Libros de música, página 19 de 878

Un bestiario. Así le gusta definir a su autor este ensayo sobre la historia del rock en el Estado español entre 1991 y 2021. Pero este no es un bestiario de animales míticos y fabulosos. Sus protagonistas existieron y fueron muy reales, por mucho que una gran mayoria no dejase rastro en los medios de comunicacion. De eso va este libro. De devolver a la luz una musica y a sus protagonistas.El inicio del periodo señalado lo marca el nacimiento del rock alternativo y su cierre apunta tanto a la pandemia del coronavirus como a la irrupcion de nuevas musicas urbanas (reggaeton y trap) que darian carpetazo al tiempo anterior. Durante esas decadas se vivio en el Estado un momento dulce para una musica hecha de abajo arriba, antisistema y contestataria. Sus artistas a menudo pelearon contra el marco musical imperante, identificado a veces con la Movida y que hoy señalariamos como Cultura de la Transicion. Piedra contra tijera buceara ahi para cartografiar el heterogeneo conjunto de movimientos que se asocio durante ese tiempo al rock. Realizara su labor con esmero, intentando combinar exhaustividad y profundidad con animo pedagogico y regocijo en la escritura. Es el manual de trabajo de un apasionado del rock y la politica, un libro de historia que mira de frente a su tiempo y toma l

Este libro es muchas cosas a la vez. No solo es la biografía de uno de los mejores Djs, locutores y productores discográficos más importantes de España, sino del autor del mayor número de discos de mezclas comercializados hasta la fecha. ¿Te suenan sagas como Max Mix, Maquina Total, Lo + Duro o Ibiza Mix? Mas de 150 megamixes en su haber, amen de miles de horas de radio a sus espaldas entre Radio Miramar, Radio Minuto, Onda Cero Musica, Maxima FM o Kiss FM (entre otras tantas), hacen del principal protagonista de esta historia una de las personalidades mas influyentes del mundo de la musica en nuestro pais. Y no solo eso, pues tambien ha participado en eventos televisivos de la talla de Operacion Triunfo y Hotel Glam, ademas de haber sido el maximo responsable de la importacion del reggaeton dentro de nuestras fronteras en el siglo XXI.Se trata de Toni Peret, y he aqui toda su trayectoria, tanto personal como profesional, como nunca se habia contado. En este libro, dividido en cara A y cara B como si de un cassette o vinilo se tratase, encontramos una biografia llena de jugosas anecdotas y, ademas, otros deejays, empresarios o profesionales del sector radiofonico y discografico, cuentan su propia perspectiva de esta historia, la de la musica de baile en España desde los años ochenta hasta nuestros dias. En sus paginas encontrareis desde el resto del Dream Team hasta profesionales como Fernandisco, Mike Platinas, Paco Pil, Julio Posadas, Neil Sole, Albert Neve o todo el equipo del mitico programa de radio Its your time. Es decir, que aqui tienes por primera vez publicada en un libro, la historia española del megamix y la musica de baile comercial contada por sus protagonistas directos.Gracias a este trabajo vas a conocer, de primerisima mano, aquello que siempre te preguntaste sobre tus megamixers, saraos y programas favoritos. Conoceras de fuentes directas lo mas apasionante de este mundillo, pero tambien la cara mas oscura y menos afable de la industria. Hablamos de las fiestas, anecdotas, predilecciones sonoras y el buen rollo que encierra el mundo dance, asi como de sus rencillas, practicas mafiosas, drogas, inquinas y sinsabores. Todo ello lo tienes aqui, sin tapujos, cortapisas ni censuras, en una biografia autorizada (pero muy sincera) de Toni Peret y sus herman@s en el ritmo.

La familia Young, formada por los padres William y Margaret y sus siete hijos, Steven, Margaret, John, William, George, Malcolmy Angus, se ve obligada a emigrar desde Escocia a Australia por problemas economicos, aprovechando el programa de ayuda a laemigracion de 1947. Angus tiene entonces 8 años, es el mas pequeño, y le sigue Malcolm con 10 años. Ambos crearan AC/DC, quecon el tiempo se convertira en uno de los grupos de rock mas longevos del panorama musical. Esta novela grafica es un homenaje alos mas de cuarenta años en activo de esta banda de hard rock que ha logrado vender 200 millones de copias de sus albumes, hazañapor la que estan incluidos en el Salon de la Fama del Rock and Roll.

