Libros de Música, página 3 de 875

En este amplio fresco aparece un mundo medieval extremadamente rico en fermentos, contradicciones y aspiraciones que completará, en el ámbito musical, el marco histórico, artístico y literario de una

Nacho Goberna, alma y compositor de Agrimensor K (1982-1985) y de La Dama Se Esconde (1985-1993), no sólo ha dejado una huella imborrable en la música de culto de nuestro país, siendo referente de buena parte de la nueva hornada de grupos independientes españoles, sino que ha sido capaz de trascender el ámbito musical a través de sus letras creando una atmósfera y un mundo propios de tal exquisitez que, de un modo muy poco común, lo ha vinculado a la mejor poesía que haya podido realizarse durante los últimos años en lengua hispana. Este libro es la prueba palpable de esa evidencia y una ocasión única de disponer en un solo volumen de las letras de todas sus composiciones, varios textos inéditos y un curioso y particular diario redactado por el músico durante los meses que empleó en componer su último CD: Un bosque de Té verde. Una pequeña joya tratada con el mimo que el autor merece, prologada emotivamente por la escritora y directora de Radio 3 (RNE) Lara López e ilustrada con sugerentes y evocadoras interpretaciones de cada uno de sus discos por Mar Cantón; la fotografía de portada corre a cargo de Karina Beltrán. Un auténtico regalo para los admiradores de Nacho y de La Dama, y, para aquellos que no lo conocieran, una oportunidad inmejorable de poder adentrarse en un universo lírico repleto de imágenes, colores, deseos y sueños capaz de pellizcar los tendones más sensibles del alma.

Cuando Harry Styles hizo el primer cásting para The X Factor en 2010, soñaba con convertirse en cabeza de cartel como solista. Ahora, tras haber liderado la boy band más popular del siglo -One Direction- y tener una carrera como solista y como actor, Harry se ha hecho con un estatus de culto en el panorama internacional. Vida y musica de Harry Styles explora el fenomeno en que se ha convertido, resiguiendo su vida y su carrera hasta el mas minimo detalle. Del chico descarado y fresco de su primera aparicion en pantalla al artista polifacetico y seguro de si mismo; esta es la historia de como nace un icono del siglo XXI. Musico ganador de un Grammy, aclamado actor y creador de tendencias, Styles rompe fronteras continuamente, desde su aparicion en la portada de Vogue con un vestido hasta su apoyo a organizaciones beneficas y a la comunidad LGBTQ+. Y a pesar de todo, nunca ha perdido su encanto, su optimismo y su lema, TGCA: Trata a la Gente Con Amabilidad.

El catálogo de The Kinks es uno de los más eclécticos y consistentementebrillantes de la música popular de nuestro tiempo.En él cohabitan con naturalidad el music hall, el blues, el jazz ola música hindu, como tambien lo hacen las canciones pop masredondas y los albumes conceptuales mas ambiciosos. Ray Davieses, por otro lado, un letrista consumado. Diestro delineante deestampas costumbristas y combativas de la sociedad britanica,tambien reflexiona con encomiable finura sobre el conflicto entreindividuo y colectividad y el paso del tiempo.The Kinks: musica,cultura y sociedadrelata detalladamente la trayectoria del grupode Muswell Hill, haciendo extensas paradas en sus veinticuatroalbumes de estudio, y la enmarca en su contexto musical, sociopoliticoy cultural. Sustentado en un amplio corpus documental,con especial atencion a la prensa de epoca estadounidense,britanica y de otros paises europeos, este libro pretende, en fin,llevar al lector a una mejor comprension y a un aprecio mas solidodel singular talento de Ray Davies y The Kinks.

La historia de la revolución Punk para toda la familia. Con espectaculares figuras de plastilina este libro es una introducción perfecta a la música que transtornó la sociedad en los años 70 y que, desde entonces, ha mantenido su influencia innegable en la cultura contemporanea. Una lectura divertida y apetitosa para niños y adultos por igual.

El autor recrea un retrato de la sociedad española del segundo lustro ochentero haciendo incidencia en la realidad de esos años, desmontando por completo esa falacia de que fueron años "con mayor libertad". Nada habria sido igual en la musica pop española ni en el nuevo devenir del ultimo lustro de los 80 si Mecano no hubiese publicado Entre el cielo y el suelo. Y con esta afirmacion tan rotunda comienza el ensayo que tienen entre manos. Si el trio hubiese seguido su proceder primigenio con canciones sobre colarse en fiestas, maquillarse o irse a Hawai-Bombay, ellos mismos no habria avanzado, pero nosotros tampoco. Por si no lo saben, si vienen de Marte y no han oido jamas hablar de Mecano, este disco fue el inicio y el fin de una etapa de su repertorio, y se puso a la venta justo cuando las costumbres, los modos y las formas de la juventud en la sociedad española, en general, miraban hacia un horizonte incierto, pero muy diferente a lo anterior. La nueva generacion de jovenes no vivimos el franquismo, ni tan siquiera La Movida; solo conociamos democracia y, ademas, no nos interesaba la cancion protesta ni el rollo Enamorado de la moda juvenil. Asi que, de no haberse publicado esta obra, no hubieramos detectado el cambio de La Movida a la post-Movida.

