Libros de Historia general del arte, página 6 de 168

Iran-Pèrsia-Iran no és una novel·la ni un assaig; no és una crònica ni un relat de viatges, malgrat estar esquitxat d’anècdotes personals que m’han servit per explicar un Iran més íntim i familiar. L

Cuando David Hockney descubrió el iPhone como medio artístico, se abrieron posibilidades totalmente nuevas para su arte. Hizo sus primeros dibujos digitales la primavera de 2009, describiendo el paisaje matutino con lineas anchas y deslumbrantes colores directamente en una pantalla que ofrecia matices sutiles como expresiones de pura luz sin mezclas. Despues, en 2010, Hockney empezo a trabajar con un iPad. Gracias a la pantalla mas grande, amplio su repertorio artistico y permitio una interaccion aun mas compleja de luz, linea y color.Cada imagen de este libro capta un momento fugaz visto a traves de una ventana de la casa de Hockney en Yorkshire: desde el vibrante amanecer y el cielo lila de la mañana hasta las apacibles impresiones nocturnas o la repentina llegada de la primavera. Detalles fascinantes revelan gotas en los cristales de las ventanas, luces distantes en la noche, reflejos en jarrones, o una abundante y variada vegetacion en el alfeizar. En 120 dibujos realizados entre 2009 y 2012, seleccionados y secuenciados por el propio artista, experimentamos el paso del tiempo a traves de los ojos de David Hockney.Este libro de artista, publicado por primera vez en 2020 como edicion firmada exclusiva, vuelve ahora en una accesible edicion de bolsillo. Asi que ahora es la ocasion perfecta para hacer caso al consejo del critico del Times sobre este libro: "Si quiere que David Hockney le regale un ramo de flores, esta es su oportunidad."

Han transcurrido cien años desde la publicación del Manifiesto del surrealismo por André Breton, una centuria, pues, del nacimiento de un vigoroso proyecto –a caballo entre lo poético y lo vital– que

A 2024 Summer Read in the Economist Telegraph Guardian the i and the Evening Standard An art world Great Gatsby deliciously withering and dishy Patrick Radden Keefe Explosive the inside story of the biggest art fraud in American history Guardian Liar s Poker but for art Economist A brilliant devastating expose William BoydDECEPTION IS A FINE ART When Orlando Whitfield first meets Inigo Philbrick they are students dreaming of dealing art for a living Their friendship lasts for fifteen years until one day Inigo by then the most successful dealer of his generation disappears accused of a fraud so gigantic and audacious it rocks the art world to its core A sparklingly sharp memoir of greed ambition and madness All That Glitters will take you to the heart of the contemporary art world a place wilder and wealthier than you could ever imagine

En Un neurocientífico en el Museo del Prado, Fernando Giráldez, catedrático emérito y experto en neurociencias, nos redescubre el arte clásico a través de la neurociencia y nos revela cómo los grandes maestros de la pintura desentrañaron, sin saberlo, los misterios del cerebro humano.Por algun motivo u otro, todos nos hemos quedado embelesados delante de una obra de arte. Pero ¿que es lo que provoca tal atraccion? ¿Donde esta el secreto que cautiva nuestros sentidos? Fernando Giraldez, neurocientifico, nos guia a traves de las grandes obras del Museo del Prado y nos revela como los maestros de la pintura han explorado el cerebro para llegar al fondo de la mente humana.Giraldez nos sumerge en la magia con la que estos artistas descubrieron la manera de lograr dos imposibles: representar el espacio y la vitalidad sobre un lienzo que es plano y estatico. La vision es algo tan natural a nosotros que nos hace creer que el mundo es tal cual lo que vemos, pero realmente esta llena de mecanismos profundamente contraintuitivos. Y es que tecnicas pictoricas como el sfumato, la pintura de manchas o la perspectiva aerea no hacen otra cosa que hurgar eficazmente en los complejos mecanismos de la percepcion visual para encontrar la manera de engañar al cerebro para persuadirlo de ver realidades inexistentes. Asi, en esta obra descubriremos como artistas tan diversos como el Bosco, Leonardo, Tiziano, Velazquez o Sorolla desarrollaron una magistral ingenieria inversa de la percepcion visual para provocar ilusiones de realidad.Un neurocientifico en el Museo del Prado nos propone un dialogo fructifero entre arte y ciencia para responder a la pregunta de como el arte seduce a la mente humana. Y, con ello, ofrece tambien una reflexion acerca de nuestra relacion con el mundo y como lo experimentamos. En este fascinante recorrido, los aficionados y curiosos del arte podran disfrutar de una nueva perspectiva de la pintura clasica y profundizar en los mecanismos de la creacion artistica.

