Libros de Teoría de la música, página 2 de 204

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 3 ( E. I. – P. )

Siguiendo la lógica del edit musical, este libro fuese un disco, seríaun álbum de remezclas de temas propios: cuatro versiones de unamisma vivencia del baile expandida en el tiempo, cuatro textossurgidos de un proceso de reescritura.Sonia Fernandez Pan propone un ejercicio alentado por elacontecimiento fisico (individual y colectivo) de la pista, donde loscuerpos conectan cada movimiento con el anterior y con elsiguiente. Este Edit le permite establecer una analogia entre baile yescritura utilizando estrategias comunes: la autoedicion constante yel prestamo de situaciones y referentes. El resultado es unasecuencia que se acerca y a la vez se aleja de teorias musicales previas, buscando en la escrituralo asequible, epidermico y sensorial de la musica.Bailar es una experiencia que se resiste a las palabras la autora es muy consciente, porqueapela directamente a una memoria material del cuerpo que solo se activa al bailar de nuevo.Cada uno de estos escritos, entre el anonimato de la pista, la autoria de la voz y la mirada del dj,continua y anticipa un gesto comun que reensambla historias a traves de los cuerpos que bailan.

Sin Diego A. Manrique, nuestra percepción de la música popásería distinta. Desde las páginas de la prensa o los micrófonosáde la radio, ha ido construyendo, año tras años, un paisaje sonoroque forma parte de la biografia sentimental de muchos españoles.La sintesis de su trabajo que se recoge en Jinetes en la tormenta nosaconduce por el latido de la musica negra, desde Wilson Pickettaa Michael Jackson, evoca el ritmo abrasador del rey del soul OtisaRedding, se detiene en gigantes del jazz como Billie Holiday o MilesaDavis, nos devela los secretos de "malditos" como Syd Barrett, elagenio de Pink Floyd, la desdichada Amy Winehouse o el satanicoaAleister CrowleyTom Waits, Jerry Lee Lewis, los Doors, los Rolling Stones, TheaWho, U2, Springsteen, Nirvana y muchas otras figuras esenciales,asin olvidar a los que fueron protagonistas de la llamada movidaamadrileña, nutren estas paginas retratados con la inigualableacapacidad de Diego A. Manrique para hacer que estos Jinetes en laatormenta nos muestren su rostro mas autentico. A veces, convieneaadvertirlo, el resultado rompe la imagen topica de algunos artistas.Diego A. Manrique comparte con los lectores las claves de unaapasion destilada a lo largo de los años en forma de

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

Diccionario

En Free Play, Stephen Nachmanovitch propone una meditación magistral sobre cómo la improvisación se puede aplicar no solo al arte sino también a la vida y sobre cómo, al hacerlo, desbloquearemos nuestra creatividad.¿Como se aprende a improvisar? ¿O, en todo caso, como se aprende cualquier arte? ¿O cualquier cosa? Es una contradiccion, un oximoron. Ve y dile a alguien: ¡Se espontaneo!. O trata de que alguien te lo diga. Nos sometemos a maestros de musica, de baile o de talleres literarios que pueden criticar o sugerir, pero lo que realmente nos piden es que seamos espontaneos, que seamos creativos. Y eso, por supuesto, es mas facil decirlo que hacerlo. ¿Como se aprende a improvisar? La unica respuesta es otra pregunta: ¿Que nos lo impide? La creacion espontanea surge de lo mas profundo de nuestro ser. Lo que tenemos que expresar ya esta en nosotros, somos nosotros, de manera que la creatividad no es una cuestion de encontrar el material, sino de desbloquear los obstaculos para que fluya naturalmente. Stephen NachmanovitchSi bien la espontaneidad y la inspiracion pueden quedar bloqueadas, descarrilarse o ser eclipsadas por factores inevitables de la vida, Stephen Nachmanovitch apuesta por una fluidez de la energia creativa sin obstaculos, es decir, por el goce de hacer arte en todas sus variantes vitales. Basandose en ejemplos de las artes, las ciencias y las tradiciones espirituales de la humanidad, Free Play nos revela por que creamos y lo que aprendemos cuando lo hacemos.Lleno de citas inusuales, anecdotas divertidas y metaforas originales, el autor nos guia para esclarecer como podemos liberar la inspiracion de nuestro interior y a la vez liberarnos a nosotros mismos para hablar, cantar, escribir, pintar, bailar o jugar con nuestra verdadera voz. Sabia, generosa y atemporal, Free Play es una obra de referencia para personas de cualquier campo a la que podemos acudir una y otra vez en casos de necesidad creativa.