Ningún otro artista ha desafiado la categorización de una forma tan rotunda como David Bowie, su impacto cultural no tiene parangón: como estrella del rock, como musa de la moda, como maestro de la reinvención, como instigador del cambio. Este libro magníficamente ilustrado celebra las múltiples caras y facetas de Bowie repasando de la A a la Z la historia del gran artista, desde Aladdin Sane hasta Ziggy Stardust.

Michael Jackson murió el 25 de junio de 2009 en Los Ángeles. Para entonces, su agotamiento, paranoia y mala salud eran un secreto a voces; de algún modo, era como si ya llevase muerto un tiempo y la muerte real no fuera sino un gran final dramatico con el que se coronaba una existencia que, desde muy temprana edad, estuvo marcada por el talento y el estrellato, pero tambien por la infelicidad y la polemica: sus operaciones, el color de su piel y, muy especialmente, las gravisimas acusaciones de pederastia. Paul Morley reflexiona sobre la cultura mediatica y nuestra obsesion con las celebridades; sobre la cultura mediatica y nuestra obsesion con las celebridades; sobre el modo en que convertimos a la mayor estrella infantil de finales del siglo XX en un monstruo grotesco.

""Beethoven [...], la esencia más íntima de la música [#] la verdadera encarnación del músico"." Beethoven es, junto con Ópera y drama, la obra que contiene las aportaciones más significativas de Richard Wagner a la estetica musical. Wagner lo escribe para conmemorar el centenario del nacimiento de Ludwig van Beethoven, en un contexto historico de exaltacion nacional. La presente edicion cuenta con un estudio introductorio que analiza el trasfondo filosofico de este ensayo: la clara influencia de la obra principal de A. Schopenhauer, El mundo como voluntad y representacion, y la amistad del musico con F. Nietzsche, quien, durante el Idilio de Tribschen, leyo y reviso el Beethoven. Esto lo convierte en una joya que atrae no solo a melomanos y musicologos, sino tambien a los interesados en la filosofia.

El propósito de François-René Tranchefort ha sido trazar un panorama, lo más representativo posible, de Los instrumentos musicales en el mundo, desde los más sencillos hasta los más perfeccionados. Se trata, en ultima instancia, de suministrar un conocimiento concreto de las maquinas de hacer sonidos, referido a su historia, su construccion y su tecnica. La importancia dada a las civilizaciones extra-europeas, relegadas hasta hace poco al ambito de la etnomusicologia, y el rechazo de la segregacion de la musica popular respecto a la musica culta permiten conceder el debido espacio a los instrumentos primitivos, tradicionales y folkloricos. Renunciando al objetivo enciclopedico de establecer un inventario exhaustivo, el autor selecciona los instrumentos mas caracteristicos dentro de cada familia conocida. Dividida en cuatro partes principales (dedicadas a la percusion, la cuerda, el viento y los llamados instrumentos electricos y electronicos), la obra tambien presta atencion a los instrumentos mecanicos y automaticos y a las diversas formaciones instrumentales en el mundo. Una introduccion a los sistemas de clasificacion de los instrumentos, algunas nociones de acustica y un lexico final refuerzan la utilidad de la obra y facilitan su lectura.

Este libro parte de las teorías presentadas en otro texto del mismo autor titulado ``Composición Musical bio-inspirada``. Tiene un enfoque de investigación empírica, más práctico que el libro anterior, mostrando los posibles usos de tecnicas de Composicion Musical asistida por ordenador basadas en la procesos bio-inspirados, concretamente en las estructuras celulares. El autor analiza en primera persona, con detalle y paso a paso, su propio proceso de creacion, explicando las decisiones que va tomando, asi como las razones tecnicas y esteticas. Los resultados obtenidos permiten ampliar las posibilidades de la composicion algoritmica mediante el uso de las ramas relativamente recientes de la Inteligencia Artificial que se encargan de la Computacion Natural y la Computacion con Membranas. Estas herramientas tecnologicas se convierten en excelentes asistentes para el compositor, especialmente en los calculos y trabajos mecanicos o sistematicos, al igual que el arquitecto se sirve del ordenador para realizar el diseño de sus construcciones, aunque en ningun caso suplanta su funcion creativa. Al transparentar y detallar el trabajo artistico y cientifico se ofrecen herramientas que puedan resultar utiles a otros compositores para desarrollar sus lenguajes artisticos personales.

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicológicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta práctica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que más necesitas. Además de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes también incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al máximo a tu audiencia.

