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Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion. Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo unico. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de Sgt. Peppers a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Musica para mirar: Un siglo de caratulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imagenes que han marcado la historia del rock.

& x0FEFF;La eternidad en una canción nos ofrece al legendario songwriter nacido en Fort Worth, Texas, un 7 de marzo de 1944 y lo entrega en forma de diálogo, una novela que transcurre en su casa

GUÍA MUSICAL DE LONDRES. De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincu

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

Con sus flequillos y camisas de paramecios, Los Negativos revolucionaronla escena musical barcelonesa de mediados de los ochenta.Pikinik Caleidoscópico, su primer e imprescindible álbum deestudio, es un excitante coctel de sonidos de influencias sixtiesy atesora algunas de las mejores letras del pop en español quejamas se hayan escrito. En Los Negativos: ¡Bony es Dios!, los miembrosde la banda y su entorno explican en primera persona comose gesto el grupo; como eran las fiestas sicalipticas que organizaban,o como fue al ambiente musical de la Barcelona preolimpica.Narran, al detalle, en que consistia su proceso creativo y como surgieroncanciones imborrables de nuestro imaginario colectivo. LosNegativos acariciaron la profesionalizacion pero fracasaron en elintento. Amigos, compañeros generacionales o de profesion comoLoquillo, Jesus Ordovas, Albert Gil o Gay Mercader, entre muchosmas, aportan asimismo su testimonio e impresiones para esta biografiade uno de los grupos mas interesantes, aunque tambien masdesconocidos, del pop español de hace algunas decadas.

Esta es la historia jamás contada de Los Secretos.Los Secretos es mucho más que un grupo depop rock español.Es mucho más que «Déjame» o «Pero a tu lado». Es mucho más que una historia de canciones y

Rob Halford forjó su personalidad y su música en el Black Country, el corazón obrero e industrial de Gran Bretaña. Como cantante de Judas Priest, ha viajado por todo el mundo contribuyendo a definir el sonido y el aspecto del heavy metal. Ahora nos ofrece su particular confesion: las chocantes, candorosas y trepidantes memorias de uno de los mas reconocibles iconos del rock duro. Narradas con su sardonico sentido del humor, caracteristicamente britanico y tan inconfundible como su propia voz, estas paginas abarcan cinco extraordinarias decadas de carrera musical, desde una pequeña casa de proteccion oficial en el humilde barrio de Walsall hasta el estrellato roquero, tanto dentro como fuera de Judas Priest. Un viaje marcado por el alcoholismo, las adicciones, visitas al calabozo, disparatados escarceos amorosos, polemicas judiciales y tragedias personales, el descubrimiento de su sexualidad, el florecimiento de su activismo gay y una pasion continua por el fuego y el poder del metal.Tambien es la historia de sus multiples y sorprendentes encuentros con un verdadero quien es quien de la cultura popular, desde Superman hasta la reina Isabel II, pasando por Andy Warhol, Madonna, Lemmy, Jack Nicholson o su gran heroe e inspiracion: el inimitable Quentin Crisp. Rob Halford ha decidido que ha llegado el momento de confesar. Porque la Confesion es buena para el alma.

La guía de viaje definitiva por las localizaciones de las portadas El primer atlas discográfico para hacer turismo musical por los lugares de las portadas de discos, con fotos, anécdotas y curiosidad

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.

Leone Magiera nos ofrece en este libro de recuerdos una visión completamente nueva de Herbert von Karajan. Amigo y colaborador del Maestro durante muchos años, además de analizar en profundidad su tecnica de direccion y algunas de sus interpretaciones operisticas mas famosas, Magiera nos cuenta en sus encuentros con Karajan detalles curiosos y sugerentes de la personalidad mas escondida y secreta del gran director salzburgues. El resultado es un retrato, inedito hasta ahora, del aspecto mas humano y casi desconocido de este musico cuya figura se ha convertido en un mito: su gran sentido del humor, que tambien se expresaba en la capacidad de disfrazarse para escapar de las situaciones mas dificiles y peligrosas, o evitar ser reconocido; su curiosidad, casi morbosa, que le permitio estar constantemente informado de los cotilleos sobre todo lo que sucedia en el panorama musical internacional; o su peculiar tecnica para seleccionar las mejores voces para las operas que dirigia, bien en directo, bien en estudio, cuyas grabaciones siguen siendo hitos de referencia. Como nos recuerda Fernando Fraga en su prologo, la colaboracion entre Magiera y Karajan comenzo cuando este le ofrecio participar en la preparacion de Siegfried como preludio a la grabacion de la Tetralogia, que acabaria

