Libros de Música, página 5 de 873

Cuando los gigantes caminaban sobre la Tierra es, ante todo, la biografía definitiva de Led Zeppelin, una banda que en apenas una década transformó la historia de la música y desapareció de repente tras una decada de exitos, y tambien de excesos encarnados en el lema: sexo, drogas y rock&roll. Con material nunca antes divulgado y entrevistas exclusivas con aquellas personas que conocieron desde dentro el camino a la fama de Led Zeppelin, el intrepido periodista musical Mick Wall, amigo y confidente de Jimmy Page y Robert Plant, repasa la increible historia del mayor grupo musical de los setenta: giras alocadas, peleas, habitaciones de hotel destrozadas y pleitos entre sus miembros que continuan hasta la actualidad.

¿Qué sucede en nuestro cerebro cuando escuchamos nuestra canción favorita? ¿Favorece el desarrollo del niño tocar un instrumento? ¿Qué es la musicoterapia? El desarrollo de las neurociencias (el estudio de la forma en que nuestro cerebro realiza una tarea cognitiva o reacciona a un estimulo externo) ha dado un gran impulso a la psicologia de la musica y ha contribuido claramente a su progreso, aun siendo un area cuya investigacion se hace especialmente dificil al requerir el trabajo conjunto de gente que tenga no solo una gran cualificacion en psicologia, sino tambien una solida base musical. En este libro, Daniele Schon y Tomaso Vecchi, neurocientificos, y Lilach Akiva-Kabiri, psicologa y musica, ponen a contribucion sus conocimientos con el fin de aportar un instrumento agil, sintetico y divulgativo que presenta las diversas teorias sobre la psicologia de la musica y sus desarrollos mas recientes en el ambito de las neurociencias cognitivas.

El anillo del nibelungo es sin duda una de las mayores obras de la música moderna, y ha fascinado tanto a críticos como a melómanos durante más de un siglo. Ningún trabajo reciente ha estudiado la obra maestra de Richard Wagner con la exhaustividad y la agudeza del filosofo Richard Scruton, que no solo examina los aspectos dramaticos y musicales, sino tambien la simbologia y la filosofia del ciclo del Anillo. El intimo vinculo entre la estructura musical y dramatica permite a Scruton descubrirnos la singular concepcion de la humanidad en Wagner, para quien la nalidad del arte consistia en mostrarnos la libertad en su forma mas inmediata, contingente y humana, recordandonos lo que signi ca para nosotros. La dramatizacion de temas como el amor, la muerte, el sacrificio y la libertad permitieron a Wagner mostrar las mas profundas verdades de nuestra condicion y, con ello, renovar nuestra fe en ellas.

Con franqueza, cercanía y un humor que a veces se tiñe de nostalgia y melancolía, Tweedy nos narra todos los hitos importantes de su peculiar singladura: sus visitas devotas a las tiendas de discos del lugar, el descubrimiento del punk, las primeras amistades con el rock como catalizador, el nacimiento y traumatico desmantelamiento de su primer proyecto, Uncle Tupelo, que desemboco en la posterior fundacion de Wilco. Con enorme honestidad, Tweedy revela con gran detalle lo que ha ocurrido tras bambalinas, tanto desde el punto de vista del proceso creativo y musical, como en el personal: desde los problemas de adiccion a los opiaceos que lo llevaron a internarse en una clinica de rehabilitacion, hasta los desencuentros con otros miembros de la banda que en su momento fueron esenciales.

Durante más de dos décadas, los miembros de The Black Crowes lideraron las listas de superventas y reinaron en las radios, a pesar de que los grupos de hair metal, grunge y hip-hop venían pisando fuerte y amenazaban con destronarlos.Con grandes hits como Hard to Handle, She Talks to Angels y Remedy, alcanzaron la fama a principios de los años noventa y eso les aseguro un puesto de honor entre la realeza del rock.Pero el estrellato suele ser fugaz y, en su caso, el exito empezo a desvanecerse en cuanto la locura del mundo del rock los alejo de sus ambiciones musicales. A pesar del alcohol, las drogas y las peleas constantes entre Chris y Rich Robinson (los hermanos mas pendencieros del rocknroll, con permiso de Oasis y The Kinks), el grupo siguio haciendo giras hasta 2013. Sin embargo, aquel mismo año Chris Robinson provoco una fisura tan profunda entre todos ellos que The Black Crowes no volvio a levantar el vuelo.Steve Gorman, miembro fundador del grupo, estuvo presente de principio a fin de la historia: durante las giras aderezadas con coca y marihuana; en las tumultuosas grabaciones de los discos; en los ratos detras del escenario con leyendas de la musica como Robert Plant, Jimmy Page y The Rolling Stones La intencion de Steve, bateria del grupo, siempre habia sido mantenerlos a todos unidos, pero la tarea le resulto imposible.Dificiles de manejar es la cronica del inicio, el desarrollo y la caida de este gran grupo estadounidense. Ya no existen bandas tan cargadas de locura, genialidad, inspiracion y, sobre todo, de vocacion autodestructiva. Pero para The Black Crowes y su publico, fue una pasada mientras duro.

