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¿Estuvo programado el asesinato de John Lennon por las altas esferas? ¿Qué relación guardaba el músico con el esoterismo, la magia negra o el chamanismo? ¿Cuál es el extraño y oscuro nexo que une al cantante con el número 9? ¿Quién es realmente Mark David Chapman? A través de esta intensa investigación, el autor trata de averiguar las respuestas a una extensa batería de apasionantes preguntas que envuelven la vida, obra y legado del artista. Las hipnotizantes sombras de Lennon, la desmitificación de todo un icono cultural y su vertiginosa y apasionante personalidad juegan un papel clave en un recorrido prácticamente inexplorado.

Con "Mademoiselle", Bruno Monsaingeon nos ofrece el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, "la Música personificada" según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante su

Qué dura es la vida del artista. Los recuerdos de Evaristo Páramos en su etapa con La Polla Records dibujan este anecdotario plagado de humor, perspicacia, excesos y situaciones tan variopintas como, en ocasiones, inverosimiles. Unas memorias castigadas por el paso del tiempo, la vida en carretera y una suerte de personajes de toda indole y condicion, que reflejan un capitulo mayusculo de la historia de la musica. Pues si, compañer@s, aquel grupo que aun venera una extensa legion de seguidores existio, y se las apaño para resistir en una autentica jungla. Un libro con una edicion muy cuidada, cerca de 300 paginas, 95 capitulos, una amplia coleccion de extras y una seleccion de fotografias del archivo personal de Evaristo. ¡Que mierda!, son mis putos recuerdos que se perderan en el olvido tarde o temprano, una parte de mi vida que ya fue, una pequeña historia de un tiempo salvaje por el que pase casi sin enterarme. Evaristo

Leone Magiera nos ofrece en este libro de recuerdos una visión completamente nueva de Herbert von Karajan. Amigo y colaborador del Maestro durante muchos años, además de analizar en profundidad su tecnica de direccion y algunas de sus interpretaciones operisticas mas famosas, Magiera nos cuenta en sus encuentros con Karajan detalles curiosos y sugerentes de la personalidad mas escondida y secreta del gran director salzburgues. El resultado es un retrato, inedito hasta ahora, del aspecto mas humano y casi desconocido de este musico cuya figura se ha convertido en un mito: su gran sentido del humor, que tambien se expresaba en la capacidad de disfrazarse para escapar de las situaciones mas dificiles y peligrosas, o evitar ser reconocido; su curiosidad, casi morbosa, que le permitio estar constantemente informado de los cotilleos sobre todo lo que sucedia en el panorama musical internacional; o su peculiar tecnica para seleccionar las mejores voces para las operas que dirigia, bien en directo, bien en estudio, cuyas grabaciones siguen siendo hitos de referencia. Como nos recuerda Fernando Fraga en su prologo, la colaboracion entre Magiera y Karajan comenzo cuando este le ofrecio participar en la preparacion de Siegfried como preludio a la grabacion de la Tetralogia, que acabaria

Los Beatles representaban la excelencia musical, la originalidad melódica, el frenesí del pop, pero asimismo el legado armónico de la tradición romántica europea, separándose, tras una década en activo, con un tesoro de canciones que empezaron con frescura y empatia y finalizaron en arte mayusculo y cuestionamiento del mundo que gracias a ellos habiamos dejado atras. Los Stones han seguido en marcha durante decadas tras unos aridos inicios picando piedra en las mas ancestrales vetas del blues y transgrediendo en sus letras los limites de la hipocrita moral imperante. Este libro pone en paralelo las carreras de ambas bandas imprescindibles, trazando su relacion artistica y personal, entre coincidencias y divergencias, hasta concluir que en lo que sus dos empresas mas se asemejaron fue en los egos enfrentados, las disputas financieras y las puñaladas traperas que abundan en estas paginas. Es la condicion humana, claro, exasperada ante el exito infinito y la pasta gansa. BeatleStones concede que los primeros fueron genios del estudio de grabacion y los segundos convirtieron el rock and roll en un monumental espectaculo.

