Libros de música, página 30 de 879

El regreso a España de Óscar Esplá en 1950 coincidió con el fin del periodo autárquico y con el comienzo de la apertura de España al extranjero. Su llegada, después de 14 años de exilio entre Bruselas y Paris, supuso una oportunidad y un reto para la musica española del momento. La valia de Espla fue, durante la decada de los 50, defender la musica española contemporanea. Mediante sus composiciones y escritos trato de acercar a los musicos y compositores españoles la vida musical extranjera, llena de innovaciones y vanguardias que bajo su punto de vista era preciso conocer para poder realizar una musica española de calidad y que estuviera a la altura de su tiempo.

Desde su fundación en 1985, la Escuela de Música Creativa es un referente en la enseñanza del jazz y de la música moderna en Europa. Su compromiso constante con la innovación pedagógica, así como su dilatada experiencia en ámbitos como la gestión de Escuelas de Música Municipales ha generado en estos años un valioso saber hacer que ahora ve la luz mediante esta nueva colección de materiales didácticos. La colección Música Creativa ha sido diseñada con el objetivo de proporcionar a los estudiantes de música unos materiales didácticos que les permitan responder a los retos educativos del presente. En concreto, el acceso a los estudios musicales de sectores de la población cada vez más amplios y a las necesidades de un alumnado cuyos vínculos e intereses incluyen las músicas actuales (jazz, rock, pop, etcétera). Este material didáctico incorpora nuevos enfoques en el ritmo (asentado de forma sistemática en la polirritmia), en la integración de la entonación y la armonía (cifrado americano) o el audio-perceptivo (diversificación de los sistemas de dictado musical). Con todo, nuestra principal meta consiste en colaborar con el profesorado en el desarrollo y aplicación de las nuevas ideas sobre las relaciones entre aprender y enseñar; a saber, favorecer en el alumno el proceso de dar forma consciente a eso que siente, oye, sabe o intuye, así como a construir su conocimiento con sentido crítico y autonomía.

Los oyentes de música estamos de enhorabuena, porque tres nombres propios de la escena española, han buscado un hueco en sus calendarios y se han reunido en torno a una idea: La Utopía. Pero no solo quieren hablar de ella, sino que quieren detenerse en su sombra. Una sombra que protege al incrédulo e imprime fuerzas al descorazonado, porque, finalmente ¿hay alguna utopía verdaderamente inalcanzable?. La música demuestra que no, que todas las utopías son, al menos, tan reales como las crisis. Armados de su personal e inabarcable equipaje de instrumentos, Bergia, Delgado y Paxariño se reúnen a componer y a grabar un trabajo delicioso que nos cautiva desde el principio a través de distintos lenguajes sonoros. Una enorme riqueza instrumental, detallada organologicamente en los textos que se incluyen en el libro. "En la sombra de la Utopía" es un trabajo excepcional, tan rico en tímbrica como en contenido literario, ya que el libro incluye citas y fragmentos de autores de diferentes lugares y épocas, unidos por el hilo común de buscar una realidad personal. No es de extrañar, pues, que al proyecto de hayan sumado colaboradores de la talla de Joaquín Díaz, Luis Paniagua y Amancio Prada. Estamos ante un disco que no conoce modas ni corrientes, y que se aferra a la esencia misma de la música; un disco que será valorado especialmente por aquellos que huyen de la música inmediata y que buscan algo sólido y heredable.

Josep Soler es uno de los más sobresalientes compositores de su generación en todo el ámbito hispánico. Es también el más influyente como maestro y el más personal como pensador de la música. El presente libro se preocupa de su obra en todos estos planos. Recoge el dato biografico, el hilo de la original evolucion estilistica de sus creaciones, el cariz de su singular concepcion estetica, la significacion de su constante insistencia en el genero operistico, la impronta dejada en la joven musica catalana... En suma, una ponderada sintesis de lo que es ya una complejisima trayectoria creativa que alcanza los seis decenios, reconocida con el XI Premio SGAE de la Musica Iberoamericana \\\\\\\"Tomas Luis de Victoria\\\\\\\". INCLUYE CD con seleccion de temas de J. Soler.

