Libros de música, página 24 de 879

Desde sus orígenes más remotos hasta las últimas corrientes de nuestro tiempo. Recorrer los principales autores, obras y acontecimientos musicales animará al lector a escuchar más música y a descubrir su verdadera riqueza.-La musica constituye una actividad antiquisima en la vida y en la historia del hombre. Este libro es una sintetica y a la vez muy completa historia de la musica, que abarca desde sus origenes mas remotos hasta los ultimos movimientos y corrientes de nuestro tiempo. Va dirigido a todo tipo de lectores: a entendidos y (preferentemente) a no entendidos. Ademas de un didactico recorrido por la historia de los acontecimientos musicales, sus compositores y sus obras mas señaladas, el autor ofrece su experiencia para iniciar al lector en la aficion por la buena musica, o para consolidarle en ella. Jose Luis Comellas es Catedratico, Profesor Emerito de la Universidad de Sevilla y uno de nuestros mas prestigiosos historiadores. Conocido sobre todo por sus obras de Historia Moderna y Contemporanea, en Rialp ha publicado ademas: Historia de España Contemporanea; Historia de España Moderna y Contemporanea; Historia breve del Mundo contemporaneo; Historia breve del Mundo reciente; Historia sencilla de la ciencia; Paginas de la Historia y La guerra civil europea (1914-1945). Es tambien uno de l...

En "Por qué Beethoven tiró el estofado" el famoso violonchelista Steven Isserlis nos sorprendió a todos con un maravilloso regalo tal y como en su momento su profesor de chelo le hizo a él, la posibilidad de conocer a los grandes compositores como si fueran nuestros amigos y hablaran con nuestras propias palabras.En este nuevo libro nos dibuja con su atractivo lenguaje el mundo de otros seis compositores extraordinarios Handel, Haydn, Schubert, Tchaikovsky, Dvorak y Faure, haciendolos revivir en nuestra imaginacion como si pudieramos escucharles hoy en dia. Amenizado con historias coloridas sobre estas increibles personalidades y sus amigos, este libro es una lectura atractiva y accesible tanto para niños como para adultos.

«Crónicas I» es un libro de recuerdos peregrinos que deambulan por épocas y escenarios siguiendo una ruta imprevisible. Se inicia en 1961, cuando un joven recién llegado del norte explora las calles

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El primer volumen abarca la totalidad de la parte sistematica, organografica, teoria, generos y formas, y la historia de la musica desde los origenes al Renacimiento.

Edición ampliada y actualizada¿Quieres tocar la guitarra? Da igual si tienes experiencia o si eres un novato: esta guía te lo pone fácil.Aquí encontrarás indicaciones claras que te explican paso a paso desde las mas sencillas progresiones de acordes hasta los mas ardientes solos de blues. Incluye ademas una amplia informacion sobre los estilos musicales mas diversos: rock, jazz, folk, guitarra clasica...¿Que guitarra es mejor para ti?descubre la importancia de encontrar la guitarra y el equipo mas apropiado para ti. ¿Asi que quieres tocar la guitarra?entiende como se llaman las diferentes partes de la guitarra y como se cuida cada una de ellas. ¡Preparados, listos!aun nodesarrolla las tecnicas de manos y postura y como tocar un acorde. Podras tocar sencillas melodiascomenzando por lo basico, en poco tiempo lo lograras. De lo simple a lo complejote podras lucir rapidamente mientras vas pasando los capitulos.¿Heavy rock, pop, rock?Toca todos los estilos y descubre cual te gusta mas. ¿Miedo al escenario?No te preocupes, aqui te enseñamos todo lo que necesitas para que salga bien.

Tras el éxito del libro dedicado a su primera banda, el Alice Cooper Group, el reputado crítico musical Sergio Martos analiza al detalle su carrera solista. De 1975 a la actualidad. De Welcome To M

La fascinante y escandalosa biografía del cantante, poeta e icono que cambió la historia del rock y definió una época. Una punzante visión poética de Jim Morrison, sus electrizantes actuaciones en directo y su apetito voraz por las experiencias sexuales, espirituales y psicodelicas inflamaron el espiritu y la psique de una generacion. Durante su abrasador ascenso al estrellato como cantante solista de Doors, su evocadora voz y sus letras apremiantes alcanzaron los pensamientos mas oscuros y los deseos mas apasionados de los fans de todo el mundo.

