Libros de Historia general del arte, página 2 de 348

Las mujeres reclaman su lugar en la historia de la pinturaPara ver hay que mirar. Hasta ahora, en la historia de la pintura que nos han contado, las mujeres desempeñaban un papel menor: son solo musas, meros objetos a los que plasmar en el lienzo. Asi, las grandes mujeres que ejercieron como artistas por derecho propio apenas se mencionan en una nota al pie, y sus figuras quedaron arrinconadas por las de sus colegas varones. Hemos oido hablar de Caravaggio y Monet, pero, aun hoy, nombres como Berthe Morisot o Remedios Varo no son conocidos por el gran publico.En El taller de Artemisia, Sandra Ferrer, autora especializada en la historia de las mujeres, nos invita a descubrir la vida y obra de algunas de las mejores pintoras de los ultimos cinco siglos. Viajaremos con Sofonisba Anguissola, dama de la reina Isabel de Valois y autora del retrato mas famoso del Rey Prudente. Conoceremos la traumatica experiencia de Artemisia Gentileschi, quien, violada y humillada por una sociedad que no creyo su testimonio, pinto audaces cuadros barrocos desde una optica casi feminista. Recorreremos los grandes estilos del siglo XIX frances de la mano de Elisabeth Vigee-Lebrun, Rosa Bonheur y Berthe Morisot, y nos sumergiremos en el torbellino de las vanguardias y la modernidad junto a Paula Modersohn-Becker, Maruja Mallo, Tamara Lempicka, Remedios Varo y Frida Kahlo, entre otras grandes artistas.Hasta ahora, un velo ha cubierto los nombres de las mujeres pintoras: ha llegado el momento de alzarlo y contar su historia. Igual que Virginia Woolf reclamaba una habitacion propia para las escritoras, Sandra Ferrer reclama su propio espacio para las pintoras en la historia del arte.

Lilith, la que según los textos hebreos fuera la primera esposa de Adán, no fue “concebida” por él como en cierto modo lo fue Eva al ser extraída de una de sus costillas. Lilith, como Adán, fue cread

¿Por qué hubo tantos artistas suicidas, desde el Renacimiento al siglo XX? ¿Qué llevó a muchos creadores a autorretratarse de forma obsesiva, anticipándose en siglos al selfie del siglo XXI? ¿Qué redes sociales hubieran empleado los pintores del Barroco si hubieran vivido en nuestros dias? ¿Por que creo rechazo la representacion del vello pubico femenino en milenios de historia? ¿Que provoca el repudio de una obra de arte en un determinado contexto historico y provoca su triunfo en un periodo posterior? ¿Que mueve a alguien a atentar contra un cuadro o una escultura? ¿Por que se silenciaron las facetas escabrosas de muchos creadores, sus tendencias violentas, sus engaños? ¿Que impidio la representacion de la realidad cuando se levantaba la bandera del decoro, ignorandose que Cristo fue crucificado desnudo, o que tuvo una infancia como la de otros niños? ¿Cuando murio el arte? ¿Con el inodoro de Marcel Duchamp? ¿O con las heces enlatadas de Manzoni?La historia del Arte oculta numerosos aspectos, hechos omitidos y detalles silenciados que configuran esta enciclopedia paralela, en la que tienen cabida las mujeres olvidadas durante siglos, las enfermedades que sufrieron los creadores, o las mil y una circunstancias que suelen pasar desapercibidas en manuales que siguen manteniendo una concepcion decimononica, academica y parcial, del estudio del arte.

