Libros de Música, página 9 de 876

«ALGÚN DÍA ESCRIBIRÉ MI AUTOBIOGRAFÍA. ME GUSTARÍA SER YO QUIEN LA ESCRIBIERA, PARA ACLARAR ALGUNAS COSAS. SE HAN DICHO TANTAS MENTIRAS SOBRE MÍ.» Gracias a esta obra excepcional, que reúne sus memo

A finales de los años 60, Nino Bravo era un cantante desconocido para el gran público pero, con solo 4 años de carrera discográfica, logró situar sus canciones en el número 1 de las listas de éxitos de España y Latinoamerica y generar una legion de fans q

Prólogo de Kiko Amat La esperada reedición, tras más de dos décadas descatalogado, de una de las obras monumentales del pop enérgico y el rock and roll en su momento más dulce y salvaje escrito por e

Juan J. Vicedo se ha metido en el alma del personaje y nos narra lo que ha visto desde ese lugar privilegiado, como el contador de historias que es, olvidándose del tono habitual de los libros musicales, pero acarreando consigo toda la minuciosa informacion que hace imprescindibles a algunos de ellos. Una labor que es mitad periodismo, mitad literatura, para hacer creible y cercano todo aquello que nos va contando.

Los Beatles representaban la excelencia musical, la originalidad melódica, el frenesí del pop, pero asimismo el legado armónico de la tradición romántica europea, separándose, tras una década en activo, con un tesoro de canciones que empezaron con frescura y empatia y finalizaron en arte mayusculo y cuestionamiento del mundo que gracias a ellos habiamos dejado atras. Los Stones han seguido en marcha durante decadas tras unos aridos inicios picando piedra en las mas ancestrales vetas del blues y transgrediendo en sus letras los limites de la hipocrita moral imperante. Este libro pone en paralelo las carreras de ambas bandas imprescindibles, trazando su relacion artistica y personal, entre coincidencias y divergencias, hasta concluir que en lo que sus dos empresas mas se asemejaron fue en los egos enfrentados, las disputas financieras y las puñaladas traperas que abundan en estas paginas. Es la condicion humana, claro, exasperada ante el exito infinito y la pasta gansa. BeatleStones concede que los primeros fueron genios del estudio de grabacion y los segundos convirtieron el rock and roll en un monumental espectaculo.

Leone Magiera nos ofrece en este libro de recuerdos una visión completamente nueva de Herbert von Karajan. Amigo y colaborador del Maestro durante muchos años, además de analizar en profundidad su tecnica de direccion y algunas de sus interpretaciones operisticas mas famosas, Magiera nos cuenta en sus encuentros con Karajan detalles curiosos y sugerentes de la personalidad mas escondida y secreta del gran director salzburgues. El resultado es un retrato, inedito hasta ahora, del aspecto mas humano y casi desconocido de este musico cuya figura se ha convertido en un mito: su gran sentido del humor, que tambien se expresaba en la capacidad de disfrazarse para escapar de las situaciones mas dificiles y peligrosas, o evitar ser reconocido; su curiosidad, casi morbosa, que le permitio estar constantemente informado de los cotilleos sobre todo lo que sucedia en el panorama musical internacional; o su peculiar tecnica para seleccionar las mejores voces para las operas que dirigia, bien en directo, bien en estudio, cuyas grabaciones siguen siendo hitos de referencia. Como nos recuerda Fernando Fraga en su prologo, la colaboracion entre Magiera y Karajan comenzo cuando este le ofrecio participar en la preparacion de Siegfried como preludio a la grabacion de la Tetralogia, que acabaria

La sincera autobiografía del bajista, compositor y miembro fundador de los Guns N’Roses.Miembro fundador de los Guns N'' Roses, Loaded y Velvet Revolver, Duff McKagan comparte en este libro la histor

Un libro imprescindible sobre la trascendencia que ha tenido el uso de la tecnología en la música y cómo esta ha cambiado nuestra manera de escuchar y de entender lo que es la música. Este libro es la apasionante celebracion de un tema al que David Byrne ha dedicado su vida: la musica. Divulgativo, literario y documentado, Como funciona la musica combina apasionantes nociones sobre la historia de la tecnologia musical, anecdotas autobiograficas sobre su etapa en Talking Heads, un repaso a las corrientes musicales del siglo XX y un interesante analisis sobre el presente y el futuro de la industria musical. David Byrne muestra como la musica ha sido siempre resultado de circunstancias culturales y de la creatividad individual. En un momento en el que muchos anuncian el fin de la industria musical, un texto tan riguroso y optimista como este es francamente necesario.La critica ha dicho...Fascinante.Booklist Extraordinario.The Guardian Brillante y original.The New York Times Book Reviews Deslumbrante.The Onion A.V. ClubDavid Byrne es un tesoro viviente.El Mundo

