Libros de Historia general del arte, página 33 de 169

Una guía a través de un extraordinario recorrido por las imágenes más icónicas del mundo, las que nos encontramos al visitar una galería u observamos en la portada de una novela. Ordenado cronológicamente, traza la evolucion del desarrollo artistico periodo a periodo. Todos los generos artisticos, desde la pintura y la escultura hasta el arte conceptual y el arte de performance. No existe ninguna sociedad que no haya producido arte. La representacion y la decoracion, igual que la oralidad artistica o la musica, son tan inherentes al ser humano como la construccion de nidos los es a los pajaros. Las formas que ha adoptado el arte han diferido radical, temporal y geograficamente bajo la influencia de diferentes circunstancias sociales y culturales. ¿Cual era el proposito original de esas obras de arte y como podemos entenderlas hoy? ¿Por que el arte florecio en determinados periodos de la historia y no en otros? ¿Por que algunas obras de arte son tan importantes? En el libro se analizan con detalle las obras maestras que mejor representan caracteristicas definitorias de cada periodo o movimiento, lo que permitira al lector interpretar como nunca antes el significado de las obras maestras mas famosas del mundo. Si le gusta el arte y quisiera aprender a interpretarlo mejor, no tiene mas que sumergirse en las trepida...

« La chair occidentale est chrétienne... Le corps que nous habitons, le schéma corporel platonico-chrétien dont nous héritons, la symbolyque des organes et leurs fonctions hierarchisées -la noblesse du coeur et du cerveau, la trivialité des viscères et du sexe- ... tout cela structure le corps en regard de deux mille ans de discours chrétiens : l'anatomie, la médecine, la physiologie, certes, mais également la philosophie, la théologie, l'esthétique contribuent a la sculpture chrétienne de la chair. »

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores".En esta edicion se presenta una seleccion de los autores mas representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en dia figuras relevantes, ya formen parte de la dinamica artistica del siglo XIV como del Quattrocento y de la epoca en que vivio Vasari, el Cinquecento.Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la produccion del artista. En esta vision panoramica se aclaran datos biograficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertandolas en un contexto cronologico e iconografico, al tiempo que se ubica al artista en la dinamica cultural de su momento.En cuanto a las imagenes, se ha tenido en cuenta la especial atencion que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaido en su apreciacion a lo largo de los siglos. Otras no estan ni siquiera mencionadas por el pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la vision del arte del propio Vasari.

La presencia de pintura italiana en la ciudad de Granada y su provincia es un componente de su patrimonio artístico conocido solo de forma fragmentaria. El presente volumen aborda por primera vez el estudio de tal acervo de manera integral, desde la llegada de obras italianas a la Capilla Real con las donaciones de los Reyes Catolicos hasta la constitucion del Instituto Gomez-Moreno de la Fundacion Rodriguez-Acosta en 1972. Al mismo tiempo, estudia con criterios actuales la estancia de artistas italianos en la ciudad y su territorio, comenzando con el polifacetico Jacopo Florentino para seguir con el romano Julio de Aquiles y su enigmatico compañero Alessandro Mayner, el genoves Antonio Semino, Girolamo Lucenti da Correggio, Girolamo Carminati deBrambilla, el florentino Vicente Carducho, Pedro de Raxis el Granadino de ascendencia italiana y ya en el siglo XIX, Andrea Giuliani Cosci. Junto con las obras consideradas como originales, se estudian tambien las numerosas copias presentes en Granada, algunas debidas a los pintores locales y otras hechas en la misma Italia, las cuales reproducen creaciones celebres de artistas como Annibale Carracci, Guido Reni, Caravaggio o Jose de Ribera, entre muchos otros. A traves de ellas, asi como a traves de ciertos originales hoy desaparecidos, se evoca como los integrantes de la escuela granadina de pintura hicieron suyos algunos de los logros artisticos de los creadores italianos, proceso en el que tambien intervino activamente el grabado de reproduccion. Desde esta optica plural, el patrimonio pictorico de grandes conjuntos monumentales como la Catedral y la Basilica de San Juan de Dios, o de instituciones como el Museo de Bellas Artes, cobra nuevo sentido, beneficiandose de atribuciones certeras y valoraciones objetivas de muchas de sus obras, asi como de la reconstruccion de episodios de coleccionismo ineditos o poco conocidos que tuvieron la pintura italiana como objeto. Se evoca por igual un extraordinario conjunto de selectas obras hoy disperso, el que conformo la decoracion de la iglesia del antiguo convento del Santo Angel Custodio, llamado antaño El Escorial pequeño de Granada en atencion a su valioso patrimonio artistico.El volumen incluye ensayos de Sonia Caballero Escamilla, Liliana Campos Pallares, Cloe Cavero de Carondelet, Jose Policarpo Cruz Cabrera, Emilio J. Escoriza Escoriza, Pedro A. Galera Andreu, David Garcia Cueto, Manuel Garcia Luque, Lazaro Gila Medina, Ana Maria Gomez Roman, Rafael Japon, Jose Carlos Madero Lopez, Juan Manuel Martin Garcia, Javier Moya Morales, Patrik Perret, Alicia Rodriguez Merelo y Maria Dolores Santos Moreno. Firman los prologos Bernardino Osio y Francesca Cappelletti.

