Libros de Arte moderno, página 2 de 44

Desde que Vasari en la primera edición de sus "Vite" (1550) denominase Renacimiento al periodo artístico que comienza al despuntar el siglo XV en Florencia, y posteriormente en otras partes de Italia, el termino ha sido sinonimo de "buen arte". Incluso en nuestros dias, el Renacimiento permanece como un hito que se erige sobre otros momentos, estilos, alejados de sus principios. No obstante, con frecuencia se sigue el rigido planteamiento vasariano que no ve mas alla del arte italiano. Sin duda fue excepcional, pero los Alpes no definen la frontera del Renacimiento. El arte de la epoca en los Paises Bajos y en otros estados no es ni la continuacion de lo medieval ni un mero sucedaneo de lo italiano. Este libro, abierto a diferentes interpretaciones mas alla de la italocentrica, resalta las principales obras, los grandes creadores, los comitentes y las teorias que sustentaron el arte de un periodo que hoy sigue siendo considerado excepcional, y que cuanto mas se profundiza en su estudio parece engrandecerse.

A finales del siglo XVI se produjo una radical transformación en la relación del ser humano con el universo que cristalizó en el Barroco y desde Roma se extendió por Europa, América y Extremo Oriente hasta el siglo XVIII. El impulso vino dado por la Iglesia Catolica y la monarquia, que promovieron un arte propagandista y persuasivo para expresar su prestigio, simbolizar su autoridad y subyugar a fieles y subditos. La exploracion de mundos remotos y cercanos abrio la mente a otras realidades y los nuevos procesos cientificos generaron tantas dudas como certidumbres, alimentando al unisono el positivismo y el simbolismo, el orden y la (calculada) confusion, una suma de contrastes donde nada era mas real que el artificio. Las artes lograron una integracion plena e inedita, y las ideas, los objetos y los artistas viajaron con fluidez, sumandose a los intercambios diplomaticos y al incipiente y elitista "turismo" para favorecer la universalidad del Barroco y la singularidad de sus expresiones locales, de una variedad y riqueza desconocidas.

En 1953, fruto de unas conferencias pronunciadas en la Universidad de Harvard entre los años 1947 y 1948, publicó "Los primitivos flamencos", texto fundamental que definía el propio autor de la siguiente manera: "Como la mayoria de los titulos, el de la publicacion presente es impreciso. No he pretendido presentar la pintura flamenca primitiva en su totalidad [...], sino concentrar mis esfuerzos en Hubert y Jan van Eyck, el maestro de Flemalle y Roger van der Weyden. He intentado aclarar, hasta donde ha sido posible, las premisas historicas de sus logros; valorar lo que sabemos o creemos saber sobre su estilo; y seguir en lineas generales el curso de las evoluciones subsiguientes de las que puede decirse que constituyen la principal corriente de la tradicion flamenca primitiva".

Una visión diferente del Barroco, un libro imprescindible para entender el arte contemporáneo.Entre las Armas y las Letras, González genera una visión inquietante sobre la teoría del genio de Platón, uniendo a Leonardo con Caravaggio, ensamblando pintura con musica, estetica y misticismo que van concretando el programa iconografico del libro, un libro para crear el secreto gabinete humanista.

Este libro es el feliz resultado de un proyecto I+D del Ministerio de Economía y Competitividad [HAR2009-12585] y, a su vez, continuación de otro anterior [HUM2006-112947ARTE], que igualmente culmino con otra magna publicacion aparecida en 2010. Si entonces analizamos los origenes del naturalismo en la escultura andaluza e hispanoamericana, ahora hemos dedicado nuestros afanes a su consolidacion en el Barroco y en los mismos ambitos geograficos. Si para las artes, este periodo cultural en España se considera una verdadera Edad de Oro, en el caso de la escultura esta realidad se erige por derecho propio en algo unico e irrepetible, hasta el punto de ser uno de los factores claves de identificacion con el arte hispanico.Dos son sus grandes bloques tematicos: por un lado Andalucia y por el otro el mundo Hispanoamericano. En el primero sobresalen por su gran envergadura Granada y Sevilla. Si en la Ciudad del Darro tenemos la gran figura de Alonso de Mena, creador de uno de los talleres mas amplios de toda su historia artistica, en la ciudad hermana, por su mayor envergadura como tal urbe, aparte de su proyeccion a las Canarias e Indias, el numero de obradores, y en consecuencia de maestros, es mucho mayor, aunque casi todos deriven del genial Juan Martinez Montañes. Estos dos capitulos se complementan con otro ded...

La exposición (15 de octubre de 2013-19 de enero de 2014) profundiza en el conocimiento de un conjunto de cuadernos que el Prado ha adquirido en las últimas décadas, realizados por una serie de artistas españoles, como Goya o Jose del Castillo, durante sus estancias formativas en Roma acaecidas a lo largo del ultimo cuarto del siglo XVIII. En ellos se puede estudiar la forma de aprendizaje de los jovenes artistas españoles en Italia, en los que quedan recogidos sus intereses artisticos y en ocasiones obras posteriores directamente inspiradas en las obras estudiadas. Reproduce y comenta 18 cuadernos de dibujo, que ofrecen en su conjunto una vision completa de la practica artistica comun a la cultura europea en este periodo y una fuente de informacion de primera mano para entender el contexto artistico y personal de la epoca.El catalogo corre a cargo de Jose Manuel Matilla, comisario de la exposicion y Jefe del Departamento de Dibujos y Estampas del Museo del Prado, y cuenta con ensayos de una decena de prestigiosos especialistas nacionales e internacionales, ademas de las fichas de los cuadernos de artistas que reproduce, tanto del Museo del Prado como de otras instituciones del mundo. Incluye bibliografia selecta.

