Libros de música, página 27 de 879

Seis años, diez meses y dieciseis días despues, Bruce Springsteen & The E Street Band se reencontraba con Barcelona. Fue en la primavera de 2023. Un año más tarde, con el recuerdo aún fresco y mu

Los Brincos (Juan Pardo, Antonio “Junior” Morales, Manolo González,Fernando Arbex) aparecieron a finales de 1964, a imagen y semejanzade los Beatles, dominadores del panorama pop mundial. El selloZaf

Cuando falleció Mozart, su cortejo fúnebre fue seguido por los varones de la familia y por un único músico: Antonio Salieri. Pocos días después, se origina un rumor por toda la ciudad: el compositor italiano habria asesinado a Mozart por celos.

LAS FASCINANTES MEMORIAS DEL CREADOR DE LOS SENCILLOS Y «BONITO ES»«Yo no quería ser Miqui Puig es uno de los grandes libros sobre la fama. Pocas obras han dado una idea más precisa, y terrible, de l

Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época mas creativa. Tambien compuso himnos generacionales como "Al alba", particularmente celebrado y simbolico. A lo largo de su vida se debatio muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la cancion y el sueño audiovisual. Creador polifacetico, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivo nunca la presuncion ni la vanidad. Encontro en la expresion artistica su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografia tan exquisita y rotundamente lirica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eroticos, carnales, impredecibles y autenticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical.AUTE. infinito, de Luis Garcia Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a traves de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una seleccion de videos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografia permite un acercamiento completo a la musica, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.

Este libro, cuya primera edición apareció en forma anónima y es atribuido a Esther Meynell, nos presenta una imagen exacta, humana y psicológica de la vida y obra de Juan Sebastián Bach. Nos da a conocer al Bach hombre en su vida cotidiana: la disciplina del artista, sus alegrias, sus sinsabores asi como las fuerzas materiales y espirituales que impulsaron a este hombre tierno, apasionado y vital, en su destino y en su obra, y que afloraron a la superficie en una sublime armonia.

Alemania Occidental después de la Segunda Guerra era un país en estado de shock que había adoptado de manera acrítica el sueño americano como una forma de reprimir la pesadilla del nazismo. Y sin embargo, ese paisaje colonizado cultural y economicamente resulto ser el terreno propicio para una generacion de musicos que, estimulados por la revolucion psicodelica, las experiencias comunales de los años sesenta y la radicalidad politica de las rebeliones juveniles, daria forma a un capitulo unico en la historia de la musica contemporanea: el krautrock. Al igual que sus pares del Nuevo Cine Aleman, estos pioneros sonoros se propusieron desarrollar un lenguaje propio mas alla de las convenciones del rock angloamericano, recurriendo a fuentes tan diversas como el misticismo de Oriente, la musica electroacustica de Stockhausen, el arte reparador de Joseph Beuys y la estetica moderna de la industria y las serpenteantes autopistas alemanas.Si bien su historia ha sido pocas veces contada, la influencia de grupos como Kraftwerk, Can, Faust y Popol Vuh y de personalidades como Conny Plank, Manuel Gottsching o Klaus Schulze es incalculable. Fueron claves para el desarrollo de movimientos musicales que van desde el postpunk hasta el techno y el ambient, y han inspirado a artistas tan diversos como Sonic Youth, Aphex Twin y Einsturzende Neubauten. Sin olvidar que fue el krautrock el caldo de cultivo a partir del cual David Bowie compuso su celebre trilogia de Berlin.Future days es un estudio profundo sobre esta meditativa, por momentos abstracta y frecuentemente hermosa musica y sobre los grupos que la hicieron posible: un libro ineludible para los amantes del genero y la oportunidad, para aquellos que no lo conocen, de descubrir una de las escenas mas visionarias y originales de la musica del siglo XX.

El músico y productor Raül Refree nos ofrece su visión del acto creativo. «La creación artística es un camino apenas señalizado, no hay indicaciones en los desvíos ni un cielo estrellado que ilumine

Tras la repercusión estratosférica del álbum en directo Rock & Ríos, y de una intensísima, agotadora y en ocasiones caótica y enervante gira realizada durante los meses estivales de 1982, Miguel Ríos decidió al año siguiente poner en pie el mayor espectáculo del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano. Se trataba de la primera gira digna de llamarse así, no de actuaciones aisladas, en la que recorrería los grandes estadios de fútbol en compañía de los aclamados Leño y la debutante Luz Casal. Era apostar por el más difícil todavía. La entonces estigmatización del rock dificultaba que los clubs de Primera División y los ayuntamientos se prestaran al inédito arrendamiento de estos gigantescos recintos. La grandiosidad de la gira y la epopeya de sus números generaron una mítica incluso antes de echar a rodar. Este es el relato, narrado en tiempo real (1983), de la mayor gira del rock español de todos los tiempos: El rock de una noche de verano, de Miguel Ríos, con Leño y Luz Casal, que reunió a 600.000 espectadores.

