Libros de Historias de la música, página 5 de 96

GUÍA MUSICAL DE LONDRES De Abbey Road al Ministry of Sound Londres es, sin duda, una de las grandes capitales mundiales de la música. Desde siempre, pero en mayor medida a partir de los años cincuenta, la capital britanica ha absorbido ritmos, sonidos y canciones de los mas diversos lugares: Norteamerica, el Caribe, las antiguas colonias, la vieja Europa y, tambien, otras zonas del Reino Unido. Gran parte de la musica moderna, sean cuales sean su estilo y el espiritu que la inspira -pop, rock, punk, soul, jazz o folk, sin olvidar el reggae y los rituales contemporaneos de las pistas de baile-, se ha fraguado en Londres, en sus calles, en sus grandes y pequeños teatros, en los despachos de sus manager, en sus pubs... A lo largo de esta Guia musical de Londres te ofrecemos un viaje por las ultimas decadas recordando a artistas y grupos legendarios que han dejado su huella en la ciudad, como los Rolling Stones, los Beatles, Pink Floyd, Fairport Convention, Led Zeppelin, David Bowie, Amy Winehouse, Queen, Sex Pistols o los Clash, y tambien visitando lugares emblematicos, como el estudio de Abbey Road y su famoso paso de cebra; el Marquee, con sus miticos conciertos; el Blitz y sus new romantics; el Batcave, con sus pelos cardados y maquillajes de ultratumba; musicales inmortales, como el Rocky Horror Show, o el Ministry of Sound y su celebre pista de baile. Una propuesta diferente para adentrarse en el Londres mas musical y descubrir rincones cargados de historia que pueden pasar desapercibidos al turista convencional y, al mismo tiempo, disfrutar y emocionarnos recordando canciones, grupos y modas que, en muchas ocasiones, han marcado nuestras vidas.

Un maravilloso relato en primera persona de los últimos veinte añosen el mundo de la música en España. Javier Limón es probablemente el productor musical español más importante de los últimos veinte años. Ganador de ocho premios Grammy, ha producido casi cien discos de artistas como Diego el Cigala, Bebo Valdes, Paco de Lucia, Andres Calamaro, Buika, Ana Belen, Antonio Orozco, Estopa, Joan Manuel Serrat y Joaquin Sabina, entre muchisimos otros. En estas fascinantes y divertidas memorias, repletas de anecdotas y de personajes conocidos, Limon nos cuenta como un chaval madrileño sin mucho talento musical se acabo convirtiendo en una leyenda de la musica y en factor clave para el surgimiento de numerosos sonidos y movimientos en la escena musical española.Sobre el libro se ha dicho...Disfrazado de profesional de la musica, Javier Limon esconde en verdad a un profesional de la vida, alguien que ha hecho del disfrute un oficio.David Trueba Javier Limon es un dinamo musical. En todo lo que hace se involucra con una energia y un entusiasmo que contagia. Tiene un amor por la musica y por la vida, que unido a su experiencia y su talento sintetico y minimalista, lo vuelven un compañero de trabajo creativo inigualable.Jorge DrexlerMe gustaria cantar para poder contar lo que Javier Limon aporta al arte y la cultura españoles; querria componer para poder compartir como Javier ha sabido hacerlo, con sus letras, sus notas, sus acordes, con su musica; me encantaria saber recitar para trasladarle a todos los que se fijan, intuyen, escuchan, con la mente despejada, a corazon abierto, con los cinco sentidos, que sin Casalimon muchos artistas incipientes de enorme talento pero escasas oportunidades no habrian tenido ni tendrian un hogar... Javier, Eva... que ese aroma fresco que destilais os acompañe, nos acompañe, siempre.Juan Cierco Javi Limon no necesita el aplauso porque le sobra el talento. Es musico, productor y profesor. Atentos si abren estas paginas, este artista convierte la musica en el mejor de los vicios.Mamen MendizabalCon Javier Limon aprendimos que en la radio, en la tele o alla donde nos dejaran un hueco, todo por dificil que pueda parecer es posible, siempre y cuando encuentres a la persona capaz de transmitir su pasion, la musica en el caso de Javier.Toni Garrido

Un relato conmovedor de cómo la música es testigo de la historia y transmite la memoria del pasado. Cuando reflexionamos sobre cómo las sociedades conmemoran sus propios sueños y catástrofes, solemos

Escrito en el margen. Música, Literatura y Pensamiento constituye una reflexión sobre el hecho musical desde una perspectiva interdisciplinar. Estructurado como una suite, cada movimiento aborda su analisis desde una dimension clara y distinta. Allemande

Unha travesía polo labirinto identitario da vangarda musical galega.