* Después de dos álbumes teñidos de funk y disco, Prince Rogers Nelson se convirtió en el maestro del Minneapolis Sound en 1980 con su tercer álbum, el sulfuroso y acertadamente llamado Dirty Mind.

Moonwalk, escrito por el propio Michael Jackson a los 29 años y a petición de Jacqueline Kennedy Onassis, es decir en 1988, narra su historia desde sus inicios en la música a los 5 años, con The Jackson 5, hasta la publicacion de sus albumes mas emblematicos, Off the Wall, Thriller y Bad, los que le encumbraron como uno de los mayores y mas reconocidos musicos del planeta, como el Rey del Pop.Michael Jackson (1958-2009), comenzo su carrera en el grupo llamado The Jackson 5, formado junto a sus hermanos. Pero fue en solitario cuando desarrollo su triunfal carrera con discos como Of The Wall, Thriller y Bad, que batieron todas las cifras de ventas que jamas se habian conocido. Su extravagante vida siempre fue fuente de todo tipo de especulaciones. Murio de forma repentina el 25 de junio de 2009.

UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE 2025 SEGÚN THE NEW YORKER, ARA, EL PERIÓDICO, TELVA Y ELDIARIO.ES Las radiantes memorias definitivas de uno de los más grandes iconos de nuestro tiempo, ganadora del National Book Award: un canto a la creacion, el amor y la esperanza En la lista de los mas vendidos de The New York Times, LA Times, USA Today y de las librerias independientes Patti Smith es una diosa intergeneracional.Montserrat Dominguez Dios susurra a traves de una arruga en el papel pintado, escribe Patti Smith en estas extraordinarias memorias en las que, desde su primer recuerdo hasta sus actuales inquietudes, teje un inolvidable relato de una vida consagrada a la belleza, la musica, la poesia y el amor. Nacida en el seno de una familia de clase trabajadora poco despues de la Segunda Guerra Mundial, su infancia dickensiana transcurre entre desahucios y enfermedades, alternados con juegos y libros de cuentos que le abriran las puertas de un mundo lleno de magia y sueños de libertad. Pronto descubre en Arthur Rimbaud y Bob Dylan los modelos para sus propios poemas y canciones, y en Nueva York, un nuevo territorio artistico donde formar una banda y componer discos tan legendarios como Horses y Because the Night. Amor y familia, perdida y reconstruccion y, siempre, la escritura seran las constantes de una trayectoria vital impulsada por la libertad artistica y el poder de la imaginacion para transformar lo cotidiano en sagrado, lo comun en magico y el dolor en esperanza.La critica ha dicho:Quiza la autobiografia de Smith mas intima hasta la fecha [...]. Vivio una "realidad cruel pero magica", en la que descubrio tanto el peso del sufrimiento como la promesa del arte.The New Yorker ("Los mejores libros de 2025 hasta ahora") La voz de Smith se hace papel en estas memorias que constituyen un relato de toda una vida consagrada desde la poesia y la musica a la belleza y el amor.BabeliaSu voz comprometida con las causas justas de este mundo se escucha en sus textos. [ ] Sus memorias definitivas.Leticia Garcia, El Pais Una sinsombrerista tardia, maravillosa, que contra todo, en un mundo dominadopor los hombres en el rock & roll tambien, se abrio paso y fascino a todo aquel que se cruzo con ella.Benjamin Prado, La Ventana (Cadena Ser) Ni victima, ni triunfadora; ella se presenta como alguien mas, alguien de los nuestros. Con unos valores inquebrantables para con sus seres queridos, su publico, su arte, su sentido etico. Por todo esto, por labrarse una vida coherente consigo misma sin rendirse jamas, ha inspirado a muchas generaciones.Cristina Ros, elDiario.es Una autora siempre inspirada, y rompedora en todo momento, tanto con la pluma como con una guitarra en las manos. [ ] Unas memorias muy actuales, estimulantes e, insistiria, inocentes. Historia de la contracultura. Esto es, historia.Juan Bolea, El Periodico La ternura que insiste en existir incluso cuando la vida se oscurece. Esta es su autobiografia mas intima, pero tambien un manifiesto sobre la libertad creativa.Eric Gras, El Periodico Mediterraneo