Una mirada divertida y reveladora sobre la música que invita a la escucha libre, desprejuiciada y mucho más placentera de cualquier género musical. Este libro derriba con gracia y brillantez una idea que a menudo nos impide disfrutar abiertamente de ciertos generos y obras: la idea de musica intelectual, que tan a menudo se interpone entre el oyente y el placer de la escucha. Ademas, ofrece algunas claves para que cualquiera pueda adentrarse en ciertas musicas supuestamente mas impenetrables. Con un tono cercano, por medio de anecdotas divertidas y reveladoras y empleando un enfoque completamente alejado de lo academico, Peyrou plantea una serie de argumentos en contra de la nocion de que ciertos estilos exigen una escucha intelectualizada. El libro, no obstante, desborda ese objetivo y se convierte en una leccion sobre como funciona la musica: como piensan los compositores y que deseos los guian, en que consiste la innovacion y por que encuentra tanta resistencia entre el publico, que tienen en comun los diversos generos y que los diferencia, que actitud es la mas adecuada por parte de los oyentes. Relacionando musicas muy variadas (clasica y contemporanea, popular y folclorica, jazz, rock) pero tambien ideas procedentes del arte, la literatura, la filosofia y la antropologia, el autor traza conexiones sorprendentes y propone una manera diferente de escuchar.La critica ha dicho:Libro a libro, ha renovado los modos del lenguaje y los enfoques de la mirada de una obra poetica y narrativa tan personal como extrañamente prodigiosa.Antonio Ortega, Babelia Esas raras veces en que el ingenio se acompaña de sustancia, el resultado puede serfascinante. En ese momento es cuando yo dejo de llamarlo "ingenio" y lo llamo "talento".Sara Mesa, Estado Critico Su sentido del humor y su controlado gusto por la broma linguistica adquieren un feliz tono propio.Nadal Suau, El Cultural Innovador, acido, ludico, lucido.Angeles Lopez, La RazonUno de nuestros grandes poetas del lenguaje.Vicente Luis Mora, Diario de Lecturas Mariano Peyrou me parece un excelente escritor.Jose Maria Guelbenzu Una de las escrituras mas personales y sorprendentes del panorama actual.Luis Bague Quiles, BabeliaUno de los narradores españoles mas inteligentes en el juego con el lenguaje.Eugenio Fuentes, La Nueva España Dan ganas de anunciarle al lector que esto no es una novela. ¿Y esto es bueno o malo? En el caso del autor madrileño, es bueno. Muy bueno. Endiabladamente inteligente.J. Ernesto Ayala-Dip, Babelia, sobre Los nombres de las cosas Son muchas las cuestiones existenciales y artisticas que plantea De los otros. Impulsada por un estilo introspectivo, con derivas en el flujo de la conciencia y dialogos con frases inconclusas. Peyrou sobrecoge al lector.Francisco Solana, Babelia Peyrouda rienda suelta a su aventura linguistica sin que la vanguardia desemboque jamas en gratuidad.Juan Andres Garcia Roman, Babab No es una novela dehumor, y sin embargo es divertida como pocas que haya leido en los ultimos años.Juan Marques, La Esfera de Papel, sobre Los nombres de las cosas

Este es un libro sobre música pop. Todo aquel que no sea fan de ésta entra aquí por su cuenta y riesgo Este libro va de: discos, miedo, 1995, Mose Allison, vida-entre-tíos, música-para-tíos, skinheads, Rachmaninov, Kiko Amat, la familia y los amigos de Kiko Amat, Robert Forster, hurra por el blues de todos, 1993, mod revival, The Chords, masculinidad, debilidad, pena, The Dictators, subcultura, Top Secret, Una Gran Nocion, Alison Statton, Weekend, Radio 80 Serie Oro, Catalunya Musica, 1930s dance band music, Dennis Potter, De La Soul + Teenage Fanclub, gangsta rap, el cringe, la musica triste de Jimmy Webb, el deep soul y la curacion por la cancion, Bill Withers como modelo a seguir, el Rarities de los Who, la musica de mil chaquetas de tweed, Billy Childish, sombreros, defender el atasco y el anacronismo y la tradicion y la experiencia, I dont like cynicism, una de las Mejores 20 Fiestas de mi Vida, Kwik Safe, Cricklewood, robar en Virgin Records, David Papiol, britpop, Blur, Wonderwall, Mega City Four, Hurrah!, ser fan en contra de Morrissey, la nostalgia que hay que explicar, a la mierda el canon, The Fleshtones y 10 canciones odioses.