Antes no hacía falta entender nada para tener una experiencia estética al contemplar una obra de arte, pero hoy no es así: desde las cajas de Brillo de Andy Warhol hasta el tiburón en formol de Damien Hirst, en el mundo del arte actual se exponen muchas cosas extrañas, incluso chocantes. Se comprende que a menudo los espectadores se pregunten: ¿no es esto una tomadura de pelo? ¿Por que el arte actual es asi, por que no se entiende? Antonio Puerta narra con claridad y perspicacia el viraje del arte en el siglo XX a traves de 43 obras iconicas, dialogando a la vez con las ideas sociales, cientificas, religiosas o culturales que las acompañan. Gafas para entender el arte moderno se abre, con estilo informativo y ameno, tanto al amante como al detractor del llamado arte despues del arte, para mostrar el contexto, advertir el impulso creador de cada artista y desentrañar el sentido de sus obras. Porque una cosa es aprender a mirar el arte actual y otra distinta entenderlo, las gafas que nos propone Puerta no son para corregir nuestra vision, sino para favorecerla. Tras la lectura de este libro, ir al museo o a la galeria puede convertirse en una experiencia completamente diferente y, sobre todo, mas gratificante.

Las mujeres, protagonistas de la historia del arte Las artistas con talento siempre han tenido que luchar por abrirse paso en un mundo de hombres que las ha subestimado o ignorado. Las mujeres en la historia del arte nos guia en un viaje apasionante para descubrir las vidas, obras y legados de mujeres artistas excepcionales que en muchas ocasiones no han recibido el reconocimiento que merecen. Desde la monja ilustradora Ende, que dejo su huella en el siglo x, hasta Iaia de Cicico, autora del primer autorretrato documentado, pasando por la iconica Artemisia Gentileschi, ejemplo de resiliencia en el barroco, o Frida Kahlo y Maruja Mallo, simbolos de modernidad y valentia, Maria Jose Noain Maura recorre la historia del arte y describe magistralmente los tiempos y entornos que moldearon las carreras de las mas extraordinarias creadoras. Las mujeres en la historia del arte es una invitacion a redescubrir el talento femenino y ver la historia del arte de una forma nueva, mas justa y mas inclusiva.

¿Una maga que vuela en una escoba? ¿Una hereje condenada a la hoguera? ¿Una mujer fatal que extravía a los hombres? ¿Una experta en el arte de los venenos? La bruja, una figura odiada en la Edad Media, se ha convertido en un icono feminista queencarna el poder y la independencia.Este libro bellamente ilustrado ofrece una coleccion unica de obras de arte en las que las brujas son las protagonistas. Dejate hechizar por la sorprendente seleccion y descubre las historias miticas sobre las brujas. Una combinacion magistral de obras artisticas y literarias. Referencias visuales claras, como cronologias y mapas. Informacion adicional: anecdotas, contexto e influencias.

La mujer ha desempeñado un papel esencial en la historia de la humanidad. En la Biblia, el libro más influyente en la civilización occidental que ha guiado a miles de millones de personas, tambien tiene un puesto principal. Si se exceptua la deidad, el personaje humano mas importante que aparece es femenino. Muchas mujeres destacan por sus aportaciones al conjunto de los seres humanos (Eva o Maria); otras han sido decisivas en la historia del pueblo de Israel, o protagonistas del Antiguo Testamento (Debora, Ester o Judit). Esta obra te ayudara a identificar a las principales protagonistas y sus distintas variantes iconograficas. Podras reconocerlas y saber cuales han sido las causas y las implicaciones de sus representaciones.

"Con los años he llegado a descubrir que las fuentes son lugares mágicos y liminales a los que hay que acudir sin prisa, como quien va a visitar a un amigo [...] Las fuentes cantan y nos hablan directamente al subconsciente. Son paisajes sonoros, musicales. Junto a ellas escuchamos la musica de la vida que bulle a su alrededor [...] Pero las fuentes no solo procuran placer al oido, sino que son una experiencia sensorial total. Reclaman la atencion de nuestros cinco sentidos y conforman un microcosmos en el que las formas, los colores y los sonidos ambientales estan orquestados por el agua". En este extraordinario relato, Maria Belmonte nos propone un viaje a traves de los siglos para explorar el poder del agua y las fuentes desde las perspectivas mas evocadoras. De su mano recorremos cautivadores lugares miticos, materiales e historicos, que la autora describe con su prosa vivaz y caudalosa. Una sugerente y hermosa invitacion a pensar sobre el sentido de este bien tan preciado y escaso que es el agua.