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de las principales mujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señas esenciales de identidad, el folclore flamenco. Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas. Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca. El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca. *** "No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

¿A qué suena España? ¡Este libro reúne las 40 canciones más icónicas de nuestro país y nos descubre historias desconocidas de cada una, de la mano del periodista musical más gamberro! Todos tenemos en nuestra cabeza algunas canciones miticas que han dibujado nuestra historia personal. Pero tambien hay una banda sonora que nos une absolutamente a todos. Y es que ¿quien no se ha quedado afonico cantando Un beso y una flor o Chiquilla? ¿Quien no se ha dejado las caderas con La Macarena o se ha puesto melancolico escuchando Pajaros de barro o 20 de abril? En este libro, y tras mucha investigacion y entrevistas a los implicados, Dani Moreno reune las cuarenta canciones que representan la historia de España, desde los años 60 hasta la actualidad. En La banda sonora de nuestra vida vas a encontrar musica, por supuesto, pero tambien secretos y anecdotas de cada una de esas canciones; pasajes que desconoces y que van a hacerte esbozar no pocas expresiones de risa y de asombro. Ten a mano unos auriculares, coge este libro entre tus manos y ¡a disfrutar! LargaVidaALaMusica

"Máquinas de sueños" sigue la evolución de la música hecha con máquinas en el Reino Unido desde los primeros experimentos vanguardistas después de la Segunda Guerra Mundial, pasando por la psicodelia, el art rock y el synth pop, hasta la musica electronica de baile, el sampling, el tecno y sus infinitas ramificaciones. Ademas de contar la historia de los pioneros, documenta las escenas y los movimientos del underground que forjaron la apasionante y heteroclita cultura de la musica electronica en sus decadas de formacion, que fue un caldo de cultivo para la experimentacion y las nuevas ideas sobre la sexualidad y los roles de genero, entre otros muchos aspectos. A partir de entrevistas con los principales protagonistas y una exhaustiva investigacion, "Dream Machines" explora generos tan diversos como el space rock, el tecnopop, el ambient, el dub, la musica industrial, el rock progresivo, el electro, el hip hop, el Hi-NRG y el house, poniendo de relieve como los cambios en la sociedad y los avances tecnologicos conformaron la musica electronica britanica.

Con más de cuarenta años de trayectoria, Bon Jovi son una bandade gran atractivo comercial en cuya historia caben reflexiones quenunca se realizan. En este libro podrás encontrar consideracionesque van mas alla de lo habitual, partiendo de la extraña genesis delgrupo para llegar hasta su controvertida etapa actual, incluyendo unminucioso analisis de albumes que te permitira volver a escucharlospartiendo de nuevos puntos de vista.Bon Jovi: Juramento de sangre te propone desmarcarte tratando deresponder a las preguntas que nadie se hace: ¿Es 7800º Farenheiten realidad un disco infravalorado? ¿Fue Keep the faith en verdadun triunfo? ¿Es These days mas revolucionario de lo que parece?¿Alcanzaron Bon Jovi su cima en 1996? ¿Como correlacionan losdiscos en solitario de Jon Bon Jovi y Richie Sambora con los de labanda? ¿Es This house is not for sale una de las grandes obras de labanda? Unete a un intento por encontrar nuevos enfoques a todasestas preguntas y muchas mas.