En el octavo libro de su Historia natural, Plinio el viejo escribió la descripción más extensa y sistemática de los elefantes. Aristóteles, Plutarco y Marco Polo, entre otros, admiraban su inteligencia y observaron que, ademas de ser sensible a los placeres del amor y la gloria, el animal posee nociones de honestidad, prudencia y equidad. En este trabajo exhaustivo, Jose Emilio Burucua y Nicolas Kwiatkowski recorren pinturas, bestiarios medievales y los mas diversos textos del arte, la religion, la ciencia y la mitologia para entender que, en ultima instancia, un mundo sin elefantes seria inadmisible: su desaparicion como especie significaria un atentado contra la belleza y la majestad de la naturaleza.

Esta exposición es un paisaje. Un universo en el que zambullirse. Presenta obras nunca exhibidas y custodiadas en el almacén del museo, lugar que, en la imaginación del público, evoca, a la vez, una bodega oscura y una reserva de tesoros secretos, una cueva de Alí Babá. Son unas 300 esculturas y objetos artísticos, de épocas, estilos y formatos variados, entre la Edad Media y el siglo XVIII. La muestra ofrece al visitante una experiencia inmersiva, gracias a una escénica instalación que permite contemplar las obras con una mirada nueva, más íntima y libre. Hasta hoy las piezas eran invisibles para el visitante. A través de esta iniciativa el Museo Nacional de Escultura se propone responder a los interrogantes que puedan existir sobre el significado del museo y su colección, sobre sus posibilidades, sus enigmas, sus paradojas y sus metas. La muestra se articula a través de principios fundados en el libre juego y en la imaginación formal: las posibilidades que ofreció la fabricación de esculturas en serie y la tendencia de la escultura a la multiplicación; contrapuntos basados en el dualismo entre dos impulsos contrarios, el suelo y el cielo, y los recursos empleados por el escultor para reflejar esta disociación espacial; reversos de obras que muestran su parte invisible y profana; parajes arquitectónicos poblados de marcos de pinturas, arquitecturas de retablos, columnas, capiteles, frisos, pilastras; agrupaciones corales, singularidades, fragmentos, series y variaciones. Con una instalación escénica que no sigue los tradicionales órdenes expositivos ni las jerarquías académicas, sino que permite al espectador observar las obras con una nueva mirada, 'Almacén. El lugar de los invisibles' se plantea como la ocasión de que los protagonistas en la sombra, artistas anónimos o desconocidos, los fragmentos dispersos, conquisten el primer plano.

Entendemos por patrimonio el pasado que conservamos en nuestros monumentos como fuente para la investigación histórica, pero también el patrimonio vivo, intangible, constituido por fiestas y tradiciones, manifestaciones musicales y sonoras, gastronomia y rituales vinculados al ciclo de la vida de nuestro territorio, recibido de nuestros antepasados. Hoy dia y desde la enseñanza reglada de nuestros jovenes, se recurre al Patrimonio cultural, natural e inmaterial como vehiculo excelente de contenidos formativos.Es mas que nunca oportuna la publicacion de esta obra, que ofrece una relacion completa de todos los bienes inscritos por la UNESCO como Patrimonio Mundial para España. Con magnificas fotografias y textos cuidado, conmemora el trigesimo-quinto aniversario de las primeras cinco declaraciones concedidas a España (en 1984): Centro Historico de Cordoba, Alhambra y Generalife de Granada, Catedral de Burgos, Monasterio y Sitio de El Escorial en Madrid, y Palacio Guell, Parque Guell, y Casa Mila en Barcelona.