En el centenario del nacimiento de Shostakóvich, Mijaíl Árdov, amigo de juventud de los hijos del gran compositor, nos acerca a la figura cotidiana de uno de los mayores genios musicales del siglo XX. Los calidos testimonios aqui recogidos trascienden el mito y, mas alla de las partituras, nos permiten descubrir a un padre de familia preocupado por el sano crecimiento y desarrollo de sus hijos, a un hombre de carne y hueso incurso en un desigual combate contra un sistema politico irracional, del que trata de defenderse con las dos unicas armas que sabe esgrimir: la batuta y el humor; de un genio musical empeñado en componer musica sin seguir el compas oficialista...Las amenas anecdotas que se suceden en la narracion van acompañadas a su vez de fotos que muestran los momentos mas entrañables de la vida de la familia Shostakovich y que nos ayudan a conocerle, en su intimidad, en el trasfondo de su creacion.

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la filosofia de la musica antigua. Publicado originalmente en 1984, la presente coleccion de ensayos recoge algunas de las mas jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el autentico credo de una de las voces mas autorizadas de la interpretacion musical historica, los textos aqui reunidos son una excelente compilacion de treinta años de experiencia y reflexion en favor de una mejor comprension de la musica antigua, y muy particularmente la barroca. Una musica que nos habla desde un codigo que el interprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el discurso sonoro de cada epoca.

La autobiografía en rústica y en un solo volumen a través de las 161 canciones más emblemáticas desde 1956 hasta la actualidad de Paul McCartney, el mayor compositor musical de la historia contemporánea.Con mas frecuencia de las que puedo contar, me han preguntado si escribiria una autobiografia, pero nunca ha sido el momento adecuado. Lo unico con lo que siempre me las he arreglado para hacer, ya sea en casa o de viaje, es escribir canciones nuevas. Se que a algunas personas, cuando llegan a cierta edad, les gusta ir en busca de su diario para recordar los acontecimientos del dia a dia del pasado, pero yo no tengo esos cuadernos. Lo que si tengo son mis canciones, cientos de ellas, de las que he aprendido que tienen el mismo proposito. Y estas canciones abarcan toda mi vida.Espero que lo que he escrito le muestre a la gente algo sobre mis canciones y mi vida que no hayan visto antes. He intentado decir algo sobre como ocurre la musica y lo que significa para mi, y espero que pueda significar tambien algo para los demas. (Paul McCartney)A partir de las conversaciones que mantuve con Paul McCartney durante un periodo de cinco años, estos textos son lo mas parecido a una autobiografia que jamas podriamos haber escrito. Sus conocimientos sobre su propio proceso artistico confirman una nocion que ya habiamos adivinado: que Paul McCartney es una figura literaria importante que se basa y extiende en la larga tradicion de la poesia inglesa.Durante sesenta años ha encarnado la inquietud que asociamos con el artista de primer nivel. Y mas alla de eso, Paul McCartney es notable porque es uno de los pocos que no solo esta influenciado por su tiempo sino que su trabajo ha definido sustancialmente ese tiempo. (Paul Muldoon)

Sumérgete en la apasionante historia del fandango flamenco con “Fandango”, el nuevo libro del experto en flamenco Miguel Ángel Fernández Borrero. Este relato histórico y sociológico recorre el medio

(Vocal Selections). This West End production is a rock musical centering around the music of Queen, with a book by Ben Elton. It has served as an audience favorite, becoming the longest-running musical of all-time at London's Dominion Theatre in 2012. This vocal selections folio features 25 songs arranged for piano, voice and guitar including the title tune, plus: Another One Bites the Dust * Bohemian Rhapsody * Crazy Little Thing Called Love * Fat Bottomed Girls * I Want It All * I Want to Break Free * Killer Queen * Radio Ga Ga * Somebody to Love * Under Pressure * We Are the Champions * and more.

THE SUNDAY TIMES BESTSELLERMany famed music producers are known for a particular sound that has its day and then ages out. Rick Rubin is known for something else: creating a space where artists of all different genres and traditions can home in on who they really are and what they really offer. He has made a practice of helping people transcend their self-imposed expectations in order to reconnect with a state of innocence from which the surprising becomes inevitable.Over the years, as he has thought deeply about where creativity comes from and where it doesn't, he has learned that being an artist isn't about your specific output; it's about your relationship to the world. Creativity has a place in everyone's life, and everyone can make that place larger. In fact, there are few more important responsibilities.