Tocados por la oscura mano del Diablo y su oscurantismo derivado, los Led Zeppelin escribieron algunas de las mejores canciones de la historia de la música. La mayoría de ellas compuestas por Jimmy Page y Robert Plant, guitarra y voz cuyo epico trabajo, forjado con las mejores raices del blues rock, el folk, la psicodelia y el hard rock, conquisto legiones de fans en todo el mundo gracias a temas como Whole Lotta Love, Stairway to Heaven o Immigrant Song. Cuarenta años han pasado desde la disgregacion de la banda, pero su musica continua mas viva que nunca, influyendo e inspirando a numerosos grupos con una fuerza y una vitalidad formidables. Esta novela grafica es un homenaje a todo el legado de una formacion que acabaria marcando el camino del rock en los años setenta.

“Con una audacia calculada, Beethoven se dejó llevar por su genio fogoso a regiones únicamente accesibles a su vuelo, creando un género artístico enteramente nuevo, marcado siempre con el sello de un

«En este libro nos hemos desnudado como nunca antes lo habíamos hecho.»David, Dani, Javi, Rafa (Hombres G) La primera biografía autorizada del grupo más icónico de los ochenta. David Summers compuso

Viajando por entre la neblina púrpura del idealismo y la paranoia de los años sesenta, Jimi Hendrix fue el hombre que hizo que Eric Clapton se planteara dejarlo, ante quien Bob Dylan se plegó en su cancion All Along the Watchtower, quien obligo a Miles Davis a replantearse su estilo convencional, y cuyo Star Spangled Banner marco Woodstock.Y cuando su estrella, que con tanta fuerza brillo, se extinguio tan prematuramente, su leyenda perduro en la musica y el misterio que rodeo a su muerte.Rompiendo con el tradicional formato de las biografias del rock, "Vida y muerte de Jimi Hendrix" es una exploracion oportunamente psicodelica y caleidoscopica de su vida y su muerte, y un viaje al oscuro corazon de los años sesenta. Mientras las groupies hacian cola, las drogas se volvian cada vez mas duras y el sueño de los sesenta ardia en el fuego y la sangre de la guerra de Vietnam, el asesinato de Martin Luther King y la eleccion del presidente Richard Nixon.El aclamado escritor Mick Wall, autor de "Led Zeppelin: Cuando los gigantes caminaban sobre la tierra", ha recurrido a sus entrevistas y a una exhaustiva investigacion para hacer el inimitable y novelesco relato de esta historia, el retrato definitivo del Dios de la Guitarra ante cuyo altar acuden a rezar otros reyes de la guitarra. La historia de Jimi Hendrix se ha contado ya muchas veces, pero nunca como esta.

El sonido y la música forman parte de nuestro gen más ancestral. Desde la Antigüedad, el ser humano ha utilizado estos sonidos sanadores en rituales y ceremonias espirituales -para conectar con la Ma

En 1710, Georg Friedrich Handel viajó a Londres con licencia de su patrón, el elector de Hannover, para pasar unos meses en dicha ciudad. Pero el tiempo iba pasando y, para enojo del príncipe, Handel seguia sin regresar. Y no lo haria ya nunca, salvo alguna esporadica visita a su tierra natal, porque en 1712 el compositor decidio establecerse definitivamente en Inglaterra, donde coincidiria solo dos años mas tarde con su antiguo patron, coronado rey de Gran Bretaña e Irlanda con el nombre de Jorge I. Esa supuesta breve estancia se convirtio en casi medio siglo, pues Handel viviria en Londres hasta su muerte, acaecida el 14 de abril de 1759.A lo largo de estas casi cinco decadas, Handel acumulo fama y gloria, aunque no dinero, ya que, pese a gozar de una buena posicion economica, sus aventuras empresariales enfocadas a implantar la opera italiana en las islas britanicas fueron siempre ruinosas, ademas de una fuente permanente de disgustos, enfrentamientos y hasta enfermedades. En Londres cultivo todos los generos musicales conocidos e, incluso, alguno mas, como el oratorio, pues si bien es cierto que este ya existia, no es menos cierto que el compositor de Halle lo elevo a las mas altas cumbres conocidas y por conocer.Practicamente, una biografia completa, porque narra todas las vicisitudes especialmente, las musicales del gran compositor en la capital britanica. Y lo hace de manera detallada y amena, ampliando asi la literatura no demasiado amplia ni acertada que existia sobre uno de los compositores mas importantes de la Historia

En este extraordinario libro, Ramón Andrés conversa con los autores del pasado y traza de manera novedosa en nuestra lengua una historia de la filosofía de la música. Siguiendo la senda de Boecio, que hablo del consuelo de la filosofia, el autor nos habla del consuelo de la musica y nos ofrece un texto sabio y cercano gracias al cual el lector descubrira que escribir sobre musica no es unicamente un modo de prolongar el consuelo, sino que es una forma de conservar nuestra irrenunciable reserva de libertad.

