Libros de Música, página 4 de 875

Summer Fun es la primera referencia bibliográfica de habla hispana que relata la génesis, evolución, renacimiento y peculiaridades del género musical conocido como música surf. La música surf es un subgénero del rock'n'roll que apareció como una consecuencia de la cultura del surf californiana de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta. Como género musical, formó parte de los ritos casi tribales de los adolescentes californianos en 1961, para extenderse y convertirse dos años después en una moda a escala nacional. Abarcando las ramas instrumentales y vocales del género, se repasan los nombres más representativos del estilo como Dick Dale, los Beach Boys, Jan & Dean, los Surfaris… relatando por primera vez alguna de las verdades nunca contadas sobre el sonido surf. A raíz del tema principal de la película Pulp Fiction —el instrumental de surf music "Misirlou"— en la década de los noventa se produjo un revival a nivel mundial. Nuevas bandas de surf instrumental aparecieron por todo el mundo, incluida España, donde la escena es dinámica y creativa. Summer Fun. Historia de la música surf es el libro para saberlo todo sobre el sonido de las olas.

Los Ramones son una banda genuina, original, que ha tenido una gran influencia sobre todos los grupos de rock que les sucedieron, algo que muy pocos han logrado en la historia. Sin ser técnicamente punks crearon el estilo que transformo radicalmente la historia del rock a mediados de la decada de los setenta. Su evidente primitivismo y minimalismo musical es mas complejo de lo que se advierte a simple escucha; sus temas cortos, rapidos, directos, energeticos, divertidos, crudos y con melodia, contienen un trasfondo que va mas alla de lo aparente. Grandes conocedores y escuchadores de rock, la musica que crearon es una sintesis de influencias (donde se mezclan los Beatles con los New York Dolls, Elvis con Iggy Pop, y los Beach Boys con Led Zeppelin, entre otras) a la cual han puesto su sello personal. Muy importante es tambien el tema de su imagen (que pergeñaron aun antes de saber si musicalmente funcionarian), que nunca fue traicionada a lo largo de los años y las modas: chupas de cuero sobre camisetas baratas, jeans rotos y deportivas comunes. La misma vestimenta que usaban cuando eran unos adolescentes de clase media baja de Queens; el mismo vestuario de cualquier chaval de Carabanchel o suburbio de Buenos Aires o Tokio. Para que te gusten los Ramones no hace falta nada, pero para entender su importancia hay que darles un contexto. Este trabajo nos cuenta su historia y nos adentra en la riqueza de su obra, destacando todo lo que su autor (un verdadero especialista y amigo personal de varios de sus miembros) ha vivido junto a ellos de primera mano: charlas, recitales, entrevistas, comidas, backstages, etc.

La biografía definitiva de uno de los más grandes iconos del rock.El escritor y periodista deRolling Stone, Anthony DeCurtis, que mantuvo una larga relación personal con Reed y lo entrevistó extensamente, cuenta la provocativa historia de una vida compleja y camaleonica. Con entrevistas a decenas de amigos, familiares y colaboradores, entre los que destacan testimonios de Andy Warhol, John Cale, David Bowie y Laurie Anderson, DeCurtis rastrea de manera brillantisima la carrera de cinco decadas del artista a traves de su trepidante vida y de su extraordinaria obra.

Ian Bostridge comparte en estas páginas su pasión por una de las obras más extraordinarias y enigmáticas de la música occidental, el schubertiano ciclo de Lieder Viaje de invierno, del que en la actualidad es uno de sus mas celebrados interpretes. Examinando uno a uno los veinticuatro poemas de Wilhelm Muller que lo integran,descifra sus enigmas y sutiles significados, asi como las circunstancias biograficas delcompositor y los condicionantes historicos que pudieron intervenir en la concepcion de una de las mas perfectas simbiosis de musica y poesia. El resultado es un ensayo cautivador e ilustrado en el que distintos saberes, imagenes y lecturasdesde Jean-Jacques Rousseau o Immanuel Kant, pasando por Johann Wolfgang Goethe, Mary Shelley o Charlotte Bronte, hasta Samuel Beckett o Slavoj iekdialogan parahacer de este singular viaje al corazon del romanticismo aleman una autentica aventura que atrapara a expertos y neofitos por igual.

Un cierto aire romántico envuelve la biografía de Gene Clark (1944-1991). Este muchacho de Tipton, Missouri, miembro fundador de los Byrds, en 1965 alcanzó el éxito gracias a canciones que fueron inmediato numero 1 como Feel A Whole Lot Better''. Con apenas veinte años ya le compraba a Steve McQueen el Ferrari y fijaba su residencia en Los Angeles. El sueño del rock & roll cumplido en un tiempo record. Pero acto seguido tuvo que pagar cara su rebeldia, siendo el primer caso de un artista que se baja del avion -literalmente- nada mas llegar a lo mas alto. Solo unos meses mas tarde, en 1966 Gene Clark deja de ser el chico de la pandereta y desaparece para el gran publico. Muchos desconocen lo que ocurrio despues: Gene quiso seguir su propio camino en una epoca efervescente, tras el paso del folk-rock al country-rock en California, facturando cientos de canciones increibles.Nadie hasta ahora habia escrito en castellano la historia de Gene Clark, miembro fundador de los Byrds. El resultado es este documento historico, duro en su tramo final, amargo y euforico a veces, preñado de canciones extraordinarias. Tras la lectura, queda en el lector una huella profunda al narrar el autor de manera insolita el ascenso y caida de uno de los mas grandes poetas cantantes (aunque para muchos aun desconocido) del rock californiano del siglo XX. Ningun otro como Gene Clark.

Diez de la mañana en una rave más allá de la V30, año 2003. Dos chavales rapean atrocidades en medio de un montón de gente que ha sobrevivido al desfase techno de esa noche. Ellos todavía no lo saben pero acaban de nacer Los Chikos del Maiz. Este libro habla de estaciones de servicio, horas de furgoneta, okupas, salas con el peor sonido de la historia y conciertos salvajes de los que recuerdas el resto de tu vida. Pero tambien de currar soldando y colocando bajantes en una fachada durante horas, de orgullo del extrarradio y de regalar maquetas a las puertas de los festivales. Llamando a las puertas del cielo es el relato en primera persona de una de las bandas de rap mas importantes del pais, un viaje en furgoneta por la musica, la politica y las historias personales de uno de sus integrantes, Nega. No importa si no has escuchado al grupo o no conoces su trayectoria: este es un libro para todos los que quieran escuchar una buena historia contada con mucha honestidad, sentido del humor y rabia que sale de muy adentro. Una narracion directa, descarnada y emocionante sobre como aquello que no escogemos el barrio, la familia es lo que nos hace ser lo que somos.No hay glamour aqui, y menos mal: hay estilo. No es Nega quien escribe, y menos mal: ya queriamos conocer a Ricardo. Un niño de barrio que construia fallas contra la OTAN, un vastago con memoria del sudor de sus padres, un hombre que lucha, que no se calla, que no llora, un obrero con la conciencia de clase bien fresca, un francotirador de la letra que guarda tambien balas para la izquierda rancia que exige pobreza como sinonimo de pureza. Lorena G. Maldonado, periodista (El Español).Quiza lo mejor de este libro sea el surgimiento de un cronista divertidisimo, lleno de energia y de ideas, que a su vez es la cara B de uno de los raperos mas originales del Estado. Como en la musica de Ricardo, aqui hay destellos, chuleria, ritmo, discurso y provocacion; y todo fluye de maravilla. Antonio J. Rodriguez, editor (Playground).Del mono azul a los escenarios: material de primera para encender las redes por lo menos una decada.. Nuria Alabao, periodista (El Salto, CTXT).

¿Estuvo programado el asesinato de John Lennon por las altas esferas? ¿Qué relación guardaba el músico con el esoterismo, la magia negra o el chamanismo? ¿Cuál es el extraño y oscuro nexo que une al cantante con el número 9? ¿Quién es realmente Mark David Chapman? A través de esta intensa investigación, el autor trata de averiguar las respuestas a una extensa batería de apasionantes preguntas que envuelven la vida, obra y legado del artista. Las hipnotizantes sombras de Lennon, la desmitificación de todo un icono cultural y su vertiginosa y apasionante personalidad juegan un papel clave en un recorrido prácticamente inexplorado.

Con "Mademoiselle", Bruno Monsaingeon nos ofrece el testimonio de un personaje excepcionalmente lúcido y fascinante, Nadia Boulanger, "la Música personificada" según Paul Valéry. Pianista, directora de orquesta, mentora de Stravinski y maestra, durante su

Pocos negarán que Pink Floyd ha sido y es una de las bandas más creativas de toda la historia de la música popular. Representantes de la psicodelia más enfebrecida, sus coqueteos con el rock sinfónico a principios de los setenta los catapulto a la primera linea de la escena mundial, hasta convertirse en uno de los pocos nombres que pudieron medirse con los representantes de lo que mas tarde se llamaria cultura oficial. Dentro de Pink Floyd da cuenta de los avatares por los que debieron pasar todos sus integrantes, si bien de una manera peculiar, ya que por primera vez un miembro de la banda ha escrito una vision personal sobre su historia. Nick Mason, su genial baterista y uno de los fundadores, aporta una perspectiva unica sobre los mejores y peores momentos, desde la efervescencia del underground de finales de los años sesenta o el gran exito mundial de The Dark Side of the Moon, uno de los albumes mas vendidos de la historia, hasta las desavenencias y tensiones dentro del seno de la banda. Inteligente, original y autocritica, esta es la historia de primera mano de una banda que se ha convertido con pleno derecho en uno de los referentes del ultimo recio del siglo pasado.

Nikolaus Harnoncourt ha sido capaz de añadir a su impresionante trayectoria como intérprete y director, un no menos denso e influyente repertorio de escritos y análisis sobre lo que podríamos denominar la filosofia de la musica antigua. Publicado originalmente en 1984, la presente coleccion de ensayos recoge algunas de las mas jugosas contribuciones de Harnoncourt al pensamiento musical de nuestro tiempo. Considerado por muchos como el autentico credo de una de las voces mas autorizadas de la interpretacion musical historica, los textos aqui reunidos son una excelente compilacion de treinta años de experiencia y reflexion en favor de una mejor comprension de la musica antigua, y muy particularmente la barroca. Una musica que nos habla desde un codigo que el interprete y el oyente de nuestro tiempo debe conocer para comprender cabalmente el discurso sonoro de cada epoca.

Los Salvajes y yo cuenta por primera vez la historia de Los Salvajes, el quinteto que entre 1965 y 1968 se convirtió en el grupo rival por excelencia de Los Brincos. Si éstos fueron nuestros Beatles, Los Salvajes fueron nuestros Who y nuestros Rolling Stones, todo a la vez. Aventajados discipulos de la nueva musica britanica que oyeron en Alemania durante parte de 1964 y 1965, los catalanes se las arreglaron para conseguir un sonido tan innovador y avanzado que fueron muchos los que creyeron que grababan en Londres. Cercanos en estetica y actitud al movimiento mod, los Salvajes conquistaron a buena parte de la juventud española de mediados de los 60, fueron famosos en paises tan distantes como Francia y Venezuela, vendieron decenas de miles de copias de cada EP que grabaron e incluso consiguieron un flamante Disco de Oro en 1967. Y todo sin variar un apice su propuesta original, basada siempre en la vertiente mas agresiva y radical de la nueva ola inglesa.

Marysia Szumlakowska, viuda del guitarrista universal Narciso Yepes (Lorca 1927, Murcia 1997) narra en estas páginas los últimos años d ela vida de su esposo, tocado por una enfermedad incurable, su muerte y la experiencia dolorosa de soledad y esperanza tras su marcha. Es el relato dramatico y luminoso de una despedida, el antes y el despues de ese encuentro con la Vida."Amanecio de Noche" es un canto al amor que da sentido al sufrimiento y lo transforma en ofrenda. Es un testimonio de confianza en Dios y de Resurreccion, a traves del acercamiento delicado y vivo a quien entro en el misterio de Dios y acepto su voluntad.Un libro escrito con el corazon, con un estilo agil y sugestivo, que se lee se un tiron; su interes engancha al lector y su profundidad le emociona.

Teoría, anatomía y práctica del canto presenta un nuevo concepto pedagógico de la educación de la voz. Un cuerpo tenso, una mala respiración o una impostación vocal equivocada son problemáticas que el cantante ha de solucionar para optimizar una interpretacion.Joan S. Ferrer Serra se sirve de su amplia experiencia para detectar las principales deficiencias de los cantantes, tanto fisiologicas como tecnicas, y apuntar soluciones que puedan corregirlas. Todo ello convierte esta obra en una fuente de conocimientos y consejos de gran utilidad para cualquier persona interesada en el canto, ya sea profesional o aficionada.

Kink ,es la autobiografía de un hombre, pero también la historia de un grupo, de una era. Dave Davies es miembro fundador y guitarra solista de los Kinks, una banda mítica en la historia de la música britanica.Dave y su hermano Ray son tan conocidos como Lennon y McCartney, Jagger y Richards, Townshend y Daltrey o Simon y Garfunkel.Sin embargo, el caso de Dave y Ray es unico.No es solo que sean hermanos, sino que el sonido que crearon ha ayudado a dar forma a la musica de las ultimas tres decadas.

John Bonham es una auténtica leyenda en el mundo de la batería. Ha inspirado a millones de personas con su energía y su creatividad. Ésta es la primera vez que una obra dedicada a Bonham combina una completa biografia del musico con un estudio de su tecnica como bateria a lo larga de los 9 albumes oficiales de Led Zeppelin, desde Led Zeppelin l (1969) hasta Coda (1982). Canciones clasicas de la banda como `When The Levee Breaks`; `Kashmir`, `Good Times, Bad Times`, `Dazed And Confused` y muchas mas, son minuciosamente examinadas eh esta obra.

Els assaigs que es recullen comprenen un ampli espectre d'arguments i punts de vista sobre la vida musical a les ciutats d'Europa occidental i de l'America colonial entre els segles XV i XVIII. La ciutat apareix aci com a entorn privilegiat de la creacio musical, posant al descobert el complex entramat de relacions personals i institucionals que la feia possible. Des de la rica experiencia de la historia local als nous enfocaments socials, culturals i antropologics, el volum reflecteix les actuals inquietuds interdisciplinaries en relacio a les practiques musicals a les ciutats d'Europa i America.

En otoño de 1965, la cantante de blues Willie Mae «Big Mama» Thornton hace una gira por Europa con el American Folk Blues Festival. En cinco semanas recorre ciudades como Berlín, Copenhague, Estocolm