Libros de Historia general del arte, página 12 de 169

Fruto de las investigaciones del grupo propio de Bioestética y del de innovación docente Desarroll-Arte, así como del seminario permanente Phersus de la URJC, esta obra aglutina parte de sus fecundas reflexiones. Sus paginas se consagran a meditar en torno a la siempre fertil interseccion entre el Arte y la Filosofia. A este fin, se recogen diversos ensayos orientados al analisis de casos y ejemplos concretos en los que se ha dado este entrecruzamiento con una hondura y belleza singulares. Algunos de los profundos asuntos que se iluminan por medio de estos encuentros son: la existencia como drama y vocacion, las artes escenicas y el cine en particular en tanto vias para una comprension mas rica de la realidad, el mito platonico de la caverna y de la representacion en su proyeccion sobre lo social y la vida comunitaria, las inmortales tragedias clasicas y su fructifero humanismo, o la valiosa nocion de persona y la gestacion de sus origenes en el teatro. Entre los autores cuyas obras se estudian figuran Calderon, Marias, Platon o Seneca. Cabe destacar la ampliacion de horizontes que representa la interdisciplinariedad puesta aqui en juego, asi como la curiosidad y apertura de los investigadores convocados en el presente volumen. Sin duda, la creatividad y hondura de estas contribuciones merecen toda la atencion que se les conceda ahora e invitan a esperar que la linea de trabajo que inauguran pueda continuar desarrollandose y creciendo en su fertilidad filosofica y estetica.

Cuando hablamos de teatro egipcio, como cuando hablamos de cuento, poesía lírica o literatura sapiencial de cualquier cultura más o menos remota, lo hacemos aplicando términos propios de nuestra crítica europea a regiones y epocas que no tuvieron por que compartirlos, y que, en muchos casos, incluso desconocieron palabras equivalentes

Este libro pretende acompañar al lector por un camino hacia el descubrimiento del Monasterio de El Escorial de otra manera, para comprenderlo, disfrutarlo y darle otro sentido, contestando a preguntas como: ¿que habia en su interior inicialmente?, ¿que significado tenia?, ¿cuales eran los autenticos motivos de su existencia?, ¿y su verdadero valor simbolico?, ¿que significa para nosotros?El Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial es el lugar mas representativo del Siglo de Oro español y, con este libro, queremos que lo disfruteis porque para descubrir la riqueza de una obra hay que saber contemplarla. R. Guardini.

El primer libro de los populares divulgadores de Arte compacto, un pódcast sobre arte con una perspectiva distinta, abordará 10 historias de amor, pasión y deseo que dan significado a grandes obras de arte. La pasion, el amor y el desamor son algunas de las principales emociones que conforman las obras de arte. En este libro nos hemos propuesto compartir a modo de diario escrito a dos voces nuestros pequeños descubrimientos y reflexiones sobre un aspecto de la historia del arte que nos atrae irremediablemente: las intimidades -sentimentales, sexuales, amistosas- desde las que se gestaron algunas de las mas significativas obras de arte. Nos preguntamos por la creatividad que broto cuando las flechas -no siempre bienintencionadas, todo hay que decirlo- de Cupido se clavaron en Edward Hopper y Josephine Nivison, Peter Hujar y David Wojnarowicz, Dora Maar y Picasso, Francis Bacon y sus amantes, Robert Mapplethorpe y Patti Smith y otros poligonos amorosos que dieron lugar a maravillosas pinturas, esculturas y fotografias que aun hoy son el reflejo de las historias que las vieron nacer. Juanra Sanz y Bernardo Pajares, pareja, trabajadores del Museo del Prado y divulgadores en el popular podcast Arte compacto, relatan con detalle y maestria algunas de las historias de amor, pasion y creatividad que han marcado -para bien o para mal- la historia del arte.

Esta publicación acompaña el itinerario El Prado en femenino II. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700), que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 6 de mayo y el 8 de septiembre de 2024.La presencia de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia ha sido y es multiple y variada, como creadoras, como promotoras y coleccionistas o como sujetos de la mirada masculina. Desde hace unos años el Museo del Prado esta comprometido en mostrar esta diversidad a traves de exposiciones,conferencias, congresos, becas e itinerarios como el de este libro. Se trata de la segunda parte de El Prado en femenino, tras la extraordinaria acogida que disfruto la anterior (2023), y que se ha convertido en referente para otros museos y colecciones. Su intencion es celebrar el coleccionismo de distintas mujeres cuya contribucion al engrandecimiento de la antigua Coleccion Real y por consiguiente del actual museo fue decisiva.Este itinerario se centra en el Seiscientos y nos propone un recorrido formado por treinta y cuatro obras, distribuidas en cuatro secciones, que nos invita a visitar distintas salas de la coleccion permanente. Lo hace a traves de tres figuras decisivas: Isabel de Borbon, Mariana de Austria y Cristina de Suecia. Gracias a ellas el Museo del Prado cuenta hoy con pinturas fundamentales de Durero, Rubens y Velazquez, o esculturas de la importancia de las Musas.Noelia Garcia Perez es Profesora Titular y Directora del Departamento de Arte de la Universidad de Murcia.