El Flamenco: Baile, Música y Lírica, es un novedoso estudio delos precedentes y primer desarrollo histórico del Flamenco, queconsigue aunar la investigación rigurosa con un estilo divulgativo.En esta obra el Flamenco es tratado como un crisol inserto en sucontexto historico y musical, en su relacion con la danza y la liricapopular de España y Andalucia.Coordinado por Miguel Angel Berlanga, profesor Titular en elDepartamento de Historia y Ciencias de la Musica de la Universidadde Granada, participan igualmente como autores NorbertoTorres, Ramon Soler, Guillermo Castro y Eugenio Cobo, todosellos autores de talla reconocida en el mundo de la investigacionsobre el Flamenco. Por su parte, Cristina Cruces (Universidad deSevilla) nos brinda un excelente prologo que avalora la calidad deesta obra.Libro imprescindible, que sin duda contribuira a un mejorconocimiento entre aficionados y especialistas sobre el Flamenco,un arte con personalidad propia nacido en Andalucia y apreciadomundialmente, que ha sido y sigue siendo fuente de inspiracionen el imaginario colectivo de pintores, escritores, cineastas ycompositores de diversas tradiciones en el mundo de la creacionmusical y artistica.Reynaldo Fernandez ManzanoCentro de Documentacion Musical de Andalucia

Esta Historia del rock en la Comunidad Valenciana, está compuesta por una recopilación de artículos de diferentes autores cuyos textos describen un viaje en el tiempo en el que se ha vivido todo tipo de momentos y realidades distintas. Un trayecto que recorre los primeros compases de los inocentes 50, los prodigiosos años 60 valencianos, las dificultades de los 70 y los primeros festivales de rock, el esplendor de la noche valenciana de los 80, la efervescencia de los 90 y el futuro de los 2000. De Bruno Lomas a Seguridad Social, de Los Huracanes a Doctor Divago, de Comite Cisne a La Habitacion Roja, de Eduardo Bort a Polar, de Julio Bustamante a L''Ham de Foc, de Glamour a Las Maquinas, de Los Romeos a Brilliant Sharks, de Zarpa a Metal Mareny, de los festivales de pop y rock de Ademuz o Benidorm, a los de Alaquas o Benicassim. Cincuenta años redescubiertos, musicalmente, en una obra colectiva valenciana sin precedentes

The world''s most famous guitar had a golden anniversary in 2004, and this official, authorized book/CD package offers the best photos, quotes, facts and sounds to properly celebrate this achievement. From Buddy Holly to Jimi Hendrix to today''s hottest players, the Fender Stratocaster defines rock''n''roll for generations of fans and players.Special features include exclusive photos from the world''s greatest guitar collection, as well as a CD with musical examples of famous Strat sounds and styles hilariously performed by Greg Koch even spoken excerpts from the author''s interviews with the Strat''s beloved inventor, Leo Fender.This book also recognizes that the Stratocaster''s deeper significance lies in the music that guitarists have created with it. You''ll hear what Strat players have to say about their instrument, their music and each other. The Fender Stratocaster both reflects and influences popular culture worldwide. The Stratocaster Chronicles focuses on the people who brought it into the world, the designers and builders who refined it, and the players who have taken it from there.

