Libros de música, página 23 de 879

¿HUBO VIDA ANTES DE LA MOVIDA? Recientes descubrimientos musicales y fotográficos confirman que hubo «sexo, drogas y rock & roll» y mucho más. El periodista Jesús Ordovás y el Dj Floro han encont

Preparada con la inestimable colaboración de la asociación Cifujazz, esta nueva edición busca volver a hacer accesible al público, por primera vez en forma de libro, la única obra que Juan Claudio Cifuentes escribio de forma sistematica durante su larga carrera. Desde sus origenes en el lucido y sordido Nueva Orleans de principios del siglo XX hasta el desarrollo del jazz modal y el hard bop en los años cincuenta y sesenta, estas paginas presentan la historia de los años clave de un sonido que llego para transformar la musica en todos sus registros.Un texto fundamental para cualquier amante del jazz o de la musica en general, escrito con la cercania y la sabiduria que siempre caracterizaron la inconfundible voz de Cifu.Besos, abrazos, carantoñas y achuchones multiples para todos.

Un extraordinario retrato de Julio Iglesias y una parábola de la evolución de la sociedad española en los últimos cincuenta años.Imagen de la seducción y del éxito, la riqueza y la fama, Julio Iglesias ha alcanzado una celebridad a escala global como ningun otro español con la excepcion de Dali y Picasso ha conseguido en nuestro tiempo. Su carrera, sin embargo, ha estado atravesada de contradicciones: con mas impacto popular que aprobacion de las elites culturales, Iglesias ha sido criticado por sus meritos artisticos, sus alineamientos politicos, sus origenes familiares, sus manejos economicos o su condicion serial de latin lover.Prosista de referencia en el panorama español actual, Peyro se acerca por primera vez a la cultura popular con un retrato biografico de Julio Iglesias desde sus comienzos marcados por la enfermedad hasta la consagracion en Europa y America y su ultima conversion en meme, sin olvidar la centralidad que ha tenido en su vida la relacion con su padre, sus mujeres y sus hijos. Al narrar la construccion del personaje, sin embargo, el libro se erige en relato de cincuenta años de vida social española y en parabola de la evolucion de nuestra sociedad desde el tardofranquismo hasta nuestros dias. En la estela de los perfiles de Pla y Maurois, de Chesterton o Emil Ludwig, El español que enamoro al mundo es un libro con la intensidad propia del periodismo y con el placer que solo da la literatura.

Narra la historia de los inicios de la banda granadinay su primera formación durante las grabaciones de sus primeros álbumes Super 8 y Pop hasta su primera gran crisis como grupo. Treinta años después de los acontecimientos (y diez desde la primera edicion) arranca de nuevo este viaje en una nueva dimension: una nueva edicion ampliada que abarca hasta el año 1996, repleta de material inedito y profusamente ilustrada con alrededor de un centenar de imagenes, asi como testimonios de primera mano de todas las personas involucradas en lo que supuso la eclosion del indie patrio (Julio Ruiz, Jesus Ordovas, Luis Calvo, Miguel Moran, Javier Liñan, Borja Prieto, Carlos Galan, Santi Carrillo, Guille Mostaza, Joaquin Pascual, Antonio Arias, David Lopez) algo que sin duda fue uno de los acontecimientos culturales de finales de siglo, habilmente hilvanados por Alfonso Mendez.