Arquitectura, pintura, escultura y dibujo. El libro de referencia para la arquitectura y el arte de seguros de clasicismo y romanticismo.

El Barroco se aborda aquí por los profesores Fernando Checa y José Miguel Morán como un fenómeno pleno de complejidad y contradicciones, muy distante de los planteamientos que lo habían venido considerando hasta ahora una realidad unitaria y cerrada.

Se abarcan todas las corrientes no sólo desde el análisis de las obras y de los artístas, sino particularmente desde la óptica de los presupuestos teóricos, estéticos y operativos de cada período, destacando las diferencias que mediaron entre la formación de los artistas antes y después de la creación de las diferentes instituciones académicas.

MARIA DEL CONSUELO MAQUIVARLA ICONOGRAFÍA TRINITARIA HA TENIDO IMPORTANTES E INTERESANTES VARIANTES, ASÍ PUEDE OBSERVARSE QUE, CONFORME SE DESARROLLÓ LA DOCTRINA DE LA IGLESIA SOBRE EL DOGMA FUNDAMENTAL DEL CRISTIANISMO, ASI TAMBIEN SURGIERON LAS DIVERSAS REPRESENTACIONES QUE PRETENDIAN ACERCAR A LOS FIELES AL MISTERIO DE DIOS UNO Y TRINO. DESDE LA LLEGADA DE LOS PRIMEROS MISIONEROS A LA NUEVA ESPAÑA EN EL SIGLO XVI, SE DIERON A LA TAREA DE INTRODUCIR A LA POBLACION EN ESTOS CONCEPTOS, NO OBSTANTE LA DIFICULTAD QUE ENTRAÑABA EXPRESAR CON IMAGENES LAS IDEAS ABSTRACTAS. PRUEBA DE LO ANTERIOR ES EL CUMULO DE PINTURAS Y ESCULTURAS QUE, CON EL TEMA DE LA SANTISIMA TRINIDAD, SE PRODUJERON EN LA NUEVA ESPAÑA A LO LARGO DE LOS TRES SIGLOS DEL DOMINIO ESPAÑOL. LA ICONOGRAFIA TRINITARIA QUE SE ANALIZA ES MUY VARIADA, POR ESA RAZON EL LIBRO SE DIVIDIO EN TRES PARTES: LA PRIMERA HABLA DE "LO PERMITIDO" Y AGRUPA TODAS LAS FIGURACIONES QUE SIEMPRE FUERON ACEPTADAS POR LA IGLESIA Y QUE POR LO TANTO NUNCA TUVIERON PROBLEMA EN SU INTERPRETACION. LA SEGUNDA PARTE, "LO CONFUSO", SE REFIERE A LAS REPRESENTACIONES ANTROPOMORFAS DE LA SANTISIMA TRINIDAD LAS CUALES, AUN HOY EN DIA, SE HAN PRESTADO A DIVERSAS DISCUSIONES SOBRE SI TUVIERON O NO PERMITIDAS POR LAS AUTORIDADES ECLESIASTICAS, AQUI SE TRATA DE MOSTRAR QUE NO SE PROHIBIERON, SINO QUE FUERON ACEPTADAS Y PROMOVIDAS POR EL CLERO. POR ULTIMO, EN "LO PROHIBIDO", EL LECTOR ENCONTRARA CUALES FUERON LAS IMAGENES PROSCRITAS Y CONSIDERADAS HERETICAS POR LA IGLESIA, A PESAR D ELO CUAL AQUI SE PRESENTAN ALGUNAS DE LAS PINTURAS QUE SOBREVIVIERON A LA DESTRUCCION DE LA INQUISION.

Valentziako Arte Eder Museoaren eta Bilboko Arte Eder Museoaren laguntzarekin eta bbk-ren babespean, Zaragozako Museoak martxan jarri duen "Errenazimentuaren gailurra Aragoin" erakusketa ibiltariaren katalogoa da. Erakusketak jasotzen duen garai historikoan eraldaketa sozial eta politikoez gain, eraldaketa estetiko sakonak eman ziren. Mende horietako jarduera sortzaile oparoa argi eta garbi islatzen da erakusketan ikus daitezkeen autore eta obra guztien izaera konplexuan.

MAZZA MARTAGrazie a questa guida sara possibile riscoprire un patrimonio artistico davvero notevole. Si potra ripercorrere il tragitto seguito da Tiziano nei suoi rientri a casa e ammirare in tal modo i lavori realizzati dal maestro e dai suoi piu stretti collaboratori. Le opere del figlio prediletto Orazio e del fratello Francesco potranno quindi essere scoperte attraverso quattro itinerari.

Tras conocerlo en una librería, Ralphael Steed se impone la heroica tarea de desvelar el misterio que envuelve al inspirado creador, empeño que lo conducirá en un taxi londinense hasta las honduras del mediodia frances (donde Gavin y sus compinches buscan la iluminacion estetica) o le permitira presenciar, copa a copa, el nacimiento de la formidable instalacion Metafisica de la fontaneria francesa, entre otros acontecimientos no menos decisivos para la cultura contemporanea.

Jesús Miguel VIÑUALES GONZÁLEZ El texto se divide en 15 Epígrafes, un Apéndice y la Bibliografía. Los epígrafes van dirigidos a situar el descubrimiento de la perspectiva comenzando por algunas formas de "simular" la representacion tridimensional en un plano que han utilizado los artis