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

* Las letras de las canciones de los Beatles leídas como si fueran poesía: un enfoque artístico y en detalle de cada uno de los temas. * Se analizan las historias, los temas y las ideas que inspiraron 178 canciones de este emblematico grupo, y de cada uno de sus miembros. * Obras de arte, fotografias e ilustraciones dan vida a las canciones de los Fab Four. "¿Las letras de los Beatles son poemas? Lo cierto es que no. Los poemas poseen su propia musica inherente; las letras estan llenas de espacios vacios a la espera de que los sonidos de las guitarras, los teclados y las baterias los llenen. No obstante, en muchas de sus canciones los Beatles utilizaron tecnicas poeticas y recurrieron a poetas inspirados. Lo que si lograron, y resulta significativo, fue desempeñar la funcion tradicional de la poesia al unir a la tribu y expresar sus deseos, sus temores y sus alegrias. "La mayoria de nosotros somos incapaces de recitar de memoria un poema de Ted Hughes o de Robert Frost, pero muchos podemos cantar "All You Need Is Love" o "Hey Jude". Tenemos sus letras grabadas en el cerebro". [Steve Turner, Londres]

Esta obra es imprescindible por la cantidad ingente de nuevos datos que ofrece para la comprensión del cante, el toque y el baile jondo en su contexto histórico. Pero también por lo novedoso de su enfoque: en ella se pone de manifiesto que el flamenco es una evolucion de los cantos y bailes nacionales y de palillos de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Tambien aporta la hipotesis, completamente novedosa, de que los bailes boleros y la hoy llamada Escuela Bolera son generos distintos, tanto en lo cronologico como en el repertorio y la estetica. Muestra los hechos flamencos en su entorno estetico, social y politico y, por vez primera, se dan las claves para una comprension de la danza española como un solo genero: los bailes flamencos, en su dimension escenica, se presentan como una evolucion de las danzas tradicionales hispanas, resolviendo, de esta manera, el cisma que desde hace decadas imperaba en la historia de la danza española.

El arte de Lola Flores fue prematuro: a los cuatro años ya levantaba aplausos y oles de los clientes mientras zapateaba en la barra del tabanco que regentaba su padre. Debutante a los dieciseis en el teatro y un año mas tarde en el cine, no tardo en colarse en nuestros corazones, cautivandonos con su carisma, su naturalidad y su manera apasionada de vivir. Porque Lola Flores vivio como ella quiso: sin guiones, sin barreras, libre y valiente. A su talento para el arte y para la vida traza aqui Sete Gonzalez un entusiasta homenaje rebosante de temperamento, de desparpajo, de alegria, como la Faraona.

"Peter lleva tiempo acumulando escritura que ahora fluye como el Mississippi. Tiene la capacidad, las palabras y el poder de conectar. Consigue tejer el pasado, el presente, la música, el cine, los viajes, la literatura, la filosofia. Interesan los temas que trata y como lo hace: quienes somos y como nos ubicamos en el mundo, que sentido tiene la vida con los otros y como la imaginacion nos brinda un refugio (a veces)". GRACIELA RODRIGUEZ ALONSO y#8203;"Una aventura interior a traves del cine, la musica y la literatura. Una travesia maravillosa por los recuerdos, reflexiones y gustos de quien lo escribe, con la misma naturalidad con que alguien que viaja mezcla las miradas, los pensamientos y las imagenes que componen nuestra memoria. Cada linea manifiesta la facilidad engañosa de cuanto se acerca al arte". JUSTO SOTELO"Deslumbrante. He sentido un autentico placer con su lectura. La forma de pasar de la realidad a lo pensado y, dentro de lo pensado, de un tema a otro es elegante y hermosa. Sintaxis limpia, sencilla y compleja a un tiempo, conduce al lector por un enorme cumulo de referencias sin atosigarlo en ningun momento. Amor por algunos cantantes (Springsteen, Young, Cohen) y admiracion por peliculas muy queridas (Cuentos de Tokio, todo Ford). Sus observaciones nunca son simples y tiene la virtud ...

Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.Freddie Mercury, uno de los mayores talentos de la música pop de todos los tiempos, ha sido sin duda el más misterioso de aquellos intérpretes que llegaron a convertirse en leyenda. Sin embargo, y a pesar de que su ilimitada creatividad e inigualable sentido del espectaculo le granjeara millones de enfervorizados seguidores en todo el mundo, muy pocos han llegado a conocer al hombre que se escondia tras el mito. Esta biografia, ademas de relatar con detalle todos los pasos de su fascinante trayectoria como idolo de multitudes, explora los aspectos mas intimos de su vida y se detiene en la confusa sexualidad que lo llevo a establecer fortisimos lazos con personas de ambos sexos.