Del legendario productor musical, un maestro en el arte de ayudar a los demás a conectar con las fuentes de su propia creatividad, llega un libro maravillosamente fraguado a lo largo de muchos años con una vision profunda de la creatividad y de la vida dirigida todo el mundo.Me propuse a mi mismo escribir un libro acerca de como crear una gran obra de arte. En lugar de eso, se revelo como un libro acerca de como Ser.Los grandes productores musicales suelen ser reconocidos por un sonido unico que solo ellos son capaces de lograr. Rick Rubin es conocido por eso y por algo mas: por saber crear un espacio en el que artistas de diferentes generos y tradiciones se reencuentran con su identidad profunda y con aquello que realmente tienen que ofrecer al mundo. Rubin ha convertido en una practica su impulso de ayudar a las personas para que trasciendan expectativas autoimpuestas y reconecten con un estado de inocencia en el que lo sorprendente se convierte en inevitable. A lo largo de los años, Rubin ha pensado mucho en el origen de la creatividad: de donde viene y de donde no, y ha aprendido que ser artista no depende tanto de un resultado en concreto, sino de como nos relacionamos con el mundo. La creatividad tiene un lugar en la vida de todas las personas y todos podemos hacer ese espacio mas grande. De hecho, hay pocas responsabilidades humanas que sean mas importantes que esa.El acto de crear es un curso bello y generoso que ilumina el camino del artista como una ruta que todos podemos seguir. Este libro destila la sabiduria recogida durante el trabajo de toda una vida y la convierte en una luminosa experiencia de lectura que tiene el poder de crear momentos y vidas de gozo y trascendencia al alcance de todo el mundo.Una hermosa reflexion sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a traves de 78 areas de pensamiento, Rubin comparte su vision de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosoficas de una manera facil de entender, Complex Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aun nos sonrie a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario., The Wall Street Journal El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela como sacar lo mejor de nosotros., Financial Times Una condensacion de la sabiduria que Rubin ha acumulado durante decadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estimulo., The Guardian Una indagacion existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al mas fundamental de los impulsos humanos., Big Issue Rick Rubin es la definicion de un genio creativo y ha reunido su sabiduria en un libro que es posiblemente el mas inspirador sobre creatividad que he leido nunca. El acto de crear esta a la altura de Pajaro a pajaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro ...

Jeff Tweedy vuelve con un libro revelador sobre 50 canciones que le cambiaron la vida. Tras "Cómo componer una canción", el líder de Wilco nos regala una emocionante y vívida mezcla de recuerdos, mús

El Pirata comenzó esta obra un mes antes de cumplir 65 años y la acabó un par de meses después de que volviera a nacer en una ambulancia del SAMUR en octubre de 2022. Nacido en el seno de una humilde familia en la decada de los cincuenta en Talavera, vio como se expandia por su cuerpo tanto el rock and roll como la polio. La cultura del rock llamo a su puerta y el revulsivo a su enfermedad fueron la radio, las revistas musicales y el tocadiscos.Es un tipo que cumplio su sueño, y se ha convertido en un referente de la radio rock de este pais y que ha podido conocer a los musicos y locutores que han fraguado la historia del rock y la radio musical y codearse con ellos. Por su profesion guarda discos, revistas, entradas de conciertos y un monton de objetos que configuran toda una galaxia de satelites que orbitan en torno a la cultura del rock y que tienen detras unas batallitas que tambien enriqueceran este libro.Esta es su vida contada en palabras, lo que ha dejado huella profunda en la superficie de su memoria. Las marcas de su rostro, las cicatrices, el brillo de sus ojos y la amplitud de su sonrisa. ¿Somos heavies o no somos heavies?

Ha habido muy pocos grupos de rock españoles tan personales y emocionantes como Extremoduro. Roberto Iniesta, su fundador y emblema, acuñó la expresión «rock transgresivo» para definir el tipo de mús

EDICION FACSIMIL. EDITORIAL MAXTOR.

Una historia del rock contestatario. Un viaje fascinante por la turbulenta historia del rock en su lucha contra la injusticia y el poder establecido.Rebeldes del rock rastrea la turbulenta relacion entre la musica popular y la politica a traves de las mas de siete decadas que van desde las primeras expresiones, rudas e individualistas, de rebeldia contra el orden establecido, encarnadas por figuras como Woody Guthrie, Ralph Chaplin o T-Bone Slim, hasta la grabacion del album American Idiot, de Green Day, grabado en la epoca de descontento con la intervencion de los Estados Unidos en la Guerra de Irak. A partir del trabajo de todos esos artistas que han hecho voluntaria o involuntariamente de la cancion de denuncia su bandera, Lopez Poy examina como la musica se ha involucrado en temas como los disturbios raciales, las protestas contra la amenaza nuclear, la guerra, el apartheid, la pobreza o la opresion, ofreciendo esperanza e incitando a la accion a traves de algunas de las mejores canciones que han llegado hasta nuestros dias.