El interés despertado por los nuevos modelos de la interpretación histórica musical ha hecho que el problema de la afinación de los instrumentos adquiera una importancia relevante. Es sabido que con las consonancias justas no puede establecerse un sistema unificado de afinacion de la escala; de ahi que sea necesario templar los instrumentos musicales para adecuarlos a la practica musical habitual modificando las consonancias. Si, como decia Salinas, la perfeccion es una, pero la imperfeccion puede llevarse a cabo de muchas maneras, los sistemas de afinacion y temple de los instrumentos han sido muchos y muy variados a lo largo de la practica musical occidental. J. Javier Goldaraz, profesor de Organologia y Acustica en el Conservatorio Superior de Musica de Madrid, presenta una guia historica detallada y en su propio contexto de aquellos sistemas de afinacion y temperamento que mas exito han tenido a lo largo de nuestra historia musical, algunos de los cuales estan en uso hoy dia.El interés despertado por los nuevos modelos de la interpretación histórica musical ha hecho que el problema de la afinación de los instrumentos adquiera una importancia relevante. Es sabido que con las consonancias justas no puede establecerse un sistema unificado de afinacion de la escala; de ahi que sea necesario templar los instrumentos musicales para adecuarlos a la practica musical habitual modificando las consonancias. Si, como decia Salinas, la perfeccion es una, pero la imperfeccion puede llevarse a cabo de muchas maneras, los sistemas de afinacion y temple de los instrumentos han sido muchos y muy variados a lo largo de la practica musical occidental. J. Javier Goldaraz, profesor de Organologia y Acustica en el Conservatorio Superior de Musica de Madrid, presenta una guia historica detallada y en su propio contexto de aquellos sistemas de afinacion y temperamento que mas exito han tenido a lo largo de nuestra historia musical, algunos de los cuales estan en uso hoy dia.

Este dicionario é o testemuño dunhas verbas coas que os vellos canteiros, os canteiros de meceta e de punteiro se relacionaben entre eles e co seu entorno máis próximo. A transmisión das palabras sempre se realizou de forma oral, de tal xeito, que cando morria un canteiro, perdiase con el, parte desa cultura. Estas son as palabras que puiden rescatar da boca dos canteiros de Beariz. Toda esta riqueza linguistica forma parte do noso patrimonio cultural que temos que conservar e difundir. O meu agradecemento eterno os canteiros que mas transmitiron.

La fuerza y el exceso del hard rock contados por sus protagonistasEl heavy metal de los años 80 fue una fuente de escapismo hedonista que encarnó y marcó una década espectacularmente exagerada. Éxitos como Were Not Gonna Take It de Twisted Sister, Girls, Girls, Girls de Motley Crue y Welcome to the Jungle de Guns N Roses estan tan vinculados a esos años como el PAC-MAN y E.T.Nothin But a Good Time refleja la energia del hair metal a traves de las palabras de quienes lo protagonizaron, como los miembros de Van Halen, Motley Crue, Poison, Guns N Roses, Skid Row, Bon Jovi, Ratt, Twisted Sister, Winger, Warrant, Cinderella y Quiet Riot, asi como Ozzy Osbourne, Lita Ford y muchos mas.Esta es la cronica definitiva de una epoca en la que el exceso y el exito iban de la mano; de una era musical en la que las bandas y sus fans solo buscaban pasar un buen rato... y lo consiguieron.

Aunque no sea necesario poseer conocimientos musicales para escuchar y sentir una sonata, un concierto, una sinfonía, un cuarteto de cuerdas o una ópera, adquirirlos ayudará sin duda al oyente a gozar mas a fondo de su interpretacion, tanto en vivo como grabada. A lo largo de la lectura de este libro, el lector ira adquiriendo sin dificultad esos conocimientos que le permitiran realizar un analisis de cualquier obra musical, basico pero suficiente para experimentar el disfrute de entender la musica que tanto le gusta escuchar. De una forma rigurosa y amena el autor explica, sin complejidades tecnicas, capitulos tan importantes como el lenguaje y la notacion, las estructuras musicales y la rica variedad de formas, generos y estilos desarrollados a lo largo de los ultimos cinco siglos, desde el canto gregoriano medieval hasta la atonalidad del siglo XX.

Los grandes festivales se han convertido en un fenómeno que trasciende la propia música, cuando no contribuye directamente a su estrangulamiento. Mueven miles de millones de euros, atraen turismo, exigen subvenciones, blanquean marcas, explotan a artistas y trabajadores y saquean al publico. Aun asi, no hay ciudad, grande o pequeña, que no apueste por el suyo. Nando Cruz disecciona en este libro una industria que ha crecido hasta desbordarse y nos sumerge en su historia y entresijos para entender que hay detras de ese fin de semana bucolico de confetis, pulseras, luces y conciertos.

La música tiene la extraordinaria cualidad, entre otras, de ayudarnos a configurar nuestra idea del mundo. Por más que los puristas insistan en que lo personal, lo político, lo social y lo artístico no deben mezclarse, Daniel Barenboim recuerda en este inspirador texto que la escucha y el conocimiento de las musicas mas variadas indica precisamente lo contrario. Apelando a su inquebrantable compromiso con la paz entre Israel y Palestina, examina el increible potencial de la musica para acercarnos, tender puentes y comprender al otro. La musica despierta el tiempo revela asi el fascinante poder del fenomeno musical no solo para arrojar luz sobre la condicion humana, sino tambien para dar respuesta a algunos de los mayores retos a los que hacemos frente.