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Cancionero bilingüe (1978-2019) de Nick Cave, desde sus canciones para The Birthday Party hasta muy aclamados álbumes como Murder Ballads, Henry’s Dream y Dig, Lazarus, Dig! hasta su último trabajo,

& x0FEFF;La eternidad en una canción nos ofrece al legendario songwriter nacido en Fort Worth, Texas, un 7 de marzo de 1944 y lo entrega en forma de diálogo, una novela que transcurre en su casa

Este libro, el primero en profundizar de manera nueva y cautivadora en todas las relaciones entre el rock y las distintas formas de arte, está dividido en ocho secciones: carátulas, pósteres, artistas y diseñadores, fotografia, objetos, cine, moda. Ademas de un capitulo final que explora la parte creativa (mas o menos conocida) de las estrellas del rock que, a lo largo de los años, han intentado otras formas de expresion. Cada seccion se explica a traves de historias y anecdotas, ilustrada con imagenes a color y enriquecida con recuadros, citas y curiosidades. Porque, como dijo una vez Marilyn Manson: El arte nunca es algo unico. De Andy Warhol a Allen Ginsberg, del arte imaginativo de los Pink Floyd al grafismo psicodelico de San Francisco, de las fotos de Jim Marshall al arte documental de Martin Scorsese, pero tambien del corte de pelo de los Beatles a la moda grunge, de la caratula de Sgt. Peppers a la de Abraxas, de los cuadros de Joni Mitchell a las poesias de Jim Morrison, Rock & Arte cuenta con pasion, rigor y originalidad todo lo que el rock ha transformado en arte. Musica para mirar: Un siglo de caratulas. Rock poster art: La epopeya de los carteles. El rock en una foto: Las imagenes que han marcado la historia del rock.

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los origenes y la evolucion de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundacion (Ten), en plena irrupcion del grunge, en 1991; a traves de su epoca dorada (Vs., Vitalogy, No Code yYield); para desembocar en su periodo de madurez (Binaural, Riot Act) y sus ultimas propuestas; sin olvidar la relacion de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho mas que musica. A traves de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operacion Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde Jeremy a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparicion de Trump.Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho mas que un estudio critico o una biografia musical al uso;Not For You. Pearl Jam, vivir en presentees, ademas, una reflexion sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y tambien un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la musica popular, narrada en tono autobiografico,Not for you rememora uno de los momentos mas interesantes y creativos del rock.Not For You. Pearl Jam, vivir en presente es la primera biografía completa de una de las bandas más importantes de las últimas décadas, surgida en Seatle en los años 90. Polémica y divertida al mismo tiempo, Not for You explora los origenes y la evolucion de Perl Jam a lo largo de treinta años, desde su fundacion (Ten), en plena irrupcion del grunge, en 1991; a traves de su epoca dorada (Vs., Vitalogy, No Code yYield); para desembocar en su periodo de madurez (Binaural, Riot Act) y sus ultimas propuestas; sin olvidar la relacion de la banda con Kurt Cobain, Chris Cornell, R.E.M., Red Hot Chili Peppers, Neil Young, el punk de Washington...Pero la historia de Pearl Jam y Eddie Vedder es mucho mas que musica. A traves de la resistencia, la integridad y la pura fuerza de voluntad, el quinteto de Seatle ha estado presente con su voz en momentos clave de la historia reciente de Estados Unidos: desde la Operacion Tormenta del Desierto hasta la defensa del derecho a decidir de las mujeres; desde Jeremy a la matanza de Columbine; desde el activismo antiracista al Black Live Matters; desde el enfrentamiento con Ticketmaster a la aparicion de Trump.Ronen Givony, un fan sin paliativos ni complejos, ofrece mucho mas que un estudio critico o una biografia musical al uso;Not For You. Pearl Jam, vivir en presentees, ademas, una reflexion sobre el arrebato de la adolescencia, la locura de los fans y la responsabilidad de los artistas; y tambien un ensayo sobre el placer, la nostalgia y el paso a la madurez. En parte historia social, en parte historia de la musica popular, narrada en tono autobiografico...

El objetivo de este libro es recopilar y arreglar buenas piezas musicales, creando nuevas partituras para piano que sean claras de leer y mantengan su sonoridad original. Estas partituras son adaptaciones de las originales, con un nivel medio de dificultad pianistica, muy asequibles para un estudiante o pianista de cualquier edad. La ultima intencion de este trabajo es la de animarse a sentarse al piano y que disfrute de la musica cualquier persona aficionada a este instrumento. Cada partitura incluye acordes cifrados y codigos QR que enlazan con la interpretacion de la partitura en video por parte del autor.