¿Quién fue Beethoven? Niño prodigio del piano y genio indiscutible de la música clásica del siglo XVIII, la historia le recuerda especialmente por sus Sinfonías. Tras sus dos primeros conciertos para piano en Praga, donde destaco especialmente por su asombrosa capacidad de improvisacion, comienza a ser famoso en Europa. Sus problemas auditivos, que sufrio desde muy joven y que derivaron en una sordera total, no impidieron que se consolidase como uno de los mas grandes compositores de su epoca.

La biografía ilustrada del mito que ha revolucionado la música pop.Extravagante, humana y cercana a su público, así es esta artista neoyorquina que llegó a la fama gracias aJust Dance, Alejandro y Bad Romance. Revoluciono por completo el mundo de la musica, dejando siempre a sus espectadores con la boca abierta por su particular estilo.Asi es, sin duda, Lady Gaga:un talento unico y una mujer excepcional, que no ha tenido miedo a desafiar las convenciones para vivir intensamente y realizar sus sueños. Una de las cantantes mas galardonada e influyente de las ultimas decadas y una figura inspiradora para legiones defans.

A mediados de los sesenta, la música popular norteamericana dio un giro copernicano cuando la fábrica de hits de Nueva York se vio desplazada por los himnos aterciopelados y edenicos que empezaron a brotar de Los Çngeles de la mano del genial productor Phil Spector y grupos como los Beach Boys, los Byrds o The Mamas and the Papas. A partir de ese momento, una serie de artistas, que empezaron a reivindicarse como cantautores de sus propios temas, encontraron en las colinas californianas de Laurel Canyon y en sus alrededores un paraiso virginal en plena naturaleza pero a un paso del fragor de la gran ciudad donde establecerse, echar raices y dar rienda suelta a sus canciones de corte intimista y reivindicativo. Locales como el Troubadour, en La Cienega Boulevard, empezaron a ser frecuentados por la nueva horda de musicos, que aspiraban a tocar sus canciones en directo frente a la exigente audiencia, formada en buena parte por los propios musicos y aspirantes a estrellas. Se iria asi fraguando una de las eras doradas del rock norteamericano, que empresarios de la musica como un joven y aguerrido David Geffen y su socio Elliot Roberts convertirian casi de la noche a la mañana en un emporio. De este modo, sellos como Warner/Reprise, dirigidos por los linces Mo Os

Un inolvidable viaje por la historia y la música de Rusia en busca de sus últimos pianos.Esparcidos por esta tierra remota y hostil, del tamaño de un continente, numerosos pianos resisten el paso del tiempo, testigos de como durante los siglos XIX y XX la musica se convirtio en el centro de la vida publica y privada de los rusos.aA caballo entre la literatura de viajes, el ensayo narrativo y la historia de la musica,aLos ultimos pianos de Siberia siguealos pasos de muchos de estos pianos, asi como las historias personales de quienes hicieron posible la proeza de que estos pianos lograsen viajar miles de kilometros.a

El 6 de julio de 1957, John Lenno y Paul McCartney se conocieron y se produjo una explosión por la que se extinguieron los dinosaurios. O algo así. Comenzaba a gestarse la leyenda de los Beatles, desde esos inicios con los Quarrymen, al auge de la beatle

Libro CD de 50 páginas editado a todo lujo que incluye manuscritos de la propia Isabel hablando de cada una de las canciones que conforman este nuevo disco de una leyenda viva de la música española. Ademas de fotografias de la artista de cuando era una niña.''Isabel es un icono de arte de talento, de excelencia musical y de tecnica vocal y lo sabeis. Todos lo sabemos, todos los que trabajamos con ella tambien. He tenido la enorme satisfaccion y el gran placer de poder, una vez mas, trabajar con ella. Isabel hace una incursion en el swing, un poquito de jazz tambien, de rhythm and blues y lo hace magistralmente como ella sabe, es un tema excepcional. A lo dicho, Isabel se sale con este disco nuevo, esta joven, renovada con mucha ilusion y muchas ganas para agradar a todos vosotros, todo su publico y yo lo que quiero es dar las gracias una vez mas por permitirme trabajar con ella, es un fantastico disco de una artista inconmensurable, grande de verdad y una artista muy humana. A todos saludos y que disfruteis este fenomenal disco de Isabel Pantoja''. Luis Cobos