En la primera edición del Festival Internacional de Benicassim, celebrada en 1995, Joan Vich Montaner despachaba bebidas en una de las barras. En la última edición hasta la publicación de este libro —la de 2019—, se había convertido en codirector del célebre festival. Durante esos veinticinco años, además de haberse ocupado de otras tareas como la programación musical, fue recogiendo muchas historias que comparte en estas páginas. Algunas de ellas tienen como protagonistas a artistas célebres: Lou Reed, Morrissey, Noel Gallagher, Amy Winehouse… Pero otras tienen a personajes menos conocidos que también contribuyeron a que el FIB se convirtiera en el estandarte de los festivales españoles. Aunque este libro no es solo una recopilación de anécdotas jugosas o una aproximación —tan rigurosa como divertida— al funcionamiento de la industria musical, sino también un homenaje sincero a un evento que moldeó los gustos culturales y los veranos de muchos españoles, y un reconocimiento emotivo a la manera en la que la música se entreteje con nuestras biografías. Si has vibrado en algún festival durante el último cuarto de siglo, seguro que reconoces muchas de las emociones que describe el autor.

Con cientos de millones de discos vendidos y una asombrosa capacidad para conectar con la gente, Phil Collins marcó una época en la música pop. Aún no estoy muerto es su autobiografía. «Tal vez seas

Con la misma franqueza con la que desnudó las cloacas de la industria musical en «Memorias de un mánager», el controvertido Tibu vuelve a la carga. En esta ocasión ofrece un relato mucho más personal

El Vaporwave fue un género musical nacido del internet-underground en la década 2010. Sus primeros lanzamientos incluían samples de soft-rock y Muzak, junto con una estética visual tomada de la TV de los ochenta, las cintas VHS y los videojuegos, y segun el autor de estas paginas fue una de las practicas artisticas que mantuvieron viva la llama del espiritu contracultural y subversivo. Haciendo uso del pastiche y el anonimato, la apropiacion de materiales, la repeticion y la alteracion, y con sus tecnicas de produccion pirata, el Vaporwave pudo ser una forma de guerrilla contra la industria musical; pero ante todo fue una forma de vehicular las inquietudes y perturbaciones de una sociedad extenuada, acelerada y narcotizada por los medios de comunicacion y la produccion en masa. Escrito en 2016, Un cadaver balbuceante es la opera prima de la exitosa trilogia sobre politicas de la nostalgia de Grafton Tanner; un libro sobre critica musical y politica del Vaporwave, con un pie en la filosofia de vanguardia, y que explora las raices de nuestra fascinacion por el horror y lo siniestro en la era del capitalismo desenfrenado.En la era del capitalismo electronico, los fantasmas de la nostalgia no descansan...

Homo Musicalis es un interesantísimo estudio divulgativo sobre la relación de la música con todo aquello que nos hace humanos. Tomando como punto de partida el funcionamiento del cerebro, el autor de Historia oculta de la musica analiza la importancia de la musica en el desarrollo de nuestra inteligencia, centrandose en aspectos diversos de la humanidad como la religion, la naturaleza, el cosmos, el humor, la politica, la violencia, la enfermedad, la politica o la guerra. Temas y curiosidades que evidencian por que la musica se convirtio en algun momento de la evolucion en un proceso crucial para nuestro desarrollo como especie.Un libro que, como afirma Espido Freire en el prologo, te devolvera el tiempo que le regales multiplicado en hondura y en placer. Y un libro, ademas, que se puede escuchar, porque en cada capitulo se remite a piezas relacionadas que encontraras en YouTube.La conexion biologica del sonido. De monos y pajarosUna sinfonia magica. El baile de los planetasPartituras cifradas, guerra y diplomaciaIbuprofeno o cancion. ¿Que me tomo, doctor?Del rock al black metal. Violencia esteticaLa Guerra Civil Española. Un pais dividido en canciones

os 100 mejores discos del soul es, en cierto modo, el bosquejo del canondiscográfico del género a través de cien obras definitivas (más una, especialy gloriosa) que Luis Lapuente (el Doctor Soul) cataloga y analiza. Un centenarde piezas discograficas imprescindibles, que atrapan la esencia del souly desentrañan su historia, sus secretos, su taumaturgia y su embrujo, susorigenes, sus mimbres, sus capillas sixtinas y sus tesoros ocultos.Con Los 100 mejores discos del soul, el autor cierra la trilogia que arrancocon una vision panoramica del genero (El muelle de la bahia) y siguiocon el retrato de los ciento un artistas esenciales de su historia (La tierra delas mil danzas), dos libros que alcanzaron grandes ventas.Un libro esencial para ampliar la vision del soul o, simplemente, parainiciarse en el con todas las garantias, y saber que hay que escuchar.