El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.El presente libro constituye una aproximación exhaustiva y novedosa al tema de la comicidad musical, examinando sus diversos registros, desde la broma, la parodia y el golpe de ingenio hasta el estadio superior de la ironia. Ilustrado con numerosos ejemplos musicales y sus correspondientes analisis, abarca desde el barroco hasta el siglo xx. Partiendo del estudio minucioso de la broma musical de Mozart y la opera Falstaff de Verdi, el interes de las consideraciones desarrolladas a lo largo del texto se ve acrecentado por su enfoque multidisciplinar, lo que se refleja en sendos paralelismos con el lenguaje cinematografico y la pintura.

Este nuevo trabajo de uno de los más prestigiosos investigadores del flamenco nos muestra como las idas y venidas por París a mediados del siglo XIX fueron esenciales para la formación de lo que se conoce como genero flamenco. La importancia que alcanzo el espectaculo teatral del baile flamenco, ya de inconfundible rostro, en la entonces capital del mundo artistico, se produce en el mismo momento de su genesis como espectaculo de masas. Fruto de este estudio, Steingress ofrece claves del origen del baile flamenco y su influencia en todo el genero. Demuestra, mediante una serie de datos empiricos, encontrados, sobre todo, en la prensa parisina, que a lo largo de la primera mitad del siglo XIX tuvo lugar una vehemente confrontacion, al mismo tiempo que simbiosis, entre dos escuelas de danza muy diferentes en sus origenes, aunque relacionadas: la del ballet clasico frances (tanto del ballet daction como del posterior ballet romantico) y la escuela bolera española, centrada en los llamados bailes nacionales o boleros. Se detalla un proceso de toma de posicion de los diferentes estilos o escuelas, entre cuyas consecuencias deberiamos localizar las bases y el origen de la emergente escuela flamenca, surgida a la luz de los acontecimientos artisticos, aproximadamente, con el comienzo de la segunda mitad del siglo XIX. De este modo, la hipotesis del difuso y misterioso origen del genero flamenco, expresada en la oscura formula de su "etapa hermetica", anterior a 1860, cuando aparece en los cafes cantantes, queda como una concesion injustificada debida a la falta de voluntad investigadora y la subsiguiente tendencia a preferir la mistificacion a la explicacion. Mediante el presente trabajo se ponen en evidencia las debilidades de una flamencologia anticuada al mismo tiempo que un cierto inmovilismo de una parte de la musicologia que, salvo pocas excepciones, ha demostrado hasta hace poco su desinteres por el flamenco. A diferencia de esta situacion, el presente trabajo completa los resultados de anteriores investigaciones del autor, explica y desmit

La denuncia de Bob Dylan. La nostalgia de Rocío Jurado. La soledad según los Beatles. Los hechos reales que inspiraron a Nirvana y The Cranberries y las leyendas inventadas sobre Silvio Rodríguez y Luis Eduardo Aute. Las disputas de Oasis. Leonard Cohen y Enrique Morente unidos por Garcia Lorca. Una historia de amor de Joan Baez, otra de Joaquin Sabina. La malinterpretacion de Bruce Springsteen. Las coplas de Carlos Cano, Concha Piquer y Joan Manuel Serrat. El suicidio de Alfonsina Storni en la voz de Mercedes Sosa. Y mucho mas.Hasta donde le alcanza la memoria, Jorge Decarlini siempre quiso escribir palabras para ser cantadas, pero tuvo que conformarse con escribirlas para ser leidas: el musico frustrado devino en escritor. De ese deseo incumplido surge esta declaracion de amor y curiosidad hacia el delicado arte de ponerle palabras a una melodia. Decarlini desmiga veinte canciones emblematicas, les aporta contexto, identifica referencias, deshace mitos y malentendidos, descubre secretos, valora prosodias, les aplica la ciencia de la metrica de la poesia, escarba en entrevistas y hemerotecas, y de cada letra construye una pieza precisa de arqueologia social y mitomania melomana. Un libro para escuchar en el sofa, mientras lees canciones. Igual que cada persona tiene una historia que contar, cada cancion tiene la suya. Gracias a este libro divertido y sorprendente podemos conocer intimamente 20 canciones, su biografia y su arbol genealogico, Leonor Watling

