Libros de música, página 3 de 878

Relato fotográfico de Diego Martínez sobre la escena musical underground asturiana, con retratos y experiencias personales del autor.

El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rock’n’roll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que

Entre finales de los años setenta y principios de los ochenta, Arcadi Espada y su amigo Antonio España hicieron varios viajes al sur para hacer hablar a las grandes figuras del flamenco. Los animaba un cierto prurito taxonomico y, sobre todo, la firme voluntad de reivindicar el gitanismo. Tenian, por lo tanto, un plan. Y solo una norma, pero ferrea: las conversaciones que entablaran debian versar sobre flamenco. No es una perogrullada. Se trataba de que los cantaores, bailaores y tocaores (tambien, flamencologos) hablaran a lo largo, pero sobre todo a lo hondo, de ellos mismos, de sus maestros, de sus coetaneos. Flamencos, en efecto, hablando de flamencos. Y no siempre bien. Espada y España lograron doblegar la secular renuencia del gremio a ejercer la critica de puertas adentro.

Este libro no es otra cosa que un concierto sobre el papel. El concierto de nuestra historia más reciente. Un recorrido por la geografía de todo el globo a través de las piezas musicales más representativas de cada lugar y momento historico.

La libertad de expresión propia de una democracia se sustanció a lo largo de la Transición, y hasta bien entrados los años ochenta, gracias al empeño de quienes rechazaron o desafiaron la intolerancia de la cultura franquista. Algunos representantes del mundo teatral, cinematografico y editorial jalonaron esa lucha con las consecuencias de amenazas, atentados y condenas. Otros, menos recordados por pertenecer a una cultura popular con escasa atencion critica, sufrieron la misma persecucion sin salir del anonimato. Ofendidos y censores recopila un conjunto de historias cuyos protagonistas son variopintos, desde editores izquierdistas o grupos procedentes del Teatro Independiente hasta promotores de la pornografia pasando por jovenes descorbatados con ganas de fiesta. A partir del rigor de la investigacion y la mirada comprensiva del humor, cuando cabe utilizarlo, sus casos aparecen recreados para la memoria de aquella epoca. Conviene recuperarla para entender las dificultades de una libertad de expresion basada en la tolerancia del otro, aunque sus manifestaciones resulten molestas y desaten las iras de los ofendidos con voluntad de censores.

Ahora que la poesía es el desván de un metaverso, Joaquín Sabina sigue estando ahí, despierto, contra todo pronóstico, como un dinosaurio superviviente, sí, maldita sea, y su voz cascada de ducados y paterninas. Y, ahora que corta orejas y le aplauden en los Goya, se permite hacer cameos en nuestra telenovela, entre poemas y canciones, como un Groucho Marx de cabare en la España de pandereta. Disfrazado con las mascaras de toda una carrera de musica y personajes en los escenarios, se desbroza a Sabina en este libro, sin dejarle colgado en calle Melancolia. Asi que vengan, pequeños y grandes, y no olvidaran jamas el fabuloso homenaje a este maestro del vals: figuraciones del humor en su vida y obra, manifestaciones chirigoteras en los Carnavales de Cadiz, parodias de rap, imagenes de Peter Pan, de Dorian Gray y del Conde Dracula, deconstrucciones del huevo de Colon y hasta un paseo de la mano con Bob Dylan, todo aliñado de lirica y de narrativa. Ocupen su localidad y presten todos atencion: estos capitulos son siete versos tristes para una cancion.

Por primera vez en español, la historia de las cantantes de blues surgidasprofesionalmente en la década de los años veinte del siglo pasado.Una historia a menudo olvidada o ninguneada y, siempre, relegada enfavor de los bluesman de todos conocidos de esa misma epoca y situacion.Como se demuestra en este libro hecho desde el corazon, esasartistas fueron las primeras en grabar discos del genero siendo, con susvoces, bailes y canciones la verdadera inspiracion de esta musica increible.Por estas paginas pasan desde personalidades muy popularescomo Bessie Smith, Ma Rainey, Sippie Wallace, Victoria Spivey, MammieSmith o Alberta Hunter a otras menos conocidas entre nosotros, aunqueigualmente valiosas, como Irene Scughs, Calara Smith, MargaretCarter, Kattie Burleson, Lizzie Miles, Rosa Henderson o Lucille Hegamin,entre muchas otras mas, que conforman la columna vertebral delgenero y que han influenciado a muchas generaciones de cantantese instrumentas de blues surgidas a posteriori y que se lo deben todoa estas maravillosas pioneras que marcaron epoca e hicieron historia.