EL VOLCÁN MÚSICA y LIBRERÍA CÁLAMO presentan PLANETA MOJADO, una producción de David Villanueva. Un libro-disco con canciones compuestas e interpretadas por David Villanueva. ILUSTRADO POR: Jean Fran

No hay vida en sociedad sin música ni canciones. Y no hay acontecimiento histórico importante que no haya generado sus letras y sus melodías, ya fuesen meras soflamas patrióticas, expresiones espontáneas de orgullo colectivo, afiladas satiras politicas o chanzas maliciosas. El presente volumen reune las canciones de guerra mas importantes de nuestra historia, entre las que se cuentan algunas tan famosas y tan largamente entonadas como Tragala, el himno de Riego, Mambru, Els segadors, el Oriamendi, Carrasclas, el himno de la Legion, A las barricadas o ¡Ay, Carmela! Estas y otras muchas piezas, hasta un total de ciento treinta, pertenecientes a los mas variados generos poeticos y musicales (himnos, marchas, bullangas, villancicos, jotas, fandangos, seguidillas), han jalonado sucesos belicos de mas de cuatro siglos: los conflictos europeos de los Austrias, la Guerra de Sucesion, la de la Independencia, las carlistas, las acciones coloniales en el norte de Africa, la Guerra Civil... Con estas letras, siempre interesantes y a menudo esplendidas, Francesc Cortes y Josep-Joaquim Esteve ponen a disposicion del lector un acervo popular que ha contribuido decisivamente a forjar la memoria colectiva. Otra forma de visitar el ayer, cuyos multiples ecos siguen oyendose con fuerza todavia hoy.Francesc Cortes (Mataro, Barcelona, 1965), profesor de musicologia en la Universidad Autonoma de Barcelona, ha orientado sus estudios hacia la musica peninsular de epoca contemporanea, con especial interes por el repertorio lirico. Es autor de Historia de la musica a Catalunya (2011), ha editado las operas La fattucchiera de Vicenç Cuyas y Els Pirineus y La Celestina de Felip Pedrell, y ha publicado mas de un centenar de articulos en revistas especializadas. Interesado en el papel de lo musical en las sociedades contemporaneas, entre sus proyectos actuales se encuentra el estudio de la musica durante la Guerra Civil Española.Josep-Joaquim Esteve (La Vall dUixo, Castellon, 1970) es musico, investigador y miembro fundador del Centre dInvestigacio Musical de la Seu de Mallorca. Autor de diversos articulos y trabajos sobre patrimonio musical balear, entre sus publicaciones se cuentan La musica a les Balears en el segle xix (2007), La musica al teatre de Palma (1800-1817). Lefecte de la reforma il.lustrada (2008) y los tres volumenes de la Historia de les bandes de musica de Mallorca (2009-2011).

With the Rolling Stones, Keith Richards created the riffs, the lyrics and the songs that roused the world, and over four decades he lived the original rock and roll life: taking the chances he wanted, speaking his mind, and making it all work in a way that no one before him had ever done. Now, at last, the man himself tells us the story of life in the crossfire hurricane. And what a life. Listening obsessively to Chuck Berry and Muddy Waters records as a child in post-war Kent. Learning guitar and forming a band with Mick Jagger and Brian Jones. The Rolling Stones' first fame and success as a bad-boy band. The notorious Redlands drug bust and subsequent series of confrontations with a nervous establishment that led to his enduring image as outlaw and folk hero. Creating immortal riffs such as the ones in 'Jumping Jack Flash' and 'Street Fighting Man' and 'Honky Tonk Women'. Falling in love with Anita Pallenberg and the death of Brian Jones. Tax exile in France, wildfire tours of the US, 'Exile on Main Street' and 'Some Girls'. Ever increasing fame, isolation and addiction. Falling in love with Patti Hansen. Estrangement from Mick Jagger and subsequent reconciliation. Solo albums and performances with his band the Xpensive Winos. Marriage, family and the road that goes on for ever. In a voice that is uniquely and intimately his own, with the disarming honesty that has always been his trademark, Keith Richards brings us the essential life story of our times.

Improvisation in music is manifested in a variety of situations and conditions. It is a practice very much alive today and with deep historical roots that allow you to take on social meanings and artistic valuesvery different. This book is an introduction to creating extemporaneous situations from six specimens: improvised songs, freedom of body, the virtuosity of the performers, jazz, improvisation and music education overall. The author understands how improvisation in these areas and some of the interpretations that have partnered to understand more about attitudes and valuesthat are manifested. An understanding needed to approach a social practice is perfectly integrated in the music of our environment, both present and past. \n\n