Libros de Teoría y crítica de arte, página 20 de 154

Uno de los ejercicios de crítica artística más inteligentes, detallados e iluminadores de nuestro tiempo. En Volver la mirada, Félix de Azúa reúne los ensayos sobre pintura y arquitectura que ha escrito en los ultimos veinte años, alguno de ellos ineditos hasta el momento. Desde la pintura rupestre y el arte clasico hasta la crisis del romanticismo, las vanguardias y el problema del arte contemporaneo, o lo que se ha denominado filosoficamente el arte despues del arte, he aqui un recorrido interpretativo, ambicioso, ameno e ilustrativo, de un gran intelectual que medita en torno al enigma de lo que llamamos Arte. Para mi, y creo que, para todos nosotros, ha llegado el momento de volver la mirada sobre nuestros antepasados para acercarnos a su sabiduria [...] El mundo entero esta en una situacion de extremo peligro y la sabiduria de los muertos nos hace mucha falta. Ojala mis torpes aproximaciones sirvan para algo.Felix de Azua

Choreomata is a book about performance and performativity but more specifically it is a book about the performance of artificiality and the performance of intelligence

Think Like an Artist by BBC Arts editor Will Gompertz - wisdom and smart thinking from Da Vinci to Ai WeiweiWhy do some people seem to find it easy to come up with fresh, brilliant ideas? And how do they turn them into something worthwhile?After spending years getting up close and personal with some of the world's greatest creative thinkers, the BBC's Arts Editor Will Gompertz has discovered a handful of traits that are common to them all. Basic practices and processes that allow their talents to flourish, and which we can adopt - no matter what we do - to help us achieve extraordinary things too. It's time to Think Like An Artist and ...

Copy Machine Manifestos recoge como nunca antes la rica historia de los fanzines de artistas, situándolos en el linaje de las artes visuales y explorando su vibrante crecimiento a lo largo de las últimas cinco decadas. Completamente ilustrado con cientos de portadas e interiores de fanzines, junto con obras realizadas en otros medios, como pintura, fotografia, cine, video y performance, el libro tambien incluye breves biografias de mas de 100 creadores de fanzines, como Beverly Buchanan, Mark Gonzales, G.B. Jones, Miranda July, Bruce LaBruce, Terence Koh, LTTR, Ari Marcopoulos, Mark Morrisroe, Raymond Pettibon, Brontez Purnell, Paul Mpagi Sepuya y Kandis Williams. Como complemento de una importante exposicion en el Museo de Brooklyn, este extenso libro, encuadernado en rustica con sobrecubierta aparte, se centra en los fanzines de Norteamerica y celebra como los artistas han aprovechado el papel esencial de este medio en la creacion de comunidades y la transformacion de los enfoques materiales y conceptuales de la creacion artistica en todos los medios desde 1970.Con contribuciones de: Gwen Allen, Julia Bryan-Wilson, Tavia Nyong''o, Alexis Salas y Mimi Thi Nguyen.

"José María Moreno Galván. Biografía de un resistente (1923-1981)" pretende dar a conocer a la figura de José María Moreno Galván, crítico de arte fundamental en la España de los años 50, 60 y 70. Su obra teorica dio soporte intelectual a equipos artisticos, entonces outsiders, como el Grupo el Paso, Dau al Set o Equipo 57. Mas alla de su produccion dedicada al arte contemporaneo, Moreno Galvan fue un ejemplo de resistencia politica para las generaciones mas jovenes. Sus principios e ideas, siempre apegadas a la libertad individual y la lucha antifranquista, le granjearon numerosos problemas con la justicia, convirtiendolo en un referente de ferreos principios politicos, un resistente.Su labor etica y estetica se expandio al ambito internacional. Su participacion en la celebre Operacion Verdad (Chile, 1971) desemboco en la creacion del Museo de la Solidaridad Salvador Allende, proyecto del que fue padre ideologico.A traves de distintos documentos biograficos como cartas, fotografias..., sus principales publicaciones periodisticas y su obra escrita, asi como las referencias de otros expertos, este estudio inedito persigue poner en valor la figura etica e intelectual del critico de arte morisco.Figuras como Jose Maria Moreno Galvan fueron las que sentaron, silenciosa y anonimamente, las bases de una España plural y democratica. Resulta, por tanto, fundamental, recuperarlas y rememorarlas para valorar las libertades y derechos de los que hoy disfrutamos.