"“La expresión caracteriza los movimientos del alma, es lo que hace visibles los efectos de la pasión. De igual manera, podemos decir que el rostro es el lugar donde el alma expresa más particularme

Quizá no conoces la historia de Lotte Lenya…Ni sabes mucho de la compositora Consuelo Velázquez…O no te imaginas la suerte que le esperaba a Lina Prokófiev…Y lo más probable es que no hayas oído habl

La historia de las mujeres artistas ha sido, hasta hace pocos años, sistemáticamente ignorada por el discurso oficial. Tirar del hilo de esa historia olvidada no supone tan sólo reparar una omisión intolerable, sino tambien cuestionar muchas de las categorias fundamentales (como las de "genio artistico", "calidad" o "influencia") sobre las que asienta la disciplina de la historia del arte en su conjunto. Los origenes del movimiento feminista se remontan al menos al siglo XVIII, pero habra que esperar a que surja el llamado Movimiento de Liberacion de la Mujer, a finales de la decada de 1960, para que algunas artistas e historiadoras señalen la necesidad de intervenir, desde un punto de vista feminista, en el campo de la practica y la teoria artisticas. Este libro es la historia de esas intervenciones, con frecuencia polemicas, no solo en el ambito academico e institucional sino en el del propio pensamiento feminista: la situacion de las mujeres artistas, la afirmacion de la diferencia sexual, la representacion del cuerpo femenino, la mirada como instrumento de poder o el impacto de las nuevas tecnologias en el arte hecho por mujeres son algunos de los temas de debate que han marcado la relacion entre el feminismo y la historia del arte. El resultado de esa relacion entre el feminismo y la historia del arte es, sin duda, una de las renovaciones mas profundas que ha conocido la disciplina historico-artistica en el siglo XX. Al tiempo que se reescribe la vieja historia, se crean otras nuevas: nuevas historias de mujeres y, por supuesto, nuevas historias del arte.

Giorgio Vasari (Arezzo, 1511-Florencia, 1574) se cuenta, por su pluma, no por su pincel, entre los máximos exponentes del Cinquecento. "Las vidas", publicadas en Florencia en 1550 por el editor ducal Lorenzo Torrentino, conforman una indiscutible obra maestra y fuente escrita imprescindible para quien desee un acercamiento directo al Renacimiento italiano y a sus protagonistas. Giorgio Vasari fue y quiso ser antes que nada historiador y por este motivo no se contento con narrar los hechos acaecidos sin incluir juicios y criticas, sino que gusto tambien "distinguir al bueno del mediocre, al excelente del bueno, y hacer cuidadosa mencion de las particularidades, estilos, rasgos y fantasias de los pintores y escultores".En esta edicion se presenta una seleccion de los autores mas representativos, en concreto 32 vidas. Los artistas seleccionados se siguen considerando hoy en dia figuras relevantes, ya formen parte de la dinamica artistica del siglo XIV como del Quattrocento y de la epoca en que vivio Vasari, el Cinquecento.Cada vida se cierra con un texto que complementa el redactado por Vasari, en el que se hace un recorrido por la produccion del artista. En esta vision panoramica se aclaran datos biograficos y se trabaja con obras mencionadas o no por el escritor, insertandolas en un contexto cronologico e iconografico, al tiempo que se ubica al artista en la dinamica cultural de su momento.En cuanto a las imagenes, se ha tenido en cuenta la especial atencion que Vasari concede a determinadas obras que, por otra parte, no han decaido en su apreciacion a lo largo de los siglos. Otras no estan ni siquiera mencionadas por el pero corresponden a sus propios planteamientos. En cualquier caso se ha pretendido ilustrar la vision del arte del propio Vasari.

¡Tarzán de los Monos! ¡El Zorro! ¡Conan el bárbaro! ¡Fu Manchú! ¡Philip Marlowe! ¡Los mitos de Chtulhu! Los grandes mitos de la literatura popular de la primera mitad del Siglo XX surgieron en las amarillentas paginas de las revistas Pulp, unas publicacio

Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.Sobre todo en sus primeros años, Franz Kafka dibujó intensamente y con ambiciones artísticas. A su muerte, sin embargo, no solo quiso destruir su legado literario, sino también todos sus dibujos. Despues de que su amigo Max Brod lograra salvar muchos, la mayor parte de ellos se mantuvo oculta durante decadas. Aqui se publican por primera vez completos, y hacen visible a un segundo Kafka mas alla de su faceta de gran escritor.

Parafraseando a Dylan Thomas, podríamos decir que este ensayo no tiene ni principio ni final y poco o casi nada entre medias, pues tan solo se trata de un breve paseo por lo femenino en la Historia del Arte: es imposible recoger en pocas paginas todo lo que ha simbolizado la imagen de la mujer. Por tanto, este texto debe interpretarse como un analisis fenomenologico, inevitablemente personal y subjetivo, de como la mujer ha sido entendida y representada a lo largo del tiempo.Ya en los albores de la representacion del cuerpo humano, hubo predileccion por el cuerpo femenino, relacionado con la continuidad: la sacralizacion de lo femenino iba ligada a la supervivencia de la especie. Cuando las estructuras sociales y el pensamiento abstracto se imponen, la mujer deja de ser diosa y es arrojada del Paraiso. A partir de ese instante el arte comienza un largo recorrido en busca de una feminidad terrenal y profana, y cada cultura idealiza plasticamente el rol social de la mujer con formas, colores, matices y acentos distintos. Este proceso de definicion artistica de la identidad femenina sera largo y cambiante aunque a menudo el pintor preferira ver a la mujer simplemente como algo bello. Habra que esperar al siglo XX y a la irrupcion de artistas modernas como Tamara de Lempicka y Ge

Durante el periodo Edo (1603-1868), grandes maestros de la estampa como Hokusai, Yoshitoshi y Kuniyoshi realizaron multitud de coloridos grabados en los que inmortalizaron a los guerreros más célebres de la historia, la leyenda y el teatro kabuki.Presentamos las ilustraciones mas vibrantes e iconicas de los hombres de armas que construyeron la historia de Japon: los Taira y los Minamoto, enfrentados incluso desde el Mas Alla; Yoshitsune, el heroe tragico; Miyamoto Musashi, el samurai por antonomasia; los 47 ronin y su celebre hazaña de venganza pero tambien a otros valientes no tan conocidos como el pirata Kezori Kuemon, el ladron Ishikawa Goemon o el bandido Hakamadare.Un libro para los amantes del arte japones, los apasionados de la historia de Japon y los entusiastas de la cultura samurai.

¿Para que sirve el arte sino para transmitir emoción?Este libro propone un delicioso recorrido sobre numerosos temas relacionados con el arte: paisajes, edificios arquitectónicos, esculturas, pinturas, fotografias y diseños. Y aunque en estas paginas no se pretende demostrar nada, si se ponen en cuestion recalcitrantes lugares comunes sobre el interminable debate entre (la mal llamada) abstraccion y la figuracion. Todas las obras de las que aqui se habla, sin complejos ni cortapisas, son obras muy amadas, y todas ellas son figurativas o son objetos utiles (o ambas cosas a la vez), pues, como señala Oscar Tusquets: "En el arte no figurativo no consigo encontrar, por mucho que me esfuerce, el amor, el sexo, el pecado, la divinidad, la amistad, el paso del tiempo, la muerte, el humor, los recuerdos fugaces... en fin, todo lo que me apasiona y me ayuda a seguir viviendo". Insistiendo (que no repitiendo) en las ideas esteticas que el autor ha defendido siempre en sus libros, esta obra se combina con las imagenes y comentarios incluidos en la atractiva serie Art with Oscar que la fotografa Eva Blanch comparte en Instagram.