Por culpa de las azarosas andanzas que ensombrecían las vidas de algunos músicos de jazz —demonizados, incomprendidos y, a menudo, asediados por el impío azote de las «buenas costumbres» burguesitas—

Pack exclusivo que contiene Perdonen la tristeza + cinco postales de regalo de Joaquín Sabina en sus conciertos La biografía oficial y autorizada de Joaquín Sabina totalmente actualizada. Esta edición, ampliada y puesta al dia, supone el retrato biografico mas completo del artista andaluz. El autor, el unico periodista que ha escrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que mas veces lo ha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, ha revisado el texto original y analizado los aspectos mas relevantes de su trabajo a partir del irrepetible 19 dias y 500 noches (discos de estudio, recopilatorios y en directo; giras propias y compartidas; colaboraciones con otros musicos; libros). En total, mas de un tercio de este volumen es inedito.

La gran historia de una de las mejores y más peligrosas bandas de rock & roll de todos los tiempos. Formada en 1985 en Sunset Strip, el barrio más libertino de Los Ángeles, Guns N’ Roses construy

Puto Boomer es un apasionante viaje por la vida de Roberto Moso, una de las míticas voces del panorama cultural vasco como cantante del grupo Zarama y como veterano periodista de EITB. Rebosante de h

El universo de la banda de metal más famosa del mundo a través de la parte más importante y trascendental para cualquier fan de la música: sus letrasMás de 40 años después de su formación y tras 125 millones de albumes vendidos, Metallica sigue siendo la banda mas grande de metal rock. Se ha escrito mucho sobre el grupo, pero El sentido de Metallica es el primer libro que se adentra profundamente en los contenidos y el significado de sus letras. Sus poderosos riffs de guitarra y su contundente bateria son legendarios, pero las letras de Metallica estan a la misma altura que la intensidad de sus canciones. El cantante, James Hetfield, escribe poesia rock sobre la muerte, la guerra, la adiccion, la alienacion, la corrupcion, la desesperacion, la rabia, el poder, la religion, la justicia, la locura y otros temas trascendentales. Indignado en And Justice for All, desconsolado en Mama Said, enamorado en Nothing Else Matters, triunfante en Escape o avergonzado en King Nothing, Hetfield pinta un cuadro de emociones con mano maestra. Sutiles pero no oscuras, sus letras merecen especial atencion. Y como gran maestro de la narrativa, consigue que sus seguidores se sientan identificados por un amplio abanico de personajes, desde un Dios vengativo hasta un adolescente suicida, pasando por la clasica crisis de la madurez.

El homenaje definitivo a la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, en el 50 aniversario del lanzamiento de este icónico álbum.Sumérgete en uno de los álbumes más vendidos de la historia, en el 50 aniversario de su lanzamiento, con esta edicion de una produccion impecable y escrita con gran autoridad. El veterano critico de rock, Martin Popoff, no se deja nada en el tintero al diseccionar la obra maestra de Pink Floyd, The Dark Side of the Moon, mientras explora cada una de las pistas del legendario album a la vez que nos introduce en la portentosa trayectoria de uno de los grupos mas imprescindibles de la historia de la musica. El resultado es una extraordinaria celebracion ricamente presentada, y un asombroso y merecido homenaje a la gran obra maestra del rock progresivo.

DESDE EL BLUES Y JAZZ AL COUNTRY, ROCK Y SOUL DESCUBRA LAS RAÍCES DE LA MÚSICA POPULAR NORTEAMERICANA Este libro es el resultado de la exploración de esos primeros años de la música popular, desde sus origenes, cuando los primeros esclavos africanos llegaron a las costas de Virginia, hasta los años sesenta, cuando la beatlemania y la invasion britanica empezaron a hacer furor entre los mas jovenes. Escrito de forma muy amena pero con una docuentacion exhaustiva que entusiasmara tanto al lector aficionado como al mas especialista, parte desde los origenes de la musica popular y va haciendo paradas en lugares que han supuesto un salto significativo en su evolucion, como el blues, el jazz, el country, el folk o el rock n roll. El libro incide en el importante valor cultural de un momento historico de mestizaje y fusion que se dio en el sur de los Estados Unidos. Un viaje excepcional por la banda sonora de cada generacion.Delta Blues, el lamento de la tierra. La historia de Mahalia Jackson, nieta de esclavos y emperatriz del gospel. Charley Patton: un fisico desgraciado pero una voz formidable. Jelly Roll Morton, una figurada respetada del jazz que crecio en un prostibulo. Jimmie Rodgers, el creador del country blues, resultado de mezclar las baladas de los Apalaches y el blues. Este libro es un autentico descubrimiento en la literatura sobre los origenes de la musica popular norteamericana. Una obra imprescindible.