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca. Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas.Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana. Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones. Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling

* Descubra las 211 canciones de los Beatles, descifradas, analizadas y explicadas, con el fin de comprender el modo en que dejaron su huella en la historia de la música. * Un punto de vista contextual y tecnico sobre el proceso creativo de los "fabulosos cuatro". Las tecnicas de estudio, los instrumentos, las innovacioes musicales: todo se ha pasado por la criba con el fin de apreciar los extraordinarios logros artisticos de John, Pual, George y Ringo. Con testimonios de los propios Beatles y de las personas pertenecientes a su entrono mas cercano. El 6 de junio de 1962, los Beatles intrepretan por primera vez Love Me Do en los estudios de Abbey Road. Fue George Martin, responsable del sello Parlophone, quien organizo esta audicion y quien tomo, varias semanas despues, la decision de contratarlos. Entre esa pieza, que adquiriria la condicion de mitica, y Let it Be, su ultimo single britanico, publicado en marzo de 1970, poco antes de la separacion del grupo, los Beatles grabaron 13 albumes originales y compusieron mas de 200 temas. En las paginas de esta obra se da preponderancia a los testimonios de los propios Beatles, asi como a las personas de su entorno mas proximo, con el fin de acercar al lector a la verdad y alejarlo de leyendas y de hechos que no pueden comprobarse. Asimismo, se da un lugar importante a las cuestiones tecnicas, para lo que se han abordado los metodos y los distintos instrumentos y tecnicas de estudio que se utilizaron en la epoca, lo cual resultara de interes para los entendidos, y ayudara a conocer un universo apasionante a los profanos.

LAS EXTRAORDINARIAS MEMORIAS DEL COMPOSITOR QUE PUSO BANDA SONORA A NUESTRAS VIDAS. «Sin ninguna duda, el músico y compositor más importante de la música en español del siglo XX, sus canciones recorr

Capoteando desde Elvis Presley a Rosalía: Un estudio sobre la pervivencia de lo taurino a través de la canción y las expresiones de la cultura pop. Un estudio muy atractivo sobre las claves de lo taurino en el mundo pop anglosajon e hispanoamericano, con nombres desde Kennedy y los Beatles hasta Madonna, Metallica, desde Picasso o Manuel Alejandro a la Movida, Sabina, Jose Maria Cano o Rosalia. ¿Comparten el pop y lo taurino una raiz comun como culturas populares modernas? Con un juego de fotos relacionadas.

El 12 de julio de 1962, los Rollin’ Stones ofrecieron su primer concierto en el Club Marquee de Londres. Poco después, se añadió una «g», se encendió una chispa y su destino quedó sellado. Ya no habí

Una completa bibliografía comentada, que recoge todos los libros sobre los Beatles publicados en España. Una original y práctica propuesta a cargo de Josep Molist e Ivan Moldes, autores especializados en tematica beatle y cuyas bibliotecas personalesatesoran cerca de dos mil libros sobre la banda deLiverpool. El resultado de su trabajo ha sido avalado por las colaboraciones en formato entrevista de algunos de los autores internacionales mas respetados como Hunter Davies (autor de la unica biografia oficial sobre la banda), Philip Norman (¡Gritad!), Steve Gaines (The Beatles: Una biografia confidencial) o Barry Miles (Los Beatles dia a dia) y cuenta con el prologo de uno de los escritores mas respetados y premiados del panorama literario nacional, Jordi Sierra i Fabra:Un magnifico, elaborado y minucioso repaso de la historia de los libros Beatle en España. Seguiremos escuchandoles, seguiremos emocionandonos, y seguiremos leyendoles, en una pantalla o en joyas como esta que tienes en las manos. Paperback Writers es una obra necesaria para los amantes de la banda mas influyente de la historia del rock y para los estudiosos del fenomeno beatle. ¿Te atreves a leerlos todos?

Scale, chord, arpeggio and cadence studies in all major and minor keys presented in a convenient two-page format. Includes an in-depth 12 page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios and cadences plus a clear explanation of scale degrees and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios. In addition, several "enrichment options" are provided with exercises such as harmonizing scales, accelerating scales expanding scales and much more!These excellent all-inclusive books teach scales, chords, arpeggios, and cadences at three different levels. The FIRST book (#11761) accommodates the learning pace of younger students such as those in Alfred''s Basic, Level 2. The BASIC book (#5754) is slightly more in-depth, presenting scales, chords, arpeggios, and cadence studies in all the major and minor keys. The COMPLETE book (#5743) features everything in the BASIC book, plus extra features like a 12-page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios, and cadences; a clear explanation of scale degrees; and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios