Libros de música, página 34 de 879

El relato de la vida artística de Moncho, uno de los mejores intérpretes que ha tenido el bolero en sus casi 130 años de historia, ha permitido evocar momentos clave de la vida nocturna de la Barcelona donde se cultivaba este genero musical de eleccion en las artes amatorias. El rey del bolero canto en el Jamboree, en el Marios Arizona, en Las Vegas o en el Emporium, locales donde, con la complicidad de sus publicos, destruyo topicos venciendo a lo cursi en su propio terreno, segun el escritor Terenci Moix. En Moncho. Sangre de bolero, el especialista Jordi Rueda aprovecha para recuperar la memoria de los momentos mas fertiles de la historia del bolero y de las noches de Barcelona, Madrid, La Habana y Mexico, conjugados con las vivencias de uno de sus mas ilustres artistas. Junto a Moncho, aparecen sus primos Manolo Gonzalez Batista y los hermanos de este El Polla, El Mero y El Pescailla, con los que empezo a cantar en familia y en su barrio de Gracia, y las eximias figuras del bolero Lorenzo Gonzalez, Lucho Gatica, Armando Manzanero, Pacho Alonso y Olga Guillot, asi como Joan Manuel Serrat y los musicos Ricard Miralles, Bebu Silvetti, Francesc Burrull, el percusionista Ramoncito o Antoni-Olfaf Sabater, en una sucesion de historias y anecdotas imprescindibles para comprender el mundo del bolero, genero musical que, hoy como ayer, sazona erotica y sentimentalmente las vidas de sus amantes.

El lenguaje hablado, como base o fundamento de la música o la música dando paso, posiblemente a éste…; la música es un lenguaje y la aventura del fenómeno musical en occidente es la aventura de una

En 1917 un joven todavía menor de edad, Gerardo Matos, compuso La cumparsita el tango que se convertiría en el más grabado y en el más interpretad de todos los tiempos. El segundo en difusión es El choclo, de Angel Villoldo y con la letra de Enrique Santos Discepolo. El compositor de La cumparsita vendio su obra pocos meses despues de ser compuesta.La autoria por un menor de edad, y la posterior venta, dieron lugar a complejas cuestiones juridicas que se fueron solucionando por medio de toda una serie de contratos posteriores entre el compositor, ya mayor de edad, la editorial musical Ricordi. En esta obra se publican, por primera vez, los textos integros de los contratos (1917, 1926 y 1933) y se conocen las vicisitudes de la composicion y de las negociaciones posteriores.En 1924 Pascual Contursi, el iniciador del tango cancion, le puso letra a La cumparsita, la que empieza Si supieras..., y dio asi origen a una batalla legal con Gerardo Matos, el compositor, que duro casi 25 años. En 1946 los herederos de Contursi iniciaron un proceso en Buenos Aires contra Gerardo Matos pretendiendo participar en los derechos de autor, y ya en 1948, muerto Matos, su heredera acepto someter la cuestion al arbitraje de Francisco Canaro, un gran musico, presidente de la Sociedad Argentina de Autores v Compositores de Musica, que dicto su laudo el 10 de septiembre de 1948, laudo que tambien se publica en esta obra.Ademas se ha dispuesto de la declaracion de herederos de Gerardo Matos, con el informe pericial nada menos que de Homero Manzi, uno de los letristas mas destacados de milongas y tangos, que valoro en 1950 lo que, a efectos fiscales, valia La cumparsita.En resumen, un estudio completo de la vida y del derecho en torno al tango mas universal, escrito para entretener... que no es poco.

Esta antología recoge una cuidada selección de obras representativas de noventa y nueve compositores de toda Europa y el Nuevo Mundo, de Peri y Monteverdi a Haendel y Bach, que abarcan desde la música sacra hasta la profana, pasando por géneros como el concierto, la cantata, el oratorio y la ópera. Todas las partituras, han sido nuevamente editadas por el profesor Hill, ateniéndose con fidelidad a la fuente original.

Robert Gerhard es, sin duda, uno de los compositores españoles más relevantes del siglo xx; muchas veces es nombrado como la figura más importante del citado período junto a Falla. Sin embargo, tanto su biografia como su musica son escasamente conocidas en nuestro pais. La presente monografia reclama la atencion sobre este gran compositor: ofrece una biografia rigurosa y actualizada, un analisis de su pensamiento estetico e ideologico, y estudia la parte de su produccion en la que Gerhard utilizo la Literatura como excusa creativa, dando lugar a algunas obras maestras como su cantata "La Peste" (basada en la novela de Camus).La musicologa Leticia Sanchez de Andres realiza, asi, una aproximacion rigurosa y, al tiempo, divulgativa a la vida y la obra del compositor Robert Gerhard, con el objetivo de dar a conocer su figura a todos los aficionados a la musica y ofrecer un estudio de calidad util para los expertos.

La evidencia más sorprendente al terminar de leer este libro es la del amor de Alberto Askenazi por la música. Cada una de las más de quinientas páginas revela un ojo y un ánimo emocionados por el dato o la anecdota hallados en la historia o en la leyenda

El Concurs Internacional de Cant Francisco Viñas celebra el 50è aniversari amb aquest llibre que recull la història del Concurs explicada per Joan Francesc Marco, Joan Matabosch, Roger Alier, Agustí Fancelli i Miquel Lerín. Cinquanta anys amb quasi deu mil participants dels quals alguns cantants han fet després una important carrera internacional. A més, grans figures de la història del cant han format part del jurat d'aquest prestigiós concurs que s'organitza integrat al Gran Teatre del Liceu i amb la col·laboració dels principals teatres d'òpera del món, projectant la memòria del tenor Francisco Viñas.

Segons un personatge de l'obra, dir València i Hollywood és dir Iturbi (1895-1980). Tanmateix, el gran pianista continua sent quasi un desconegut. La seua figura, comparable o superior a la de Blasco

Conjunt de textos on Georges Moustaki ens explica els records de la seva infantesa, la seva família, les dones que ha conegut, dels seus companys i amics, de les seves cançons i dels seus viatges.

John Zorn is one of the most prolific and active American composers/performers working today and has been a fixture of New York's "Downtown Scene" since the mid-70s as a tireless proponent of avant-garde and experimental music. Despite the acclaim and respect he has achieved in America and abroad, very little attention has been paid to Zorn by musicologists or music theorists. Author John Brackett suggests that the reason for the relative paucity of writing on Zorn's music and musical thought has to do with the difficulties and challenges it presents both for listeners and scholars.Zorn's musical language - an amalgam of seemingly incongruous techniques, sounds, styles, and genres - creates complex and sometimes confusing listening experiences that are difficult to categorize in terms of overarching thematic or narrative design. Brackett offers a number of perspectives for understanding Zorn's music and musical practices, while challenging certain assumptions that limit the ways in which contemporary music is typically addressed.