Primera edición ilustrada del célebre texto de Sontag en torno a la estética Camp, acompañado de un estudio preliminar de Victor Mora, autor de ¿Quién teme a lo queer?

Itziar Okariz (Donostia-San Sebastián, 1965) artistaren lana (performanceak, ekintzak, bideoak, instalazioak, testu-piezak) disidentzia estetikoaren forma bat da, eta zalantzan jartzen ditu hizkuntzaren normatibitatea eta definitzen gaituzten zeinuen ekoizpena. Obra ausarta eta urratzailea da, eta estatuko eta nazioarteko erakusketa askotan izan da ikusgai, besteak beste, 2020ko Shangaiko Bienalean eta 2019ko Veneziako Bienaleko Espainiako Pabiloian.Itziar Okarizi amestea interesatzen zaio, ekintza partekatua eta saihestezina, fisikoa delako, arnasa hartzea eta pixa egitea bezala [bere ekintzarik gogoratuenetako bat Mear en espacios publicos o privados da, non zutik egiten zuen pixa, gizonek egin ohi duten moduan, zirkuitulabur bat sortuz ezarritako ohituran]. Denok amesten dugu eta, gainera, denok ikusten dugu geure burua berak deskribatzen dituen eszenetan, ametsak ere eraikuntza kulturala eta soziala direlako.Ametsak idazten hasi zen, performanceetan erabiltzeko. Amets egiten duenean eta gutxitan amets egiten du, dioenez, irudi horien oroitzapena idazten du esnatzen denean, eta hor aurkitzen du lanerako gaia. Ametsak transkribatzea sistema bat izan zen eta oraindik hala da hitz propioak sortzeko. Hitz horiek lan-tresnak dira, azken urteetako performanceen oinarrian dagoen materiala, ahotsean, elementuen kenketan eta errepikapenean egituratuta. Hitz propioak eta gorputz bat entzuleen aurrean. Ametsak liburuak 2013az geroztik egin dituen performanceetako testu guztiak biltzen ditu (generikoki Diario de sueños izenekoak), eta haratago doa: artistaren koaderno hitzez adierazi gabea, bere amets irakurri gabeak, entzun gabeak, bere azken ametsak eta, ezinbestez, bere azken amesgaiztoak. Elkarrekin, ustekabeko indar poetikoa duen liburua osatzen dute, New York eta Bilbo artean dabilen Itziar Okarizen unibertsoaren sarrera: erreferentziak, familia, lagunak, inguru artistikoa, bizitza, mina, hiriak, lanak, koloreak, iskanbila, hutsuneak. Amets hauek izan litezke egunerokoak, poemak, gutunak, marrazkiak, partiturak. Ametsak besterik ez dira. Idazketan agertzen den materiala. Hazten ari den idazketa.

Publicado con motivo de la exposición Reversos, celebrada en el Museo Nacional del Pradoentre el 7 de noviembre de 2023 y el 3 de marzo de 2024.En Las meninas, Velázquez nos mira desde detrás de un gran lienzo del que solo vemos la trasera y que ocupa buena parte de la superficie pictorica. Con esa tela clavada a un bastidor de madera el pintor nos habla de la imagen como artificio y nos abre una puerta hacia una dimension secreta.La exposicion Reversos va mas alla de la simple accion de girar los cuadros. El Museo del Prado hace con ella una reevaluacion integral de los reversos de sus colecciones e identifica en otros grandes museos elocuentes ejemplos que demuestran como se enriquece la apreciacion de las obras de arte cuando no nos limitamos a mirarlas de frente. Al voltear esas obras, pervirtiendo asi su frontalidad convencional, y al obligarnos a rodearlas asumiendo como espectadores un rol mas activo, insertamos en el museo experiencias contemplativas que reivindican ese lado de la pintura al que no llega la luz.El catalogo incluye textos de Ramon Andres, Ana Gonzalez Mozo, Antonio Muñoz Molina, Victor I. Stoichita y el propio comisario de la exposicion, el artista Miguel Angel Blanco

