta un recorrido grafico de esta rehabilitacion, al tiempo que estudia y analiza la propia historia y naturaleza de este emblematico monumento.Editado a cinco tintas, tapa dura y con gran calidad en los detalles, este libro es el fiel reflejo del merecido premio que ha recibido Fernando Mendoza El autor: Fernando Mendoza (Valencia), se ha especializado fundamentalmente en el ambito de la restauracion de monumentos. Entre sus trabajos mas destacados se cuentan la Iglesia del Salvador de Sevilla, la Iglesia de Los Descalzos de Ecija, la Ca-tedral de Jerez de la Frontera, la rehabilitacion y adaptacion museologica de la Casa de Murillo en Sevilla, la rehabilitacion del antiguo Noviciado de San Luis de los Fran-ceses para el Centro Andaluz de Teatro (CAT), los jardines de Forestier y la Mina en la Casa del Rey Moro en Ronda, asi como la rehabilitacion del Pabellon Real para la Expo''92 en la Cartuja de Santa Maria de las Cuevas de Sevilla. En cuanto a edificacio-nes de nueva planta, destacan dentro de su obra el Colegio Aleman Alberto Durero en Sevilla y la Capitania en el Puerto de Isla Cristina en Huelva Igualmente, Mendoza ha sido profesor de Diseño Urbano en la Escuela Tecnica de Arquitectura de Sevilla y miembro de la Comision del Patrimonio Historico de Sevilla. Su arquitectura, a pesar de su multidisciplinariedad, se distingue por el orden, la habitabilidad y el perfecto funcionamiento de los espacios dentro del conjunto

Magnífico y rico panorama del retrato moderno, uno de los pilares del arte del Renacimiento. Un apasionante recorrido por 126 obras, realizadas por artistas de diversas nacionalidades europeas y conservadas en museos e instituciones a ambos lados del Atlántico.

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

En tanto regímenes de experimentación de lo sensible y potencias de creación, arte y tecnología han estado siempre estrechamente ligados; pero no todas las zonas del arte ponen de relieve esa confluencia. Tecnopoeticas, arte tecnologico, poeticas tecnologicas son algunos de los nombres para las zonas del arte que si lo hacen. Vivimos en la era de la tecnica: desarrollamos nuestra vida en un paisaje definitivamente tecnologico en el que objetivos, acciones y deseos estan tecnicamente articulados. Y en una epoca asi conformada, irremediablemente artificial -como si dijeramos tambien, sacrificial: sacrificada en el altar tecnico- obras, proyectos, no-obras, ideas, personas y programas artisticos, en fin, poeticas, asumen de las mas variadas maneras ese entorno tecnico del que son parte.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.

Este libro es el feliz resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad [HAR2009-12585] y, a su vez, continuación de otro anterior [HUM2006-112947ARTE], que igualmente culmino con otra magna publicacion aparecida en 2010. Si entonces analizamos los origenes del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana, ahora hemos dedicado nuestros afanes a su consolidacion en el Barroco y en los mismos ambitos geograficos. Si para las artes, este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo unico e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificacion con el arte hispanico.Dos son sus grandes bloques tematicos: por un lado Andalucia y por el otro el mundo Hispanoamericano. En el primero sobresalen por su gran envergadura Granada y Sevilla. Si en la Ciudad del Darro tenemos la gran figura de Alonso de Mena, creador de uno de los talleres mas amplios de toda su historia artistica, en la ciudad hermana, por su mayor envergadura como tal urbe, aparte de su proyeccion a las Canarias e Indias, el numero de obradores, y en consecuencia de maestros, es mucho mayor, aunque casi todos deriven del genial Juan Martinez Montañes. Estos dos capitulos se complementan con otro ded...

Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.Este volumen reúne 42 ensayos de otros tantos especialistas internacionales con el propósito de reordenar sobre un marco universalista la interpretación de esta categoría por encima de las limitaciones restrictivas de historia y civilizacion. La suma de los estudios aparece intensamente regida por la amplitud del concepto estetico y su multiplicidad interpretativa. Ademas de textos ya clasicos de E. dOrs, Lezama Lima y A. Carpentier, se incluyen estudios sobre el Barroco español de los Siglos de Oro, y sobre su presencia en Hispanoamerica, Brasil, Portugal, Italia, Francia, Alemania, China y Japon.

En el mundo hispano el retablo se erige como una de las creaciones artísticas más complejas y consustanciales a su idiosincrasia. Su principal particularidad fue la de servir de marco e intensificar el efecto de la imagen religiosa, favoreciendo asi a la integracion de las distintas especialidades artisticas. La sevillana fue una de las principales escuelas creadoras de retablos desde los tiempos bajomedievales, contribuyendo al esplendor de los mismos una amplia pleyade de escultores, pintores, arquitectos, tallistas, ensambladores, etc. Esta obra pretende dar cuenta de la evolucion que, a lo largo de cinco siglos, ha experimentado la retablistica sevillana, entendiendo que su marco de creacion y distribucion abarca las actuales provincias de Sevilla, Huelva, Cadiz, Sur de Extremadura, norte de Malaga, alcanzando incluso el suelo americano, a traves de numerosas exportaciones de piezas. En el recorrido explicativo se procura dar cuenta de este viaje estilistico, cultural y humano que se inicia a finales del Gotico, avanza por el Renacimiento, las distintas modalidades barrocas, el academicismo y, cuando parecia una formula extinta, recurre al pasado para adquirir nuevos brios, ya en los siglos XIX y XX.