Libros de Arte moderno, página 2 de 44

Renacimiento y barrco constituye una de las aportaciones fundamentales de Giulio Carlo Argan al campo de la historiografía contemporánea. Publicada originariamente dentro del marco de su magna Storia dellarte italiana se ha convertido en documento y referencia indispensable para todos aquellos estudiosos que quieren adentrarse en el mundo del renacimiento y del barrco con un concepto integral de la historia del arte, una historia que tanto ahonda en las relaciones y condicionamientos sociales de la praxis artistica como profundiza en los principios formales y esteticos que la inspiran.

La Fuente de la Gracia no es solo la única pintura del entorno de Jan van Eyck que posee el Museo del Prado, sino también una de las importantes de sus colecciones tanto por su calidad artística como por su relevancia histórica. La fascinación y el interés que despierta esta obra tan íntimamente vinculada al principal artista flamenco del siglo xv están tan vivos hoy como cuando se creó hace seiscientos años o cuando salió a la luz para los historiadores del arte hace casi doscientos.

Nuevo volumen de la colección de catálogos razonados del Museo del Prado, tras El Greco, Pintura holandesa, Las miniaturas en el Museo del Prado y Luca Giordano. Este catálogo estudia las pinturas realizadas en los Paises Bajos durante el siglo XV que c

Es a finales de septiembre de este año cuando Tiziano llega a Roma; en el momento de abandonarla un año después, en aquella ciudad, que no volverá a ser la que era, el Renacimiento habrá perdido todo su esplendor. La Roma de esos tiempos se ha convertido en una Ciudad Eterna y misteriosa que flota en el tiempo y es el centro neuralgico del poder. Una ciudad por la que se mueven una serie de formidables personajes en la que se respiran los celos en los ambientes privados y las intrigas en lo publico. Hombres de Iglesia ambiguos, Della Casa, mecenas esplendidos, Pablo III, mujeres de legendaria belleza, Julia Farnese, y artistas de la talla de un Tiziano o un Miguel Angel.LOS ULTIMOS DIAS DEL RENACIMIENTO muestra como todos estos fascinantes personajes trabajan e intrigan dentro del estrecho recinto de una ciudad que vive y ama a la sombra de la corte papal. Antonio Forcellino nos presenta el retrato de una sociedad en el cenit de su propia munificencia y disipacion que se encuentra a punto de caer bajo la guadaña de la Contrarreforma y de la Historia.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

Este texto se centra fundamentalmente en el proceso de renovación del lenguaje artístico que tuvo lugar con el Humanismo. El punto de partida es la caracterización que el propio pensamiento del Renacimiento produjo de una parte de la cultura material de esa civilizacion como obras de arte, dando pie a una categoria historica y cultural que fundamentaria mas tarde la nocion actual de arte e historia del arte.

Con viento favorable, la distancia desde Gaeta podía salvarse en apenas una jornada. Después de haber recibido la bienvenida en el viejo castillo que custodiaba la entrada del Reame, las galeras que transportaban a los virreyes hacia su nuevo destino, se adentraban en la región de la fábula, morada de los dioses y solaz de antiguos emperadores. Nápoles se hallaba en uno de los lugares más hermosos del mundo que, ya desde los tiempos en que era una colonia griega, había ejercido una irresistible fascinación en sus visitantes. Gracias a los virreyes, Nápoles se convirtió en una cantera de artistas que trabajaron intensamente para la corona española, y sobre todo, en el puente a través del cual la gran cultura de Italia llegó a la corte de Madrid y proporcionó la horma para modelar la imagen pública de los monarcas. La mirada italiana.

El gran período de la creación de la cultura europea, en el que se desarrolla el período artístico más importante del arte visual y de la arquitectura. Basta citar los nombres de Leonardo, Migual Ángel, Rafael, Durero, Brunelleschi, Brueghel y Cranach para invitar a profundizar en esta mágica etapa de nuestra civilización.

EL GRAN GIRO DEL ARTE EN SUS OBRAS MAESTRAS DEL CUBISMO AL POP ART DEL EXPRESIONISMO AL SURREALISMO TODOS LOS GRANDES MAESTROS DESDE PICASSO A WARHOL.

These three centuries offer a broad range of artists and their works. Sometimes it is hard to find access and to maintain an overview. The new earBOOK Masterpieces series offers an ideal package that gives the reader a compact, comprehensible, and entertaining overview of the painting and the music of each century. This brand new concept is unique: Each book presents and comments on the most important paintings of the respective century in chronological order.

Los nuevos criterios de la graduación en Historia del Arte han contemplado el fragmentar el estudio de la plástica del siglo XVII -y de un buen segmento cronológico del siglo XVIII- a partir de un concepto tan polemico y conflictivo como el de realismo, un termino que, hasta los años treinta del siglo XX, se uso muy excepcionalmente para calificar las producciones pictoricas o escultoricas del Barroco.Este libro ha puesto el enfasis en algunas de las formulaciones pictoricas y escultoricas que recogieron la exigencia de representar la realidad, es decir, la naturaleza tal y como se muestra ante nuestros ojos, ante la mirada de los artistas del siglo XVII.

El estudio analítico (matérico, iconográfico, formal y estilístico) y comparativo que ha realizado el equipo profesional del Centre d’Art d’Època Moderna (CAEM) de la Universitat de Lleida, permite a

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.

Un análisis en profundidad del lienzo de Rubens Vertumno y Pomona que fascinó a artistas y mecenas de su tiempo.