Niño prodigio, músico y maestro de formación, Paco Martín (Cartagena 1956-2018) dirigió en sus más de tres décadas de actividad, como funcionario municipal del Ayuntamiento de Cartagena, La Mar de Músicas y el Festival de Jazz. Ademas, bajo su batuta se mantenia durante todo el año una completa programacion cultural que la equiparaba a las grandes capitales. Dominaba todos los registros. Consiguio que pasaran cosas, las cosas que sucedian fuera, que te sintieras vivo.La banda sonora de Paco Martin arranca con una ciudad sucia y abandonada y se cierra con cerca de dos millones de personas disfrutando de las actividades que programo. Y, con el publico que lleno los escenarios, los mas de cinco mil artistas que dejaron su impronta en la milenaria ciudad. Oficializo la fusion de sonidos invitando a los artistas de ambos lados del Atlantico y del Mediterraneo a compartir escenarios.La mar de Paco se lee como una biografia, una historia oral construida a base de entrevistas. Por sus paginas se mueve tambien la generacion que lo hizo posible en el marco de una fotografia de una ciudad del Mediterraneo que, con sus luces y sus sombras, brilla en el mundo con dos faros: su Teatro Romano y La Mar de Musicas.

Una guía práctica para descubrir el jazz moderno, sus compositores, intérpretes y obras más representativas con selección discográfica. Guía universal del jazz moderno es una obra destinada a quienes deseen aproximarse de forma fiable y precisa a la realidad historica y presente del jazz moderno. En otras palabras, este volumen permite situar en el mapa a los principales protagonistas del jazz actual, tanto los consagrados como los secundarios y los novisimos mas relevantes, de un modo riguroso y ameno. Se trata de una apasionante revision del jazz moderno, a traves de los perfiles biograficos de sus figuras mas reconocidas: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Bud Powell, John Coltrane, Ornette Coleman, Charles Mingus, Stan Getz, Bill Evans, Miles Davis, Sonny Rollins, McCoy Tyner, Chet Baker, Gerry Mulligan, Archie Shepp, Chick Corea, Wayne Shorter, Keith Jarrett, Jaco Pastorius, Pat Metheny, Wynton Marsalis, John Zorn, James Carter, Uri Caine, Maria Schneider, Brad Mehldau, entre otros... Sin olvidar grupos como Modern Jazz Quartet, Jazz Messengers, Art Ensemble of Chicago, Weather Report...; nuevos valores del jazz europeo, de John Surman a Nils Petter Molvaer y de Jean-Luc Ponty a Enrico Rava; ni grandes voces conocidas por todos: Sarah Vaughan, Dinah Washington, Carmen McRae, Dianne Reeves, Cassandra Wilson, Bobby McFerrin, Kurt Elling, Kevin Mahogany...

Un recorrido completo por la trayectoria vital, artística y política de Frank Zappa, uno de los más reconocidos músicos del siglo XX. Compositor, cantante, cineasta, productor, escritor y empresario, su carrera constituye una apasionante aventura cultural. Desde sus origenes en los años sesenta en la escena freak californiana hasta su fallecimiento prematuro en 1993, a los 52 años de edad, publico decenas de discos, ofrecio mas de un millar de conciertos y se erigio como el icono del artista indomable que demolio todas las convenciones y resistio los ataques de la industria discografica y del poder politico. A partir de entrevistas a sus colaboradores y la consulta de miles de documentos en fondos estadounidenses, esta biografia no autorizada (la primera sobre Frank Zappa en español) ofrece un retrato sin prejuicios del musico iconoclasta y su epoca. En sus paginas asistimos a los ecos de las vanguardias artisticas, la influencia de Zappa en la contracultura activista, la gestacion y desarrollo de su abundante obra, asi como sus enfrentamientos con las discograficas y las organizaciones puritanas. Un paisaje donde conviven los Beatles, Bob Dylan y Jimi Hendrix junto a Edgard Varese y Pierre Boulez,observado con el incomparable sarcasmo de un artista unico, cuyo legado nos ofrece infinidad de claves para entender nuestro presente.