Alberto Manzano es traductor de la obra de los grandes poetas del rock: Leonard Cohen, Bob Dylan, Patti Smith, Lou Reed, Tom Waits, Jackson Browne, Suzanne Vega, Neil Young, Kevin Ayers, Elliott Murphy, etc. Periodista musical en las revistas Rockdelux, Ruta 66, Ajoblanco, El Europeo, y adaptador al castellano de canciones de Leonard Cohen, Bob Dylan, Jackson Browne, Suzanne Vega, Hank Williams y Jacques Prevert para Enrique Morente (Omega), Santiago Auseron, Luis Eduardo Aute, Christina Rosenvinge, Jabier Muguruza, Mayte Martin y Yasmin Levy en los discos Cantame mis canciones (1998) y Acordes con Leonard Cohen (2007). Sesudo ensayista (Cohen, Dylan, Young, Browne, Reed, Ayers), y paciente poeta, ha publicado Para los que no pueden hablar (2000) y Puente del alma y la luna (2009), prologados por Luis Eduardo Aute y Enrique Morente respectivamente.

El catálogo de The Kinks es uno de los más eclécticos y consistentementebrillantes de la música popular de nuestro tiempo.En él cohabitan con naturalidad el music hall, el blues, el jazz ola música hindu, como tambien lo hacen las canciones pop masredondas y los albumes conceptuales mas ambiciosos. Ray Davieses, por otro lado, un letrista consumado. Diestro delineante deestampas costumbristas y combativas de la sociedad britanica,tambien reflexiona con encomiable finura sobre el conflicto entreindividuo y colectividad y el paso del tiempo.The Kinks: musica,cultura y sociedadrelata detalladamente la trayectoria del grupode Muswell Hill, haciendo extensas paradas en sus veinticuatroalbumes de estudio, y la enmarca en su contexto musical, sociopoliticoy cultural. Sustentado en un amplio corpus documental,con especial atencion a la prensa de epoca estadounidense,britanica y de otros paises europeos, este libro pretende, en fin,llevar al lector a una mejor comprension y a un aprecio mas solidodel singular talento de Ray Davies y The Kinks.

En Mercancía del horror, Jaime Gonzalo sismografía minuciosamente y de forma pionera el impacto del fascismo sobre la cultura popular, la literatura, el arte, la moda, la magia, la religión, el cine, el comic, la musica y especialmente el rock, donde este polo del totalitarismo encontro un fertil campo de regadio para su psicologia de masas: estrellas como David Bowie y generos enteros como el punk, la musica industrial o el hardcore se dejaron seducir por su semiotica, de la que brotaba en ocasiones un articulado discurso, generador de una contra-contracultura.

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.

Caminando sueños... Realidades de mi vida" son las memorias de la vida de la cantante argentina Edith Scandro («la linda que canta lindo»), desde que comenzó a cantar en su pueblo natal hasta convert

Un cierto aire romántico envuelve la biografía de Gene Clark (1944-1991). Este muchacho de Tipton, Missouri, miembro fundador de los Byrds, en 1965 alcanzó el éxito gracias a canciones que fueron inmediato numero 1 como Feel A Whole Lot Better''. Con apenas veinte años ya le compraba a Steve McQueen el Ferrari y fijaba su residencia en Los Angeles. El sueño del rock & roll cumplido en un tiempo record. Pero acto seguido tuvo que pagar cara su rebeldia, siendo el primer caso de un artista que se baja del avion -literalmente- nada mas llegar a lo mas alto. Solo unos meses mas tarde, en 1966 Gene Clark deja de ser el chico de la pandereta y desaparece para el gran publico. Muchos desconocen lo que ocurrio despues: Gene quiso seguir su propio camino en una epoca efervescente, tras el paso del folk-rock al country-rock en California, facturando cientos de canciones increibles.Nadie hasta ahora habia escrito en castellano la historia de Gene Clark, miembro fundador de los Byrds. El resultado es este documento historico, duro en su tramo final, amargo y euforico a veces, preñado de canciones extraordinarias. Tras la lectura, queda en el lector una huella profunda al narrar el autor de manera insolita el ascenso y caida de uno de los mas grandes poetas cantantes (aunque para muchos aun desconocido) del rock californiano del siglo XX. Ningun otro como Gene Clark.

El 5 de septiembre de 1946 nació en la colonia británica de la isla de Zanzíbar quien fue el vocalista de una de las más afamadas bandas de rock. La voz la ponía Farrokh Bulsara, más conocido como Freddie Mercury, y al conjunto lo llamaron Queen. Freddie Mercury. Su vida contada por el mismo, nos conduce por el recorrido de uno de los grupos mas emblematicos del ultimo tercio del siglo XX. Incitados por un casi incontrolable, ambicioso y directo Mercury, Queen lograron el exito, y se convirtieron en la banda mas grande de la generacion de los setenta en adelante.

«La experiencia es una forma de parálisis». Esta idea del compositor Erik Satie (1866-1925) arroja luz sobre su peculiar postura ante la creación musical. No conforme con renunciar al camino abierto

Esta magnífica "Introducción a la música" pone al alcance del lector los elementos y conocimientos técnicos necesarios para entender la música, leer una partitura o comprender una nota de programa. Tras un breve estudio de la notacion y simbolos musicales, Otto Karolyi expone con rigor y claridad los temas fundamentales de la cultura musical: las nociones basicas de orden tecnico (el ritmo, las escalas, la tonalidad, los intervalos, los tonos y semitonos), la armonia y el contrapunto, las caracteristicas de las distintas formas musicales, las voces humanas, los instrumentos de la orquesta sinfonica, etcetera.