Para empezar debo señalar que estas memorias están tan directa y perfectamente escritas que se diría que son una exactísima y nada retocada trascripción de una grabación hecha a bocajarro. Yo me las he bebido de un gran y emocionado sorbo, como estoy seguro que le pasará a quien las lea, conozca a la autora o no. Las he percibido así, de tan vívida manera que me parecía estar escuchando a la propia Concha como si estuviese sentada frente a mí, en mi salón, contándolo todo. Hay en toda la narración tanta verdad y alegría, tanto ritmo, entusiasmo, furia y dolor emocionantes que sería inverosímil suponer que hay tras ello cualquier voluntad de estilo. Son tan «yo misma» que me parecen un milagro que se haya logrado. Para mí no existe mayor elogio que hallar en grado superlativo esa sencillez y natural elegancia a la que cualquier buen escritor aspira siempre y tan pocas veces consigue.

La guitarra es el instrumento musical más universal y extendido entre la...

Rigurosa y erudita, esta biografía realizada por el musicólogo José Luis Pérez de Arteaga, acompañada de un estudio de su obra musical y de su discografía completa, es la mayor aportación de la crítica española al compositor mas interpretado (y discutido) de nuestro tiempo. Sin duda una obra de referencia.

Las habladurías, los libelos infames y los molestos rumores sobre Led Zeppelín empezaron a circular como la sangre envenenada durante la tercera gira del cuarteto de rock por América en 1969. Las groupies se contaban historias horribles a medida que el grupo asolaba cuantas ciudades hubiese a su paso. Led Zeppelin eran apetecibles, oscuros, peligrosos. ¿Hasta que punto era cierto cuanto se contaba de ellos? ¿De veras oficiaban misas negras en los camerinos? ¿Habian coqueteado con la magia? ¿Practicaban el canibalismo ritual? ¿Realmente aquellos jovenes musicos venidos del otro lado del Atlantico eran tan perversos como se decia? Robert Plant poseia un encanto sobrenatural que conferia a su naturaleza lujuriosa un raro misticismo, pero ¿y si no fuese mas que una simple pose? ¿Y que decir de Jimmy Page? Las malas lenguas contaban que el otrora guitarrista de blues era todo un erudito en las artes satanicas y que se habia granjeado el favor del mismisimo diablo para disfrutar de un exito y una fama sin precedentes.

La fama y el éxito logrados por The Rolling Stones en sus casi 60 años de carrera no tiene parangón; sus riffs más famosos y sus letras más pegadizas están grabadas de forma indeleble en nuestra memoria colectiva. Con su fascinante presencia dentro y fuera del escenario, los Stones establecieron el estandar de como una banda de rock debe sonar, posar, hacerse notar y comportarse. Fueron los primeros en comprender instintivamente que la apariencia era tan importante como la musica, y que la fotografia tenia un papel vital en la promocion de esa imagen. La ropa y el cabello son siempre perfectos, describe la escritora Lucy Sante. Se interpretaban a si mismos, pero con una sutileza tan consistente que sabias que eran instintivamente conscientes de la presencia de la camara y de lo bien que se verian en las fotos. Como era de esperar, muchos de los mas grandes fotografos de la historia quisieron tomar sus propias imagenes. Producida en estrecha colaboracion con la banda, esta edicion actualizada muestra la extraordinaria historia de los Stones y su estilo de vida escandalosamente genial en mas de 450 paginas con imagenes y fotografias procedentes de archivos de todo el mundo. El acceso sin precedentes a los archivos de The Rolling Stones en Nueva York y Londres añade a su historia una dimension mas privada e igualmente extraordinaria. Para Mick, Keith, Charlie y Ronnie, este es su album fotografico oficial. Caracteristicas: Mas de 450 paginas de imagenes increibles de algunos de los mejores fotografos del mundo, como David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz y Norman Parkinson. Ensayos de los escritores galardonados David Dalton, Waldemar Januszczak y Lucy Sante Apendice que incluye a los Stones en los medios de comunicacion, una cronologia de los Stones, una discografia y biografias de los fotografos

40 artista baino gehiago ditu lagun Kepa Junkerak bidaia emozional honetan. Bere musika-ibilbide osoa jorratzen du, hastapenetatik 2018ko abendura arte. Orduan, agertokietatik desagertu zen, iktus larri bat jasan ondoren. Kepak bere diskoetako bakoitza "Joseba Martin kazetari eta musikologoak dokumentatu ditu, trikitilariaren artxibo pertsonaleko ehunka argazkirekin batera" lehen mailako eta hainbat diziplinatako artistei esleitu die, eta horiek, haren musikan inspiratuta, haren proiektuetako bakoitzari begirada berri bat ematen dion obra grafiko berri bat sortu dute. Kepa, bere lanak bezala, berpiztu egin da bere etapa berriko lehen abentura honekin. Bestalde, liburu honek bere obra osoaren musika-transkripzioa, partiturak, eskaintzen ditu lehen aldiz

Cançons, històries i reflexions que ens obren les portes al món del cantautor Roger MasRoger Mas no és un cantautor qualsevol. O, més ben dit, és un cantautor que s’ha acostat a Verdaguer i a Goethe