Drets Humans i Cultura de Pau: Enfocament Socioeducatiu de la Pintura d'Antoni Miró, s'hi posen en pràctica una bona part dels valors que han de concórrer en una publicació d'abast profundament pedag

EDICIÓN REVISADA CON IMÁGENES Para entender el arte no hace falta ser un experto «Ve más allá de lo que nos han contado.»La Sexta «Una de las divulgadoras de arte más seguidas en castellano.»El País

III Premi Bones Lletres d’assaig humanísticamb una obra sobre LA RELACIÓ ENTRE ART I NATURAMartí Domínguez porta a terme en Del natural un ample recorregut per la història de la pintura tenint com a

Recuperamos un análisis cultural del arte referente tanto para profesionales como para individuos interesados en la materia.En La invención del arte, Larry Shiner nos invita a reconsiderar la historia del arte en su conjunto, y sostiene que algunas de las ideas que todos tenemos de dicha historia (como que el arte comenzo en la Antigua Grecia o en el Renacimento) son, en realidad, invenciones modernas, y que la linea que separa el arte y la artesania fue producto de las cruciales transformaciones que se dieron en Europa durante el siglo XVIII.Tambien muestra como el sistema moderno sostiene su hegemonia asimilando a los artistas y a los musicos que le ofrecen resistencia y trazando una estricta distincion entre artistas y artesanos, arte culto y artesania.

Un fascinante recorrido desde los orígenes de los cítricos hasta nuestros días, su importancia en la Historia de la humanidad y su protagonismo en el Arte.Extensa historia de estas plantas extraordinarias y sus frutos, considerados objetos de lujo, de regalo e incluso un medio para el pago de tributos durante siglos. El libro se acompaña con mas de 80 obras de arte, desde la antigua Roma hasta el arte contemporaneo. Una historia paralela que demuestra la importancia de estos frutos en todas las civilizaciones y epocas.

Producir para ser producido, reúne por primera vez una serie de textos de un pensador atípico. Afincado en la capital de España, será uno de los personajes que hicieron del Madrid de los años 70 y 80 un lugar estimulante, no convencional y que, intelectualmente, valiese la pena. Vinculado a los artistas de la Galeria Buades, pero reacio a figurar, fue el principal instigador de la revista HUMO y aporto al arte, sin pretenderlo, una mirada excentrica y totalmente inesperada, mas proxima al pensamiento frances postestructuralista que a los teoricos entonces en boga como Clement Greenberg o Ernst Gombrich. Completan el conjunto, extractos del libro El bailarin Pleinair, coleccion escrita y dibujada de microrrelatos, aforismos filosoficos y juegos, donde el humor es omnipresente.

El color es como el aire que respiramos. Está en todas partes: desde la naturaleza hasta los edificios, desde la pintura hasta los carteles publicitarios, desde la moda hasta el lenguaje de las flores, desde la cromatografia hasta la heraldica...Pero, ¿sabias que el significado de los colores difiere segun las culturas e incluso las epocas? ¿O que las catedrales eran originalmente multicolores? ¿Hay nombres de colores que no pueden traducirse a algunos idiomas? ¿Quien descubrio el espectro electromagnetico de la luz? ¿El negro es un color?Amandine Gallienne despliega una paleta de cien definiciones para reflexionar sobre nuestra percepcion y mostrarnos que el color es un marcador cultural por excelencia.