La guía de viaje definitiva por las localizaciones de las portadas El primer atlas discográfico para hacer turismo musical por los lugares de las portadas de discos, con fotos, anécdotas y curiosidad

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo depop rock español.Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y

Rob Halford forjó su personalidad y su música en el Black Country, el corazón obrero e industrial de Gran Bretaña. Como cantante de Judas Priest, ha viajado por todo el mundo contribuyendo a definir el sonido y el aspecto del heavy metal. Ahora nos ofrece su particular confesion: las chocantes, candorosas y trepidantes memorias de uno de los mas reconocibles iconos del rock duro. Narradas con su sardonico sentido del humor, caracteristicamente britanico y tan inconfundible como su propia voz, estas paginas abarcan cinco extraordinarias decadas de carrera musical, desde una pequeña casa de proteccion oficial en el humilde barrio de Walsall hasta el estrellato roquero, tanto dentro como fuera de Judas Priest. Un viaje marcado por el alcoholismo, las adicciones, visitas al calabozo, disparatados escarceos amorosos, polemicas judiciales y tragedias personales, el descubrimiento de su sexualidad, el florecimiento de su activismo gay y una pasion continua por el fuego y el poder del metal.Tambien es la historia de sus multiples y sorprendentes encuentros con un verdadero quien es quien de la cultura popular, desde Superman hasta la reina Isabel II, pasando por Andy Warhol, Madonna, Lemmy, Jack Nicholson o su gran heroe e inspiracion: el inimitable Quentin Crisp. Rob Halford ha decidido que ha llegado el momento de confesar. Porque la Confesion es buena para el alma.

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaronla escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta.Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum deestudio, es un excitante coctel de sonidos de influencias sixtiesy atesora algunas de las mejores letras del pop en español quejamas se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bony es Dios!, los miembrosde la banda y su entorno explican en primera persona comose gesto el grupo; como eran las fiestas sicalipticas que organizaban,o como fue al ambiente musical de la Barcelona preolimpica.Narran, al detalle, en que consistia su proceso creativo y como surgieroncanciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. LosNegativos acariciaron la profesionalizacion pero fracasaron en elintento. Amigos, compañeros generacionales o de profesion comoLoquillo, Jesus Ordovas, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchosmas, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografiade uno de los grupos mas interesantes, aunque tambien masdesconocidos, del pop español de hace algunas decadas.

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

La sincera autobiografía del bajista, compositor y miembro fundador de los Guns N’Roses.Miembro fundador de los Guns N'' Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la histor

Un apasionante ensayo sobre la influencia de Wagner, en ocasiones luminosa, otras veces nefasta, en la literatura, las artes, el cine, la vida intelectual y la política.Para bien o para mal, Wagner es la figura mas influyente en la historia de la musica. Creaciones tan colosales como El anillo del Nibelungo, Tristan e Isolday Parsifal sirvieron en el arte como modelos de obras osadas en la forma, como ejemplos en la creacion de mitos, la libertad erotica y especulacion mistica. EnWagnerismo, Alex Ross restaura la magnifica confusion de lo que significa ser wagneriano: un pandemonio de genios, locos y profetas que luchan por el legado multifacetico del compositor, y convierte la experiencia de lectura en un constante descubrimiento a traves de esas figuras, de Nietzsche, Van Gogh, Dali y Buñuel a Baudelaire, Virginia Woolf o Proust.En muchos sentidos,Wagnerismo cuenta una historia tragica. Un artista que podria haber rivalizado con Shakespeare en alcance universal se ve arruinado por una ideologia de odio. Aun asi, su sombra perdura sobre la cultura del siglo XXI y sus motivos miticos recorren peliculas de superheroes y fantasia. Ni una apologia ni una condena,Wagnerismo es una obra de apasionante descubrimiento, que nos ofrece una idea mas honesta de como actua el arte en el mundo.