?Et podria parlar de tot el que he descobert en aquest llibre: les variants infinites de l?art urba fins, la gran quantitat d?artistes que tenim a Mallorca... Pero tot aixo ja t?ho trobaras en el cami que ets a punt d?iniciar. Assaboreix cada pagina de na Neus per donar forma a la meravella que tens entre mans?. Angel Aguilo ?Un viatge apassionant dels qui han optat per fer obres artistiques al carrer. Na Neus registra les seves intervencions, ens mostra el panorama visual i creatiu de cadascun, en un cataleg molt atractiu, escrit de forma impecable i que ens obre les portes d?un mon seductor?. Maria de la Pau Janer

Britain Made in Europe In the 1930s tens of thousands of central Europeans sought sanctuary from fascism in Britain While the rainy seemingly quaint island they discovered on arrival was a far cry from the dynamism of Weimar Berlin or Red Vienna it was safe and it became home Yet the emigres had not arrived alone they brought with them new and radical ideas and as they began to rebuild their lives and livelihoods they transformed the face of Britain forever Drawing on an immense cast of artists and intellectuals including celebrated figures like Erno Goldfinger forgotten luminaries like Ruth Glass and a host of larger than life visionaries and charlatans the historian Owen Hatherley argues that in the resulting clash between European modernism and British moderation our imaginations were fundamentally realigned and remade for the better In casting what Bertolt Brecht called in a new German word a Verfremdungseffekt an alienation effect on Britain the aliens made us all a little bit alien too Provocative entertaining and meticulously researched The Alienation Effect opens our eyes to the influence of the emigres all around us many of our most quintessentially British icons are the product of this culture clash and entreats us to remember

Insightful and original Lisa Hilton Roe has a deep knowledge of the period and the milieu Sue Prideaux Long overdue Roe brings Picasso s lovers and muses from the shadows into the limelight Herald A compelling tale Brilliantly insightful and well written Times Fernande Olivier Olga Khokhlova Marie Therese Walter Dora Maar Francoise Gilot and Jacqueline Roque These six extraordinary women shared Pablo Picasso s life and were instrumental in his career yet they have long been dismissed as simply passive models or muses Hidden Portraits reveals that their lives were without exception remarkable All six were unconventional independent and talented All six were tested both by Picasso s subterfuges and betrayals and the wider social turbulence they lived through The extent to which each influenced Picasso s art in major new directions has never been fully acknowledged Sue Roe delves deeply into the truth of the women s experiences for the first time to tell the story of Picasso s women from their point of view Her enthralling book spans seventy years from Bohemian early twentieth century Montmartre to the glittering Riviera in the 1920s through Paris under Nazi occupation and beyond Picasso s final years of seclusio

Para otra historia del arte" presenta un análisis detallado sobre la necesidad de reformular los planes de estudio de los Grados de Historia del Arte dentro del contexto universitario . A través de una mirada interdisciplinar, los autores exploran como las artes y las ciencias pueden integrarse para ofrecer una comprension mas completa y moderna del arte .

La columna de la Lleona se ha ganado un lugar de honor entre los símbolos de la ciudad de Girona y es muy conocida tanto entre sus habitantes como entre los turistas. Aun así, su popularidad contrasta con lo que realmente sabemos. Hay que buscar su origen en la epoca medieval, hacia mediados del siglo XIII, pero su pasado, significado, autoria, ubicacion, simbolismo, etc., siguen siendo, en buena parte, una incognita. La revision de todas las informaciones conocidas sobre la columna, ademas de la obtencion de datos ineditos, y la descripcion cuidadosa y analitica de la pieza que plantea este libro, suponen una actualizacion imprescindible para su conocimiento. Esta es la segunda edicion revisada.