Busca responder a una pregunta sencilla: ¿por qué existe el estilo? La pregunta puede ser simple, pero no hay una respuesta fácil, y la brillante y amplia exploración del profesor Gombrich de la historia y la psicologia de la representacion pictorica lo lleva a innumerables areas cruciales.Gombrich examina, cuestiona y reevalua ideas antiguas y nuevas sobre cuestiones tales como la imitacion de la naturaleza, la funcion de la tradicion, el problema de la abstraccion, la validez de la perspectiva y la interpretacion de la expresion: todo lo cual revela que la representacion pictorica esta lejos de de ser un asunto sencillo.Publicado por primera vez hace mas de 40 años, Art and Illusion no ha perdido nada de su vitalidad e importancia. Al aplicar los hallazgos de la ciencia experimental a una comprension matizada del arte y al abordar ideas complejas y cuestiones teoricas, Gombrich es riguroso. Sin embargo, siempre conserva una sensacion de asombro ante la capacidad inagotable del cerebro humano y ante la sutileza de las relaciones involucradas en ver el mundo y en hacer y ver arte.Con un conocimiento profundo y su don excepcional para la exposicion clara, presenta cada argumento como una hipotesis a probar. Los problemas de la representacion son siempre fundamentales para la historia del arte: Arte e ilusion sigue siendo un texto esencial para cualquiera interesado en comprender las complejidades del arte.Para la sexta edicion, el profesor Gombrich ha escrito un prefacio completamente nuevo de 12 paginas, en el que hace uso de la distincion entre imagen y signo, para aclarar sus intenciones al escribir el libro.

Las plazas de soberanía —término histórico con elque se denomina a los enclaves españolesrepartidos por la costa norte de Marruecos— sonlugares de acceso prohibido, sus alrededorespermanecen monitori

Flora Industrialis incide en los límites que plantea la relación entre la ciencia y el arte, y en cómo lo interpreta el espectador. Y lo vincula por un lado a conceptos como veracidad, realidad, definicion o exactitud, y por otro con la percepcion y la memoria personal del artista, con ideas de belleza, artificialidad, perfeccion o muerte. Ante las fotografias que en esta flora industrial nos presenta el artista, podemos explorar las sensaciones ambiguas que nos producen. Descubrir las claves que nos permiten identificar ante que tipo de fenomeno nos encontramos y al mismo tiempo decidir si nos entregamos a una experiencia de los sentidos sin importar si las flores que nos presenta son industriales o naturales.

Hugo Ball y su compañera Emmy Hennings ya venían improvisando él al piano, ella recitando y cantando veladas en algún local de Zúrich, cuando en enero de 1916 decidieron abrir su propio Cabaret donde exponer obras de arte, organizar lecturas de poesia y montar espectaculos de musica y baile, todo con el animo de denunciar la violencia desatada en Europa con la Gran Guerra y denigrar los supuestos valores en nombre de los cuales se combatia.Desde el mismo dia de la inauguracion, se asomaron al local artistas que, huyendo de la guerra, se habian refugiado en la neutral Suiza. Especialmente un poeta rumano, Tristan Tzara, adquirira protagonismo en cuanto acontecera en el Cabaret Voltaire, tanto que pronto liderara una revolucion que desde esas paredes no tardaria en estallar: la revolucion DADA.

Otros ejemplos recientes no es técnicamente ni un libro de artista, ni un catálogo, ni un libro de ensayo, ni un ejercicio de traducción, y sin embargo es todo eso a la vez. Editado en ocasión de las exhibiciones de Alejandro Cesarco en Artium Museoa (Vitoria) y Lumiar Cite (Lisboa), esta publicacion reune, por un lado, obra que aborda las diferentes funciones, usos y formas de la pedagogia y, por otro, trabajos que reflexionan sobre las relaciones entre la lengua materna, el bilinguismo y el peculiar ecosistema que sustenta esa interrelacion. Otros ejemplos recientes incluye, ademas, un ensayo de Mirene Arsanios, cartelas de obras expandidas y una serie de epigrafes que funcionan como prologo y delatan la influencia de Macedonio Fernandez en la concepcion de la publicacion