¿Cómo se gestó el cambio musical en las discotecas de la Comunitat Valenciana y quiénes fueron sus protagonistas? ¿Cómo desembarcaron estilos hoy mundialmente conocidos como el drum & bass, el tr

La primera biografía de María Dolores Pradera en el centenario del mito En el centenario del gran mito de la canción, la primera biografía de María Dolores Pradera nos desvela los infinitos talentos de una estrella planetaria que tambien despunto como actriz. En una narracion tan documentada como cautivadora, Aguilar y Cabrerizo nos descubren el desarmante sentido del humor y la tremenda fuerza de voluntad de una mujer que se atrevio a desafiar todos los convencionalismos de su epoca. Reputadisima actriz hasta la decada de los 60 y popular cantante a partir de la de los 70, Maria Dolores Pradera tiene un repertorio de mas de 1.000 canciones, muchas de ellas conocidisimas tanto en España como en Hispanoamerica, gracias a unas giras en las que supero los 2.000 conciertos a ambos lados del Atlantico. La biografia se ha escrito con la colaboracion de su entorno mas cercano: amigos (de Raphael a Serrat, de Bunbury a Quique Gonzalez), colaboradores y familiares. Especialmente relevante es la participacion del hijo de la artista, Fernando Fernan-Gomez, inspirador del proyecto, custodio del archivo de su madre y musico y tecnico de sus actuaciones durante mas de tres decadas, en las que la acompaño en multiples giras. AGUILAR Y CABRERIZO -documentalista y cineasta Santiago, historiador y periodista Felipe- han demostrado su solvencia en una docena de libros que aunan erudicion, amenidad, humor y amor por la cultura popular. Tras centrar en trabajos anteriores su mirada sobre figuras como Miguel Mihura, Edgar Neville, Conchita Montes o Enrique Jardiel Poncela, trazan ahora el recorrido completo de la vida de un personaje fundamental para la musica, el cine y el teatro españoles, Maria Dolores Pradera.Sobre Maria Dolores Pradera:Ejemplo de mujer y cantante, patrimonio de la musica.Luz Casal ¡Eterna, Maria Dolores!.Rozalen Gran amiga, con un sentido del humor maravilloso.Raphael Grande entre las grandes.Luis Eduardo Aute Un ejemplo a seguir, grandisima artista y persona.Pablo Alboran Hace que lo popular sea elite.Luis Antonio de Villena Una clase y una elegancia unicas.Manu Tenorio No debe haber nadie a quien le guste tanto como a mi.Albert Pla Una de las personas mas bonitas que he conocido.Rosana Tenia mas rock and roll y mas experiencia que la que yo voy a tener jamas.Enrique Urquijo Que ese bolero que nos canto siga sonando por siempre.Alejandro Sanz Inteligente y sabia, con un humor acido, destructivo y tremendo.Massiel Una figura a la que todos debemos mucho.Pasion Vega Pura bondad, ternura, humildad, una delicia escucharla.Miguel PovedaGran señora, fino humor, moderna desde el principio, delicada cantante.Maruja Torres Acercarse a acompañarla, a reirse junto a ella, era una escuela permanente.Ana Belen Una de las artistas mas importantes en la historia reciente de la musica en España; talentosa, polifacetica e inspiradora como pocas.ABCLa mas refinada de nuestras cantantes. Una de las artistas mas elegantes...

A mis amigos (Eine Mitteilung an meine Freunde, 1852), inédito hasta ahora en español, constituye uno de los documentos más significativos dentro de la producción literaria de Richard Wagner, tanto por su valor estetico como por la funcion que desempeño en la construccion de su figura publica y en la defensa de su proyecto artistico.