"Magnificent publication on the depiction of Paris by the French impressionists such as Monet, Cassatt, Renoir and DegasIn 1867, Claude Monet painted three iconic views of Paris from the balcony of the Louvre, thus firing the starting shot of Impressionism. This book explores these groundbreaking works in detail, alongside a multitude of other Impressionist paintings and drawings.Experts from leading museums around the world show how Paul Cezanne, Gustave Caillebotte, Mary Cassatt and many others also depicted Paris in the midst of a radical transformation. Their artworks transport us to the birth of the French capital as a modern metropolis. They grant us entry to the theatres, parks and boulevards of Haussmanns Paris, where the bourgeoisie parade their new-found wealth. In a new world dominated by fashion and consumption, the graceful Parisienne emerges as the symbol of this vibrant world city. But behind the facade of light, beauty and romance, political unrest and revolution are in the air. This turbulent period is brought to life in this publication through original photographs, posters, letters and satirical prints.Published to accompany the exhibition New Paris: From Monet to Morisot at Kunstmuseum Den Haag from 15 February until 9 June 2025."

In Permanent Red John Berger argues that the contemporary artist should strive for a realism that aims for hope to transform the world Surveying the work of historical artists as well as that of near contemporaries such as Picasso Leger and Matisse he explores the role of the artist dividing these figures into those that struggle those that fail and the true masters He explains why we should study the work of the past in order to understand the present and to rethink the future First published in 1960 Permanent Red established John Berger as a firebrand critic willing to broadcast controversial opinions on some of the most important British artists of the day including Henry Moore and Barbara Hepworth

Un impresionante libro de arte que abarca más de 3000 años Una selección de obras de arte para los que desean aprender más: cómo pintaba Miguel Ángel los desnudos, qué es el cubismo o cómo surgió la abstraccion. Un libro que apasionara a todos los amantes del arte. Con obras de todo el mundo y de los periodos mas importantes. Con explicaciones de los simbolos, los detalles y las tecnicas para entender cada obra. Desde los frescos el Antiguo Egipto hasta Joan Miro o Banksy. En este maravilloso libro de arte encontraras: -Obras de todo el mundo. -Elementos clave como la composicion, el color, la tecnica y el simbolismo. -Mas de 450 artistas de numerosas culturas diferentes. -Abarca todos los periodos y movimientos artisticos importantes. -Situa las obras en su contexto historico. Repleto de informacion y lleno de inspiracion, este libro te muestra las mejores pinturas y esculturas de todos los tiempos. Es el libro de consulta definitivo para todos los amantes del arte.

Nueva edición del catálogo de exposición que acompañó Pinta la Revolución. Arte moderno mexicano, 1910-1950, una muestra organizada en conjunto por el Philadelphia Museum of Art y el Museo del Palacio de Bellas Artes, y presentada en ambas sedes entre octubre de 2016 y mayo de 2017. Esta nueva edicion esta dividida en tres volumenes donde se abordan los temas mas representativos del arte moderno mexicano. Se conservan las ilustraciones del catalogo original, agrupadas en secciones cuyos titulos reflejan los nucleos tematicos de la exposicion. El tomo II se concentra en las alternativas de la vanguardia en el Mexico posrevolucionario, la fotografia como medio y el impacto del arte moderno mexicano en los Estados Unidos.

Por su gracia, su belleza y su aire de misterio, los gatos han sido venerados por artistas de todos por los tiempos. Estas fascinantes criaturas han sido musas de grandes pintores como Andy Warhol, Leonardo Da Vinci o David Hockney, y protagonistas de formidables historias, como los cuentos que Mark Twain contaba a sus hijas a la hora de dormir o la fascinacion que sentia Edwar Lear por su gatito Foss. Entre ilustraciones, pinturas, anecdota y frases, este libro no es solo una compilacion de las obras de motivos felinos mas formidables, es tambien una oda al carisma y el caracter de estos seres asombrosos y nuestra relacion con ellos.