Las memorias de una mujer independiente y su papel en el mundo del arte catalán y español.Victoria Combalía narra en esta sugerente crónica personal sus años de formación y los primeros pasos como alumna y joven profesora de historia del arte. Nacida en el seno de una familia de la burguesia liberal catalana, la que con el tiempo se convertira en respetada historiadora y critica de arte, y comisaria de numerosas exposiciones, es en los años setenta una joven que lucha por emanciparse de las imposiciones morales de su medio social y dispuesta a vivir a fondo los profundos cambios de todo tipo que el pais encaraba en esos momentos. Sus estancias en Paris y en Nueva York le permiten conocer de primera mano las grandes transformaciones del arte contemporaneo y entrar en contacto con algunos de sus principales protagonistas, que en estas paginas aparecen magistralmente perfilados.

Esta publicación acompaña el itinerario El Prado en femenino II. Promotoras artísticas de las colecciones del Museo (1602-1700), que podrá visitarse en el Museo Nacional del Prado entre el 6 de mayo y el 8 de septiembre de 2024.La presencia de la mujer en el mundo del arte a lo largo de la historia ha sido y es multiple y variada, como creadoras, como promotoras y coleccionistas o como sujetos de la mirada masculina. Desde hace unos años el Museo del Prado esta comprometido en mostrar esta diversidad a traves de exposiciones,conferencias, congresos, becas e itinerarios como el de este libro. Se trata de la segunda parte de El Prado en femenino, tras la extraordinaria acogida que disfruto la anterior (2023), y que se ha convertido en referente para otros museos y colecciones. Su intencion es celebrar el coleccionismo de distintas mujeres cuya contribucion al engrandecimiento de la antigua Coleccion Real y por consiguiente del actual museo fue decisiva.Este itinerario se centra en el Seiscientos y nos propone un recorrido formado por treinta y cuatro obras, distribuidas en cuatro secciones, que nos invita a visitar distintas salas de la coleccion permanente. Lo hace a traves de tres figuras decisivas: Isabel de Borbon, Mariana de Austria y Cristina de Suecia. Gracias a ellas el Museo del Prado cuenta hoy con pinturas fundamentales de Durero, Rubens y Velazquez, o esculturas de la importancia de las Musas.Noelia Garcia Perez es Profesora Titular y Directora del Departamento de Arte de la Universidad de Murcia.

París es la Ciudad de la Luz en todas sus dimensiones. En los años veinte, La Ville des lumières brilla con luz propia y se convierte en un imán para personas creativas de todo el mundo. Es la década

El patronato de la Alhambra y del Generalife edita esta obra como homenaje a la memoria de su autor, Antonio Gallego y Burín. Quedó entre sus trabajos en preparación, y, aunque terminada y completa, habria podido recibir adiciones que la actualizaran en relacion con el estado presente del conjunto monumental. Pero se ha entendido que, a pesar de ello y de estar presumiblemente terminadas hacia 1940, era preferible respetarla como se hallo y ofrecerla al lector como estampa de la Alhambra vivida por su autor durante sus ultimos años. A ella dedico siempre, y especialmente cuando pudo ofrecerle su ejemplar esfuerzo de gobernante, su labor de historiador del arte, de escritor y, sobre todo, de amante de Granada.

Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del siglo XX, una obra maestra de claridad y vision personal. Este libro clasico se encuentra actualmente en su decimosexta edicion y ha sido traducido a mas de 30 idiomas y publicado en numerosos formatos y ediciones. Esta edicion de lujo, con su cubierta de tela hecha a medida y un prefacio de Leonie, la nieta del profesor Gombrich, es el mejor regalo para todos los amantes del arte: un recuerdo para atesorar e inspirar a las generaciones futuras. Un exito de ventas mundial durante mas de cinco decadas, esta edicion de lujo es perfecta para coleccionistas, conocedores y los millones de personas que han crecido leyendo y amando este clasico compañero que sigue siendo la mejor introduccion al arte occidental porque continua enseñandonos a acercarnos y mirar a las obras de arte.

Durante más de 70 años, La historia del arte de Sir Ernst Gombrich ha sido un éxito de ventas mundial (con más de 8 millones de copias vendidas), la introducción perfecta a la historia del arte, desde las primeras pinturas rupestres hasta el arte del siglo XX, una obra maestra de claridad y vision personal. Este libro clasico se encuentra actualmente en su decimosexta edicion y ha sido traducido a mas de 30 idiomas y publicado en numerosos formatos y ediciones. Esta edicion de lujo, con su cubierta de tela hecha a medida y un prefacio de Leonie, la nieta del profesor Gombrich, es el mejor regalo para todos los amantes del arte: un recuerdo para atesorar e inspirar a las generaciones futuras. Un exito de ventas mundial durante mas de cinco decadas, esta edicion de lujo es perfecta para coleccionistas, conocedores y los millones de personas que han crecido leyendo y amando este clasico compañero que sigue siendo la mejor introduccion al arte occidental porque continua enseñandonos a acercarnos y mirar a las obras de arte.