Descubre el arte y la ciencia de la música¿Por qué hay determinadas melodías que nos emocionan? ¿Por qué nos conmueven las sinfonías de Beethoven o las canciones de Céline Dion?Desde las teorías de los antiguos griegos, pasando por los mas recientes hallazgos sobre la neuroplasticidad cerebral, este libro expone de forma clara y accesible todo lo que sabemos sobre los maravillosos procesos cerebrales que hacen posible la experiencia musical a todos los niveles, desde escuchar hasta interpretar y crear musica.El divulgador cientifico, compositor y pianista Michel Rochon nos guia en una fascinante exploracion del cerebro musical y profundiza en como nuestro cerebro percibe, procesa y responde a los sonidos musicales. Nos revela los descubrimientos mas recientes en inteligencia artificial, neuropsicologia, linguistica e incluso matematicas que nos aportan una nueva comprension de las armonias sonoras. Mas aun, Rochon examina el papel decisivo que la musica ha tenido y tiene en la historia del ser humano, como medio de expresarse y de relacionarse con el mundo y con los demas, y como la musica nos aporta bienestar y nos hace mas humanos.

"Federico García Lorca escribió tres conferencias sobre música: «Arquitectura del cante jondo»; «Canciones de cuna españolas»; y «Juego y teoría del duende». En ellas el artista granadino despliega s

En los años 90, y quizá como respuesta a una falta de creatividad en las formas musicales contemporáneas, se ha iniciado un resurgimiento de los estilos clásicos. La música country, por ejemplo, despues de años de olvido, aparece en las listas de ventas de todos los paises, y el blues reaparece con una fuerza inusitada. El mercado discografico se esta viendo desbordado por nuevas versiones y reediciones de conocidos blues. Interpretes comoB. B. King, Buddy Guy, e incluso algunos ya desaparecidos como Muddy Waters o Howlin' Wolf, vuelven a sonar, ahora con tecnologia digital. Este libro es un breve pero exhaustivo estudio de este genero musical a traves del tiempo.

El presente volumen es fruto de una madura reflexión y de la experiencia de muchos años. Pretende ser escuela de canto y método elemental de música, y en ambos conceptos contendrá todo lo que toca a este doble objeto, evitando la insuficiencia en la cultura del canto y la superficialidad e ignorancia en el terreno de la enseñanza geenral de la musica

Una visión actual de la armonía no clásica. Desde los conceptos musicales más básicos hasta la armonización de una melodía. Herramienta básica para iniciar estudios de esta materia. Enric Herrera curso estudios clasicos de armonia, contrapunto, fuga, composicion, orquestacion y piano en el Conservatorio del Liceo y en el Conservatorio Superior de Musica de Barcelona. Ha cursado tambien estudios de musica moderna y jazz en el Berklee College de Boston, EE UU, y ha ejercido como musico profesional con diversas formaciones de musica moderna y jazz, hasta que fundo y dirigio durante doce años el Aula de Musica Moderna y Jazz de Barcelona

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El primer volumen abarca la totalidad de la parte sistematica, organografica, teoria, generos y formas, y la historia de la musica desde los origenes al Renacimiento.

Musica

El fenómeno musical es tratado en este ATLAS DE MUSICA de forma eminentemente didáctica, mediante la yuxtaposición de texto y gráficos a color que ilustran las relaciones en las estructuras musicales. El segundo volumen, que completa la obra, esta dedicado a la historia de la musica desde el Barroco hasta nuestros dias.

En la Abadía del Sacro Monte de Granada (España) hay una importante colección de más de un centenar de libros de coro , patrimonio bibliográfico que también conocemos como cantorales, corales, libros de anto llano, libros de facistol o de canto eclesiastico.

Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li

Scale, chord, arpeggio and cadence studies in all major and minor keys presented in a convenient two-page format. Includes an in-depth 12 page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios and cadences plus a clear explanation of scale degrees and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios. In addition, several "enrichment options" are provided with exercises such as harmonizing scales, accelerating scales expanding scales and much more!These excellent all-inclusive books teach scales, chords, arpeggios, and cadences at three different levels. The FIRST book (#11761) accommodates the learning pace of younger students such as those in Alfred''s Basic, Level 2. The BASIC book (#5754) is slightly more in-depth, presenting scales, chords, arpeggios, and cadence studies in all the major and minor keys. The COMPLETE book (#5743) features everything in the BASIC book, plus extra features like a 12-page explanation that leads to complete understanding of the fundamentals of major and minor scales, chords, arpeggios, and cadences; a clear explanation of scale degrees; and a two-page guide to fingering the scales and arpeggios