A comprehensive, irreverent guide to the inner workings of provocative art collective MSCHF Made by MSCHF is a survey of the work of Brooklyn-based art collective MSCHF, known for their eclectic projects that critique the very areas of popular culture they inhabit. Ranging from a line of designer handbags only visible under a microscope to an anime dating game that helps players generate a functional tax return, MSCHFs works are incisive, often viral, and always instilled with their unique brand of subversive humor. Featuring never-before-seen imagery, this book presents case studies that explore twelve of MSCHFs projects in depth, providing readers with a blueprint of how their works are developed from ideation to release. Written by two of the collectives cofounders, the book features an additional six thematic essays and an archive of every MSCHF artwork to date, together revealing the experimental groups range and evolution. Projects include: Big Red Boot, a pair of cartoonishly large rubber boots; Jesus Shoes, their designer-branded sneakers filled with holy water; ATM Leaderboard, an ATM installed at Art Basel Miami Beach that ranked users by bank balance; and Severed Spots, in which they cut out spots from Damien Hirst prints and sold them as individual art works.

Attirés par l'émulation du champ artistique français et le dynamisme de son marché, plus stimulants que ceux de Barcelone, les artistes catalans de la fin du XIXe siècle et du début du XXe siècle son

500 años después de la fundación del histórico puerto francés de Le Havre, TASCHEN presenta una reproducción facsímil de Les premières œuvres de Jacques Devaulx, pilote en la marine (Primeras obras d

Mirando y dejando reúne los principales textos sobre arte fechados por Edmundo Desnoes entre 1960 y 2010, y que fueron viendo la luz en publicaciones como Lunes de Revolución, Casa de las Américas, Cuba, Bohemia o La Gaceta de Cuba. Ademas de sendas panoramicas de la historia del arte en la isla, figuran en este volumen estudios sobre Wifredo Lam, Rene Portocarrero, Mariano Rodriguez, Antonia Eririz o Tania Bruguera, asi como tres piezas dedicadas a artistas no cubanos: Picasso y los chilenos Roberto Matta y Enrique Zañartu. Desnoes no fue, naturalmente, el unico critico de arte de la Cuba de los 60 y 70. Pero pocos abarcaron un espectro tan amplio de generos, estilos y tendencias, en consonancia con la concepcion revolucionaria de un arte no elitista, sino hecho entre y para todos. Ello explica que nuestro autor no solo se ocupara de los grandes nombres de la pintura de su tiempo, sino que tambien analizara de un modo muy exigente manifestaciones consideradas menores, como el afiche, la viñeta humoristica y la caricatura, la pintura mural y hasta la creacion infantil. Y en todo esta el sello personal del autor de ese clasico contemporaneo que es Memorias del subdesarrollo. La leccion magistral sobre como mirar la pintura a cargo de un nombre fundamental de las letras cubanas del siglo XX. Edmundo Desnoes (La Habana, 1930-Nueva York, 2023) es conocido sobre todo por su novela Memorias del subdesarrollo (1965), traducida a una docena de lenguas y llevada al cine por Tomas Gutierrez Alea con un enorme exito. Otras obras suyas son el libro de poemas y narraciones breves Todo esta en el fuego (1952), las novelas No hay problema (1961), El cataclismo (1965) y la secuela de Memorias del subdesarrollo, Memorias del desarrollo (2007), que tambien fue llevada al cine por Miguel Coyula; asi como los ensayos Lam: azul y negro (1963), Punto de vista (1967), Para verte mejor, America Latina (1974, junto al fotografo Paolo Gasparini), o el libro postumo Caribe: contra y desde. El volumen Mirando y dejando reune los textos sobre pintura que escribio desde el triunfo de la Revolucion hasta los años 2000. Alejandro Luque (Cadiz, 1974) es un periodista cultural con 30 años de experiencia. Ha publicado una docena de titulos entre poesia, relatos, novelas y ensayos, asi como una incursion en la literatura infantil. Entre sus libros destacan Palabras mayores. Borges/Quiñones, 25 años de amistad y Viaje a la Sicilia con un guia ciego, traducido al ingles y al turco. Ha trabajado igualmente con la directora Laura Hojman en los filmes Antonio Machado. Los dias azules y Maria Lejarraga. A las mujeres de España. Actualmente trabaja una biografia del escritor cubano Edmundo Desnoes.