Las xilografías japonesas mostraban paisajes impresionantes, erotismo ruborizante, espíritus y demonios aterradores, y convertían en estrellas a los luchadores de sumo y a los actores de kabuki. Esta edicion reune los grabados excepcionales del periodo 1710-1925, y presenta las mejores impresiones de museos y colecciones privadas de todo el mundo.

A wide ranging exploration of the birth of impressionism centered around the landmark exhibition in Paris in 1874

La recuperación del taller de Aurelio Rus, heredado de su padre Rafael, viene a completar el panorama conocido sobre los decoradores que, partiendo de las yeserías de la Alhambra, contribuyeron a poner de moda los ornatos neoarabes con proyeccion tanto a nivel local, como nacional e internacional. Las obras, los utensilios y los documentos del taller conservados por la familia, nos han permitido conocer a fondo el recorrido vital del artista asi como el catalogo de objetos producidos y los contratos para la realizacion de interiores arquitectonicos que nos llevan desde el hotel Alhambra Palace al Casino Cultural de Almeria, pasando por el estudio fotografico de Rafael Señan en Cordoba, la estacion de ferrocarril de Dos Hermanas (Sevilla) o la vivienda sita en la calle Cañizares de Madrid. Tambien ofrecemos al lector un inventario amplio de la produccion y objetos de trabajo que permiten acercarnos a la realidad productiva de este taller, lo que se traduce, si sumamos el corpus fotografico inedito, en conocimiento de la realidad social de nuestro artista y sus capacidades tecnicas y creativas.

¿Por qué los niños del pasado nos parecen tan distintos a los del presente?, ¿por qué no sonríen en sus retratos?, ¿qué relación tenían con sus progenitores? Este libro pretende responder estas y otras muchas preguntas, acercando al lector a la historia de la infancia en España durante la Edad Moderna y a los cambiantes modos de representarla. En quince capítulos se abordan distintas infancias: niños nacidos con anomalías, niños pertenecientes a la familia real, niños aristocráticos, niños de familias humildes, huérfanos o incluso, tristemente, niños esclavos. Aunque se utilice el plural neutro en aras de facilitar la lectura todos esos grupos están atravesados por el género, pues nunca fue la misma infancia para ellos que para ellas. A través de imágenes de todo tipo de soportes y medios (estampas, pinturas, medallas, exvotos, etcétera) y una gran riqueza de fuentes textuales (literatura, prensa, correspondencia o escritos médicos y pedagógicos, entre otros), Gemma Cobo explora las distintas dimensiones vinculadas a la infancia, como el embarazo y la lactancia, el traje infantil, el juego, la educación, las relaciones familiares o la muerte. A través de todas estas cuestiones se rastrean, pese a los cambios en los modos de representación, continuidades en la realidad que subyace a la imagen: en aspectos positivos como es el amor hacia los más pequeños, pero también en aquellos más negativos como es la instrumentalización de la infancia.

La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, tambien tiene un puesto principal. Si se exceptua la deidad, el personaje humano mas importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o Maria); otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Debora, Ester o Judit). Esta obra te ayudara a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconograficas. Podras reconocerlas y saber cuales han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.

l petit llibre de la història de l’art a Catalunya, molt pràctic i accessi ble, et portarà de la mà a través de les diferents corrents i èpoques artístiques de la història del nostre país. Si et fas

Catálogo de la exposición realizada en la Casa de la Provincia de Sevilla con parte de la colección de obras de Arte Contemporáneo que posee la Diputación de Sevilla

La cancelación fallida del arte de las vanguardias “Degenerado, judío y bolchevique.” Así definía Adolph Hitler el arte de vanguardia: el arte de Chagall, de Otto Dix, Paul Klee, Kandinsky, Picasso,

This volume presents for the first time a curated selection of essays written over the last 30 years by leading design thinker and educator Tevfik Balcioglu With a focus on Turkish and British design his writing examines questions of national and transnational design history and provides a critical insight into contemporary global design issues Structured into four thematic sections with contextualizing introductions this anthology addresses various aspects of design history theory education and practice Essays look at the impact of industrialization and globalization on design cultures and highlight local and global design developments from the late 20th century to the present day They cover reproduction techniques and technological progress in recent decades the changing nature of mass produced objects and the introduction of new methods systems shapes forms and styles over time Addressing issues relating to education and practice case studies draw on Balcioglu s work at various institutions such as Izmir University of Economics Turkey where he established a faculty of design departments and introduced a new model of integrated programmes and Kent University UK where he established the BA Hons 3D Design course His writing explores the nature and