George Michael ha sido el mayor superviviente del pop, el artista más escuchado en la radio británica durante los últimos 35 años y una superestrella global. George Michael ha sido el mayor supervivi

Si en "Vaquera invertida" McKenzie Wark hacía estallar el género biográfico para narrar su fuga de la masculinidad, en este nuevo libro superpone capas de autoficción a otras de autoteoría para preguntarse: ¿es posible escribir un libro sobre la rave como practica que sea a su vez una practica raver? ¿Son aun utiles los conceptos, la escritura, en esos espacios a los que vamos justamente a perdernos? Preparense para adentrarse en el mundo de las raves de la mano de McKenzie Wark. Partimos con una cronica totalmente inmersiva: una acumulacion vertiginosa, fractal, de vivencias, ambientes, tips de supervivencia, percepciones alteradas y cuerpos exhaustos. Y sobre las premisas de esa experiencia se iran montando ideas ingeniosas que afloran en la atmosfera misma del extasis. Femmunismo ketaminico, tiempo-k, rave continuum son algunos de los conceptos producidos en dialogo con amigas anonimas, amantes ocasionales, djs, trabajadores de la noche, y una lista heterogenea que va de Theodor Adorno a Julianan Huxtable, pasando por los situacionistas o un meme de Facebook. Podriamos decir que hay dos contextos en los que tiene lugar esta especie de microetnografia literaria. El primero son las raves queer y tras-friendly de Brooblyn. Los espacios industriales abandonaos, muchas veces ilegales, que descubren una cara oculta de la ciudad. Sus juegos de luces, humo y techno alienigena. Pero hay tambien un contexto mas amplio, el de nuestra epoca. Una epoca violenta, de espectaculo y explotacion constantes, de precariedad, racismo y homofobia. "Raving" describe practicas colaborativas que tienen lugar bajo el abrigo de la noche, en ambientes temporarios, artificiales, en un tiempo lateral fuera de la historia. Un refugio en el que la alienacion se convierte en disociacion y en el que podemos volver a bailar e improvisar, incluso cuando todo a nuestro alrededor conspira contra cualquier imagen positiva de futuro.

Starred Review. In 1967, 21-year-old singer?song writer Smith, determined to make art her life and dissatisfied with the lack of opportunities in Philadelphia to live this life, left her family behind for a new life in Brooklyn. When she discovered that the friends with whom she was to have lived had moved, she soon found herself homeless, jobless, and hungry. Through a series of events, she met a young man named Robert Mapplethorpe who changed her life?and in her typically lyrical and poignant manner Smith describes the start of a romance and lifelong friendship with this man: It was the summer Coltrane died. Flower children raised their arms... and Jimi Hendrix set his guitar in flames in Monterey. It was the summer of Elvira Madigan, and the summer of love.... This beautifully crafted love letter to her friend (who died in 1989) functions as a memento mori of a relationship fueled by a passion for art and writing. Smith transports readers to what seemed like halcyon days for art and artists in New York as she shares tales of the denizens of Max´s Kansas City, the Hotel Chelsea, Scribner´s, Brentano´s, and Strand bookstores. In the lobby of the Chelsea, where she and Mapplethorpe lived for many years, she got to know William Burroughs, Allen Ginsberg, Jimi Hendrix, Janis Joplin, and Johnny Winter. Most affecting in this tender and tough memoir, however, is her deep love for Mapplethorpe and her abiding belief in his genius. Smith´s elegant eulogy helps to explain the chaos and the creativity so embedded in that earlier time and in Mapplethorpe´s life and work.