Pocas músicas tienen la capacidad de transmitir sensaciones como la cinematográfica. Músicas nacidasal servicio de las imágenes, por supuesto, pero que funcionan independientemente de ellas, trasladandoal oyente emociones de enorme expresividad. Musicas descriptivas de estados de animo, detension, de espacios abiertos, de aventura, de intimidad Musicas, en definitiva, con vida propia mas allade la pantalla. Como confirma Fernando Fernandez en este libro en el que selecciona cien bandas sonorasincuestionables, abarcando todo tipo de generos (western, belico, negro, romantico, historico, ciencia ficcion)y decadas, del cine clasico al contemporaneo, de grandes titulos de la historia a films mediocresque, sin embargo, son recordados por, precisamente, su imponente banda sonora.Las 100 mejores bandas sonoras detalla, de forma didactica pero amena y personal, como se desarrollaronmusicas legendarias a partir de conversaciones entre realizadores, productores y compositores, certificandoel peso de estos ultimos para que la historia recuerde tanto lo que se escucha como lo que se ve. Grabacionesde complejas sinfonias inolvidables, levantadas con enormes orquestas, o piezas recreadas con instrumentostradicionales o del pop y el rock, asi como obras basadas en las nuevas tecnologias y que esconden elinvaluable e innovador trabajo de sus creadores. Un viaje sonoro en compañia de compositores cuyo talentoha saltado las barreras del cine para alcanzar a publicos de toda condicion, incluyendo a los oyentes masexigentes: Max Steiner, Leonard Bernstein, Miklos Rozsa, HenryMancini, John Williams, Nino Rota, MauriceJarre, Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Vangelis, Jose Nieto, Ryuichi Sakamoto, Alberto Iglesias, BasilPoledouris, Hans Zimmer...Fernando Fernandez, uno de los mayores expertos en musica de cine, demuestra no solo un dominio sinigual de cada una de las cien bandas sonoras seleccionadas, sino que, desde la emotividad, ofrece un libro enel que la erudicion y la anecdota se conjugan para recomendar unas creaciones musicales que, disociadas dela imagen, trascienden aquello para lo que fueron creadas. Muchas de ellas forman parte de nuestro imaginariocomun, reconociendo al instante con solo una nota, acorde o golpe de instrumento una gran pelicula.

La música y el vino comparten la epistemología del misterio. La subjetividad determina el efecto que causan en nosotros. La música de Bach es infinita y eterna. Encierra los secretos del arte y los enigmas de la existencia y, despues de trescientos años, continua despertando pasiones, calmando el hambre de respuestas y cautivando a las almas curiosas. El vino de Champagne es infinito y eterno. Guardian del placer de los sentidos, encierra un jardin diferente en cada botella, un viaje a las personas que lo han hecho posible. Despues de trescientos años, lejos de haber permanecido en el olvido, el Champagne continua proporcionando inspiracion como uno de los extras elegantes de la vida. Musica liquida: champagne y (des)variaciones Goldberg nos ofrece una mirada inedita sobre la belleza que comparten el vino y la musica, se acerca a los debates contemporaneos como el concepto de terroir y las formas de produccion sostenibles, e incide en la importancia del vino (concretamente el vino de Champagne) y el arte (en este caso, la musica, las Variaciones Goldberg, de Bach) como elementos culturales identitarios de nuestra civilizacion. El vinculo entre los treinta y dos productores de champagne que el autor considera esenciales, y las Variaciones Goldberg, de Bach, proporciona al relato nuevos elementos que transforman y enriquecen los aspectos puramente sensoriales.

La expresividad y la sensibilidad unicas de Alfred Brendel al piano parecen trasladarse a las paginas del presente libro, en que el gran interprete ofrece una vision critica de la practica pianistica, especialmente de algunas composiciones de Beethoven y Schubert, asi como un iluminador repaso de sus grabaciones. Siguiendo el hilo invisible que une musica, palabras e imagenes, Brendel, lector voraz y de una curiosidad inagotable, pone ademas la mirada en el cine, y nos ofrece lucidas observaciones sobre el septimo arte que revelan su comprension del mundo y su conocimiento de si mismo.