Biografías de David Bowie hay varias, pero nos atreveríamos a decir que ninguna tan rica, compleja, entretenida y repleta de revelaciones como esta. Compuesta a partir de siete largas conversaciones con el propio Bowie y mas de 180 entrevistas con amigos, rivales, familiares, complices, amantes y colaboradores varios de los cuales nunca habian hablado con anterioridad sobre su relacion con el, esta historia oral teje un vibrante y caleidoscopico tapiz para narrar su singular camino al estrellato y una carrera artistica inimitable. Desde su infancia en un suburbio londinense hasta la grabacion de "Blackstar", su ultimo disco, "Vidas" ofrece la que posiblemente sea la mejor manera de acercarse a la trayectoria de un artista tan camaleonico: dejando que sean quienes le trataron durante sus distintas etapas quienes nos describan a "su" Bowie particular. No a Ziggy Stardust, ni a Aladdin Sane, ni al Delgado Duque Blanco, sino a la persona detras de todos esos personajes.Siguiendo de manera cronologica su trayectoria desde Londres a Nueva York, Los Angeles, Berlin y mas alla, este relato coral describe la vida de un Bowie profundamente moldeado por la relacion con su padre, de oficio publicista, y con su hermanastro esquizofrenico, que le descubrio el jazz y la generacion beat; un artista intuitivo dado a absorber influencias mediante relaciones intensas que terminaban bruscamente cuando dejaban de tener utilidad para el. Perspicaz y repleto de anecdotas, "David Bowie: Vidas" es posiblemente el retrato mas intimo jamas escrito sobre el hombre detras de todas las mascaras, detras de los disfraces, detras del genio. Una biografia compleja y reveladora del musico, el actor, el artista... y la persona.

Afinar un instrumento, nos recuerda Ramon Andres, es en cierto modo un intento de fijar en un instante de perfeccion el eterno vaiven del mundo que nos rodea, un empeno no solo del musico, sino tambien de tantisimos pintores de todas las epocas. Es por ello que esta particular pinacoteca del oido propone al lector un esplendido paseo por la historia de la pintura de los siglos xv-xviii con la musica como armonico hilo conductor: mas de cincuenta obras pictoricas en las que los musicos y sus instrumentos cobran especial relieve, y que a su vez sirven al autor para trazar una personalisima historia de la musica, el arte y el pensamiento del Renacimiento y el Barroco con gran sensibilidad y erudicion. Un ensayo imprescindible para todo aquel que busca consuelo tanto en la belleza de la musica como en la silenciosa contemplacion de un cuadro.

Ninguno de los protagonistas de este libro admitiría la existencia de algo parecido a un movimiento llamado Nuevo Rock Americano, y no les falta razón. En este libro, los nombres más conocidos comparten espacio con coetáneos a los que el paso del tiempo ha relegado a un segundo plano que. Así, el resultado final es una visión amplia de una época convulsa en lo musical, y un análisis pormenorizado del movimiento que nunca existió, con especial atención a su impacto en España. Cuenta además con el valor añadido de la participación directa de algunos de sus actores principales, músicos.

El presente volumen trata de presentar una visión de la realidad del siglo XVII mediante una narración polifónica que sirva para enriquecer el conocimiento de la música que se compuso, interpretó y escucho durante lo que hemos llamado el Siglo de Oro español.

Sintoniza esta radio sentimental y demos una vuelta por la historia de España. ¿Sabías que Chaplin robó la música de un cuplé para una de sus películas más famosas? ¿O que Nietzsche dijo que «lo más

Una de las más importantes artistas de la música norteamericana de las últimas décadas habla por primera vez abiertamente de su vida, su tardía carrera musical, y las huellas y heridas que están en la base de sus composiciones.LUCINDA WILLIAMS es una cantante y compositora iconica de rock, folk y country. La revista la nombro La mejor compositora de America y la incluyo entre Los 100 mejores compositores de todos los tiempos.El ascenso a la fama de Lucinda Williams, tres veces ganadora del Grammy, no fue facil. Criada en una familia de clase trabajadora, en el profundo sur estadounidense, ella y sus hermanos tuvieron que viajar de pueblo en pueblo hasta que su padre, el poeta Miller Williams, consiguio por fin un trabajo fijo como profesor en la Universidad de Arkansas. Una educacion ideal para la artista en la que se convirtio, una musica nomada itinerante cuyas canciones se inspiran en profundas raices sureñas. En No le cuentes a nadie los secretos que te conte, Williams nos lleva desde el salon familiar hasta agotar entradas en el Radio City Music Hall, encadenando trabajos y enfrentandose a unas discograficas que no se tomaban en serio su rol de mujer en el mundo de la musica, y que la consideraban demasiado country para el rock y demasiado rock para el country. Pero su espiritu de lucha persevero, y forjo un legado como una de las compositoras mas grandes e influyentes de nuestro tiempo.

Este es un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, los que van desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam y que concluyen con el nihilismo del grunge y el rock alternativo, sin olvidar la explosion de color y sonido que supuso el punk. Toda una enciclopedia musical para conocer uno de los fenomenos culturales mas importantes del siglo XX y una hermosa guia para adentrarse en un territorio que, no por conocido, no deja de fascinarnos. Y es que su autor, un formidable periodista y critico musical, sabe encajar a la perfeccion el relato musical de una epoca con las anecdotas e historias mas curiosas que sucedieron a sus protagonistas. De ahi que la lectura de este libro -que complementa el anterior Cronica del rock. Desde sus origenes a la psicodeliasea toda una experiencia inspiradora y entretenida.