A quienes la escuchamos, una canción nos evoca la época en que la descubrimos. A aquella persona con quien la compartimos. El sentimiento que nos provocó. Para quien la crea, el proceso es similar: transitar por ella es reencontrarse en otro espacio y tiempo.Tras veinte años de carrera, en este libro, Rayden toma prestadas las letras de toda su discografia para viajar al pasado y a esos multiples yo que fue. Son esas canciones que le sirven de excusa para descubrir la intimidad que se encuentra tras ellas, los motivos vitales que le llevaron a escribirlas. Es asi como todas esas canciones, testimonio de una carrera musical ascendente, pero tambien de un crecimiento y desarrollo tanto artistico como personal, dan pie a reflexiones muy intimas y poemas ineditos sobre la identidad, el amor, la libertad y el sentido de la vida.

He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.He conseguido logros que ni tan siquiera soñaba, aunque el mayor no es el dinero ni el éxito, sino no haber caído en el mundo de las drogas. La vida en Pan Bendito nunca fue sencilla.Ahora soy un cantante de exito y un idolo en el barrio, pero se lo que es tener panico a salir a la calle. Miedo fisico a que me pegaran y a la humillacion de los insultos. Ser un moro gordo y orejon no me lo puso facil, asi que durante años me zurraron sin piedad.Odiaba a la gente y por eso me meti en el boxeo. Ya que recibia golpes todos los dias al menos tenia que aprender a defenderme y asi fue como cambiaron las reglas y pase de ser el debil al fuerte. ¡No me lo creia ni yo!El barrio no da muchas opciones y si, lo admito, he robado muchas veces porque tenia un hijo y la unica manera de salir de ahi era esa. Robar para comprarme un traje y poder ser portero de puticlubs.Sabia que iba a triunfar en la musica, a pesar de que la cosa no pintaba bien. Si hubiera hecho caso a mi familia, que me decia que estaba loco, hoy no estaria aqui. La vida a veces es asi: tan dura y caprichosa como sorprendente.Aqui os dejoMi vida martir, porque si yo he sido capaz de llegar hasta aqui, cualquiera puede.

«El acto de escribir una canción es una experiencia única, diferente a todo lo que conozco. Tienes que estar de buen humor y empezar con la mente despejada. Debes confiar en tus sentimientos iniciale

LA FASCINANTE AUTOBIOGRAFÍA DEL LEGENDARIO CANTANTE Y COMPOSITOR DE CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL John Fogerty despliega en Fortunate Son toda su historia, desde su infancia en el norte de California hasta su vertiginoso ascenso al estrellato con Creedence Clearwater Revival. Bajo la batuta de John, lo que empezo como un grupo formado por adolescentes se convirtio en una iconica banda de rock que llego al numero uno, eclipsando incluso a los Beatles en 1969, gracias a clasicos como "Proud Mary", "Bad moon rising" y "Born on the bayou", escritos, producidos y cantados por el. Narrado con esa voz sincera y conmovedora que otorgaba tanto poder a sus letras, Fortunate son es un recorrido por la legendaria etapa de Fogerty en CCR, su retiro de la vida publica y de la musica tras la disolucion de la banda y su posterior resurgimiento como solista. Una historia que demuestra que, a pesar del dolor y los remordimientos, lo que de verdad importa es el amor y, por supuesto, el rock and roll.

* Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas. * Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblematico grupo, y de cada uno de sus miembros. * Obras de arte, fotografias e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four. "¿Las letras de los Beatles son poemas? Lo cierto es que no. Los poemas poseen su propia musica inherente; las letras estan llenas de espacios vacios a la espera de que los sonidos de las guitarras, los teclados y las baterias los llenen. No obstante, en muchas de sus canciones los Beatles utilizaron tecnicas poeticas y recurrieron a poetas inspirados. Lo que si lograron, y resulta significativo, fue desempeñar la funcion tradicional de la poesia al unir a la tribu y expresar sus deseos, sus temores y sus alegrias. "La mayoria de nosotros somos incapaces de recitar de memoria un poema de Ted Hughes o de Robert Frost, pero muchos podemos cantar "All You Need Is Love" o "Hey Jude". Tenemos sus letras grabadas en el cerebro". [Steve Turner, Londres]

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.

«La música, la humanidad, la bondad y el amor son las cosas que nos mantienen realmente vivos. Este libro está lleno hasta el borde con todo esto y más.» James Rhodes Cuando Zapata era niño, su reper