Un abecedario ideal escrito por un gran pianista: sabio, agudo, esclarecedor y personal. El vademécum de Alfred Brendel es un libro maravilloso para los amantes del piano, para el músico y para el af

Tomás Luis de Victoria (1548-1611) fue conocido por su faceta de compositor y maestro de capilla. Fue el polifonista más importante del Renacimiento español. En esta obra el autor recoge su biografía, la bibliografia y el significado estetico de todas sus obras de arte polifonico religioso. La obra ya fue publicada dentro del Tomus VIII de las obras completas del insigne medico.Tomás Luis de Victoria (1548-1611) fue conocido por su faceta de compositor y maestro de capilla. Fue el polifonista más importante del Renacimiento español. En esta obra el autor recoge su biografía, la bibliografia y el significado estetico de todas sus obras de arte polifonico religioso. La obra ya fue publicada dentro del Tomus VIII de las obras completas del insigne medico.

Este práctico diccionario con 501 populares acordes de guitarra con sus sonidos más comunes presenta claras fotografías y sencillos diagramas e instrucciones. Su magnifica presentación te permite abrir el libro y consultarlo mientras tocas. La posicion de los dedos en cada acorde esta claramente indicada en los trastes de la guitarra y los consejos de las tecnicas se dan junto a la relevante secuencia de acordes. Cualquiera que sea tu estilo favorito de musica: rock, pop, blues, soul, jazz, funk, country o clasico, este compacto libro facil de llevar aporta tecnicas que te convertiran ¡de un buen guitarrista a un verdadero maestro de la guitarra! El autor ademas de profesor es guitarrista profesional y toca constantemente en el circuito jazzistico de Londres.

GANADOR DEL NATIONAL BOOK AWARD El libro icónico de Patti Smith, en el que cuenta su relación con Robert Mapplethorpe: un homenaje a la amistad cuyas páginas cargadas de vitalidad y humor nos devuelven el sabor de un Nueva York donde casi todo era posible. UNO DE LOS MEJORES LIBROS DE LOS ULTIMOS 25 AÑOS SEGUN AMAZON Eramos unos niños es el libro que mas me ha influenciado. Es un libro increible y una capsula del tiempo de cuando la creatividad estaba surgiendo de verdad.Dua Lipa Fue el verano en que murio Coltrane. [ ] Los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrogeno. Jimi Hendrix prendio fuego a su guitarra en Monterrey. [...] Fue el verano del amor. Y en aquel clima cambiante e inhospito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano en que conoci a Robert Mapplethorpe. Sucedio en el mes de julio de 1967 y eran unos niños, pero a partir de entonces Patti Smith y Robert Mapplethorpe sellaron una amistad que solo acabaria con la muerte del gran fotografo, en 1989. De eso habla este esplendido libro de memorias, ganador del National Book Award, de la vida en comun de dos artistas, los dos entusiastas y apasionados, que cruzaron a grandes pasos la periferia de Nueva York para llegar hasta el centro neuralgico del nuevo arte. Fue asi como acabaron instalandose en el hotel Chelsea y se convirtieron en los protagonistas de un mundo hoy ya desaparecido donde reinaban Allen Ginsberg, Andy Warhol y sus chicos, y se creaban las grandes bandas de musica que marcaron los ultimos años del siglo XX, mientras el sida hacia estragos. Lejos de ser un libro triste y nostalgico, Eramos unos niños constituye un homenaje a la amistad sin trabas, y sus paginas, cargadas de vitalidad y humor, nos devuelven el sabor de esa gran ciudad donde hubo un tiempo en que casi todo era posible.La critica ha dicho:Este libro es tan integro y puro que supone un autentico extasis.Joan Didion Un relato conmovedor del afan de unos seres dispuestos a poner sus almas al servicio del arte, inspirados por Rimbaud, Dylan, Genet y otros nombres idolatrados.Rafa Cervera, Babelia Patti Smith no soloes una gran artista, es una hechicera, es decir, alguien en contacto con otros niveles de la realidad.William S. Burroughs Patti Smith nos ha honrado con una obra maestra, una esplendida invitacion a abrir un cofre de los tesoros que nunca antes se habia abierto.Johnny Depp Patti Smith fue hace tiempo el heraldo salvaje de Rimbaud, pero el dolor la convirtio en un San Juan de la Cruz, una persona mistica llena de misericordia.Edmund WhiteHe regalado Eramos unos niños a muchos amigos, no solo por el legado que transmite y la increible historia de las trayectorias de Patti y Robert como artistas, sino tambien porque me parecio tan visual que pense que era la puerta de entrada perfecta para iniciarse en la lectura. [...]En realidad, es una historia de amor que navega entre lo romantico y lo platonico.Dua Lipa, Service95 Book Club Tiene Patti Smith una forma de escribir que arropa sin llegar nunca a tocarte.[...] Una manera de crear que solo esta al alcance de personas con una sensibilidad tan afilada que son capaces de conectarse con otros mundos [...]. D...