500 años de creatividad femenina a través de más de 425 obras de arte provenientes de 50 países presentadas en un único volumen. Grandes Mujeres Artistas, refleja una época donde el arte realizado por mujeres es mas importante que nunca. Muchas artistas femeninas pasadas por alto anteriormente, ahora estan ganando reconocimiento y valor, tanto en los museos como en las galerias, subastas. Este volumen nos muestra el trabajo de nombres muy conocidos, Artemisia Gentileschi, Mary Cassatt, Georgia OKeeffe, Frida Kahlo, Agnes Martin, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama, Cindy Sherman entre otros al lado de artistas menos conocidas con historias fascinantes. Cada artista cuenta con una entrada pagina en la que parece la obra que hemos considerado mas representativa de su carrera y un conciso texto que contextualiza su vida y obra. Artistas Españolas Maria Blanchard, Cristina Iglesias, Luisa Roldan, Remedios Varo. Artistas Latinoamericanas Marta Minujin, Eileen Agar, Mika Rottenberg, Amalia Ulman, Liliana Porter (Argentina), Olga de Amaral, Doris Salcedo (Colombia), Ana Medieta, Tania Bruguera, Carmen Herrera, Zilia Sanchez (Cuba), Graciela Iturbide, Maria Izquierdo, Frida Kahlo, Teresa Margolles (Mexico), Cecilia Vicuña (Chile), y Faith Wilding (Paraguay).

"""Velázquez por sí solo vale el viaje: es el pintor de pintores [...] Mañana haré una excursión a Toledo. Ahí veré a El Greco y a Goya; muy bien representados, según me dicen. Madrid es una ciudad a

La vinculación entre retrato y poder se remonta a la noche de los tiempos, y ha estado presente en todas las civilizaciones, épocas culturales y periodos artísticos: monarcas deificados, líderes políticos rejuvenecidos, militares heroificados, tiranos ennoblecidos, etc.Este libro sintetiza diversas investigaciones llevadas a cabo por los autores, algunas ineditas y otras publicadas y revisadas, con la pretension de ejemplificar a traves del analisis de los retratos y las representaciones de veinte personajes clave de la Historia los mecanismos de fabricacion de la retratistica del poder. La imagen publica de todos los seleccionados, o bien establecio modelos para las generaciones futuras algunos durante siglos, o bien aporto novedades iconograficas interesantes, o bien supo cristalizar circunstancias politicas muy especiales. La retratistica de cada uno de ellos es un artefacto persuasivo relevante y a la vez un reto intelectual apasionante. Pero ante todo, un placer para nuestra mirada.

El presente libro recoge las Actas del XXII Congreso de Historia del Arte, Vestir la Arquitectura, organizado por el Comité Español de Historia del Arte y la Universidad de Burgos en junio de 2018. Este encuentro se inscribe dentro del ambito de la actuacion academica del CEHA que, desde hace mas de cuatro decadas y de forma bienal, viene convocando congresos nacionales. En las comunicaciones y ponencias recogidas en estos volumenes se trata de desarrollar todo el complejo mundo de la arquitectura y sus componentes estructurales y decorativos, analizando cada uno de sus procesos, desde las diferentes vertientes de la Historia del Arte y desde todos los estilos y miradas posibles. Para ello, se establecieron seis mesas, correspondientes a los seis apartados del libro, que abarcan las texturas y el color en la arquitectura, el mobiliario y la arquitectura efimera, la arquitectura en su entorno, la conservacion, restauracion y gestion del patrimonio y, finalmente, el analisis de los nuevos estudios y proyectos de investigacion y de innovacion docente que se estan llevando a cabo en estos momentos.

Este primer volumen de la colección Pirineos Románicos es un estudio monográfico dedicado al conjunto pictórico procedente de la iglesia de San Juan Bautista de Ruesta (Urriés, Zaragoza) y conservado en el Museo Diocesano de Jaca. Pese a su interes y relevancia en el panorama de la pintura mural romanica pirenaica, nunca antes se habia abordado su analisis en el contexto arquitectonico e historico-artistico. De forma metodica y rigurosa, la autora analiza las circunstancias historicas en las que se realizo dicha obra y su devenir posterior, prestando especial atencion a su descubrimiento, arranque y museizacion. Parte importante del texto es el minucioso analisis de su iconografia, tecnica y estilo. Sin duda, este trabajo sienta las bases para desvelar los todavia numerosos enigmas que encierra uno de los hitos de la plastica romanica aragonesa y de la ruta jacobea.