Las claves para entender y disfrutar de los cuadros de una gran pinacoteca.Los cuadros esconden mensajes que pueden pasar desapercibidos, pero que a menudo cuentan historias fascinantes. Detrás de detalles aparentemente insignificantes alientan epopeyas que cambiaron el mundo, como los diminutos granos de pimienta en un bodegon, el pequeño colgante con un carnero dorado en un retrato o el pigmento que presta su color a un lienzo. O bien contienen indicios que remiten a la mas temible red de espias, las contraseñas delmarketingprotestante o el gabinete de imagen y propaganda de la monarquia hispana, con guionistas como Calderon de la Barca y creativos como Velazquez.Agustin Sanchez Vidal nos lleva de un tema a otro y los relaciona con nuestra vida cotidiana y el presente, desde el color naranja de las zanahorias de un bodegon a Bugs Bunny, Freud y la publicidad; del rey Midas al actual valor del oro; del Bosco a las pinturas negras de Goya o de la Inmaculada Concepcion a una Union Europea dividida entre lostrabajadorespaises del norte y losholgazanesdel sur. Todo eso y mucho mas se esconde en los cuadros del Museo del Prado, que relatan la historia de España y sus vinculos con Europa.

Tot i que en el marc de la modernitat l?art i la religió se?ns presentin com a esferes diferenciades, només cal pensar en paraules com creació i inspiració per adonar-se que bona part del llenguatge del mon artistic prove de la tradicio religiosa. Es mes: es precisament durant la consolidacio de la modernitat que el geni artistic va entendre?s a si mateix com un segon deu i va buscar una connexio amb la transcendencia per donar gruix a la seva obra. En aquest assaig, que transita de la Cabala a Ramon Llull, Ausias March, Isabel de Villena, Carner, Mompou i Tapies, Raul Garrigasait explora les correspondencies entre els dos ambits. I, endinsant-se en les creacions dels autors, ressegueix les traces d?una tradicio sensualista en l?art i el pensament catala, que rebrota de la mirada meravellada sobre la terra.

El 18 de noviembre de 1928, el ratón más famoso del mundo hizo su primera aparición. Hoy celebramos los 90 años de Mickey en una de las publicaciones ilustradas más completas sobre el universo Disney. Desde los primeros bocetos de un personaje que, en un principio, se llamo Mortimer, repasamos la carrera de la creacion mas famosa de Walt Disney y Ub Iwerks, que alcanzo una inmensa popularidad en todo el mundo solo comparable al exito anterior de Charlie Chaplin. Con acceso ilimitado a los archivos de Disney, asi como a colecciones publicas y privadas, los autores dan vida a la historia de exito de Mickey. El diseño conceptual, los borradores de las historias, los fondos y los dibujos animados, asi como fotografias historicas repasan los origenes y la evolucion de clasicos intemporales como Willy y el barco de vapor, El concierto y El sastrecillo valiente, y siguen a Mickey a medida que amplia su legendaria serie de cortometrajes animados gracias a su aparicion en dos largometrajes historicos: Fantasia y Las aventuras de Bongo, Mickey y las judias magicas. La extensa investigacion en los archivos añade nueva informacion sobre capitulos de la carrera de Mickey poco conocidos, como el origen del Mickey Mouse Club o su utilizacion como simbolo patriotico durante la Segunda Guerra Mundial. En este recorrido descubrimos la obra de los principales artistas que dieron forma a Mickey en el cine y los comics, incluyendo a figuras de la talla de Ub Iwerks, Win Smith, Ferdinand Horvath, Freddie Moore, Floyd Gottfredson, Carl Barks, Manuel Gonzales, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano, Byron Erickson y Cesar Ferioli. Mickey Mouse ha dejado una huella imborrable tanto en la cultura cotidiana como en el arte mas elevado, convirtiendose en uno de los temas favoritos de artistas pop como Andy Warhol, Keith Haring y Roy Lichtenstein. Como a Walt Disney le gustaba decir: Solo espero que nunca perdamos de vista una cosa: que todo lo empezo un raton. Y no parece que su exito tenga fecha de caducidad. Hoy, a la tierna edad de 90 años, Mickey sigue siendo tan adorable y popular como siempre. Rindamos homenaje al pequeñin, a su leyenda y a su legado con un monumento al raton. Copyright 2020 Disney Enterprises, Inc.