En los años 90, y quizá como respuesta a una falta de creatividad en las formas musicales contemporáneas, se ha iniciado un resurgimiento de los estilos clásicos. La música country, por ejemplo, despues de años de olvido, aparece en las listas de ventas de todos los paises, y el blues reaparece con una fuerza inusitada. El mercado discografico se esta viendo desbordado por nuevas versiones y reediciones de conocidos blues. Interpretes comoB. B. King, Buddy Guy, e incluso algunos ya desaparecidos como Muddy Waters o Howlin' Wolf, vuelven a sonar, ahora con tecnologia digital. Este libro es un breve pero exhaustivo estudio de este genero musical a traves del tiempo.

Ésta es la historia de una amistad inolvidable: la que unió al autor con uno de los personajes más singulares del panorama musical de los últimos cincuenta años. Miles Davis (1926-1991) no se limitaba a ser un espléndido trompetista; su nombre es sinónimo de innovación y de vanguardia, incluso fuera de los confines minoritarios del jazz. Quincy Troupe utiliza un acercamiento formal muy dinámico para desvelar los detalles de su relación con el gran músico, de quien dibuja un magnífico retrato íntimo: la genialidad de su arte, su difícil encaje social, su interés por la pintura, su experiencia en drogas y alcohol o su peculiar sentido del humor.

Partícipe de la tradición oral del punk, este libro traza la biografía de un grupo singular e irrepetible, no ya en el ámbito de la música vasca sino de toda la península Ibérica: Hertzainak. En sus paginas una orquesta polifonica de voces interpreta una larga pieza que no solo narra la historia del que fuera uno de los grupos de rock mas celebres de los años ochenta y de los primeros que cantaron en euskera lo cual ya es bastante, sino que ademas dibuja el paisaje de una epoca que fue a la vez fascinante, fastidiosa y fecunda, y en la que surgio un movimiento musical y social que no tardo en ser etiquetado como Rock Radical Vasco.Las radios libres, los fanzines, las fiestas alternativas, las procesiones ateas, etcetera, fueron algunas de las expresiones mas visibles de una epoca tremendamente creativa que el Orden, con todas sus herramientas (policia, politica, heroina), trato de desactivar. En esos años muchos grupos de musica y algunos movimientos sociales se comprometieron a muerte con su tiempo, y dejaron un poso de rebeldia, de humor, de sonidos y de mala leche dificilmente repetible. Este libro es un testimonio vivo de todo aquello.

The Band son conocidos sobre todo por estos dos hitos, sus orígenes y su final, pero en medio hubo mucho más. Este libro, la primera biografía en español sobre La Banda, pretende explorar precisamente todo lo que supuso el legado que dejaron. Unas canciones que bebian de todos los diferentes generos que forman el riquisimo acervo de la musica popular estadounidense, y que fusionados por las personalidades artisticas de aquellos cinco hombres, se complementaron de forma magistral para dar lugar a un estilo tan sutil como singular, hasta entonces desconocido y, a dia de hoy, irrepetible.

So, I''ve written a book.Having entertained the idea for years, and even offered a few questionable opportunities ("It''s a piece of cake! Just do 4 hours of interviews, find someone else to write it, put your face on the cover, and voila!") I have decided to write these stories just as I have always done, in my own hand. The joy that I have felt from chronicling these tales is not unlike listening back to a song that I''ve recorded and can''t wait to share with the world, or reading a primitive journal entry from a stained notebook, or even hearing my voice bounce between the Kiss posters on my wall as a child.This certainly doesn''t mean that I''m quitting my day job, but it does give me a place to shed a little light on what it''s like to be a kid from Springfield, Virginia, walking through life while living out the crazy dreams I had as young musician. From hitting the road with Scream at 18 years old, to my time in Nirvana and the Foo Fighters, jamming with Iggy Pop or playing at the Academy Awards or dancing with AC/DC and the Preservation Hall Jazz Band, drumming for Tom Petty or meeting Sir Paul McCartney at Royal Albert Hall, bedtime stories with Joan Jett or a chance meeting with Little Richard, to flying halfway around the world for one epic night with my daughtersthe list goes on.I look forward to focusing the lens through which I see these memories a little sharper for you with much excitement.