En 1999 la Universidad de Salamanca, abriendo camino una vez más en el ámbito universitario español, llevaba a cabo la redacción del Plan Director de sus edificios históricos, punto de inflexión en la prevencion y conservacion del patrimonio universitario. Haciendose eco de los principales documentos internacionales generados en los años anteriores en el ambito de la restauracion, y apostando por una rehabilitacion arquitectonica integrada se genero un documento bienintencionado en el que, tras analizar los monumentos, levantar sus planimetrias y diagnosticar sus patologias, se proponian soluciones para las mismas y para la vida futura de esos edificios. Hoy la Universidad de Salamanca celebra los 20 años de su puesta en marcha.

Alcanzar la encrucijada colaborativa de una reflexión entre Derecho y Literatura representa, a todas luces, una oferta científicamente innovadora, intelectualmente erudita y pedagógicamente excelente. La Literatura es al Derecho, en efecto, una oportunidad intelectual critica, reflexiva y educativa que el Derecho sin Literatura no ofrece.Orientado en la estrategica de produccion del conocimiento y su transferencia lo resultante del Ier Simposio internacional La cultura literaria del Derecho entrega a los lectores de estas actas el corolario de novedosas propuestas metodologias para la enseñanza del Derecho, sugestivos diseños de Teoria critica del Derecho y simbolica y cognitiva juridico-arquetipicas, enfoques iusliterarios desde la perspectiva de los Estudios de genero, formulacion de experiencias ciudadanas en Historia, Memoria y Poder, deliberacion sobre las estructuras juridico-literarias y sus convenciones formales, estudio de los trasfondos de juridicidad romanistica en la novela latinoamericana, asi como testimonio del impulso por la defensa del orden constitucional sostenido y explicado, ya en el capitulo inicial de la historia del constitucionalismo español, a traves de su vinculacion a la poetica de la Libertad y los Derechos.En todo lo demas, Ier Simposio internacional La cultura literaria del Derecho: alianzas transatlanticas ha sido ocasion propicia para potenciar, en ida y vuelta, vinculos cientificos y culturales entre los continentes europeo y americano, situando a la Universidad de Malaga y a su Facultad de Derecho bajo auspicio de la dilatada labor emprendida desde su Catedra Abierta de Derecho y Literatura en una efectiva posicion de referencia europea y transatlantica, particularmente iberoamericana, dentro del contexto internacional del Movimiento Derecho y Literatura.

Whether your character is jumping for joy kicking and grappling with an opponent or fighting to the death with sword in hand this book provides all the essential techniques to draw more lifelike action figures in the classic Japanese manga style

El reconeixement dels artistes i de les seves obres es un tema central i recurrent en la historia de l’art. Ara be, les condicions de l’oblit a que alguns creadors són relegats hi tenen un paper igua

¿Qué relación existe entre el Bosco, genial pintor, y la actual familia real española? ¿Y entre el Bosco y la archidiócesis de Sevilla y Toledo?, ¿y ambas con el Estado de Lotaringia? ¿Conoció el Bosco el libro iluminado de El Breviario de Croy y este lo inspiro para su creacion particular de personajes? A todas estas y otras muchas mas interesantes preguntas nos responde el autor con esta apasionante obra de investigacion sobre la controvertida figura de el Bosco y sus origenes iconograficos, a traves un profundo estudio de significado de algunas de las figuras representadas tanto en la iconografia de este autor como en el Medievo en general.

The Social Design Reader explores the ways in which design can be a catalyst for social change Bringing together key texts of the last fifty years editor Elizabeth Resnick traces the emergence of the notion of socially responsible design This volume represents the authentic voices of the thinkers writers and designers who are helping to build a canon of informed literature which documents the development of the discipline The Social Design Reader is divided into three parts Section 1 Making a Stand includes an introduction to the term social design and features papers which explore its historical underpinnings Section 2 Creating the Future documents the emergence of social design as a concept as a nascent field of study and subsequently as a rapidly developing professional discipline and Section 3 A Sea Change is made up of papers acknowledging social design as a firmly established practice Contextualising section introductions are provided to aid readers in understanding the original source material while summary boxes clearly articulate how each text fits with the larger milieu of social design theory methods and practice

No momento em que a Humanidade assiste á destruiç£o de importantíssimos vestígios cer¢micos parietais conservados in situ ou reunidos em Museus, verdadeiros testemunhos da civilizaç£o arábe-isl¢mica,