Libros de Teoría de la música, página 2 de 204

¿Alguna vez ha escuchado una música maravillosa y se ha preguntado exactamente por qué le hace sentir deseosde bailar o de llorar? ¿Le produce asombro la manera en que los músicos parecen saber cuál es la siguiente nota que tienen que tocar cuando estan improvisando? ¿O por que ciertas combinaciones de notas nos son agradables mientras que otras nos resultan irritantes?Podra descubrir las respuestas en este revelador recorrido por los mecanismos que hacen que la musica funcione. John Powell, compositor con formacion clasica y profesor de fisica, decidio escribir esta guia sobre los componentes de la musica cuando descubrio que los demas libros que tratan sobre el tema le causaban dolor de cabeza. Aqui desvela hechos a menudo poco conocidos, asi como los fascinantes fenomenos cientificos que estan detras de lo que escuchamos. Tambien explica los fundamentos de la armonia, las escalas, los acordes, la tonalidad y el ritmo, y lo hace de manera facil de entender para todo el mundo.Ademas, nos muestra por que una nota tiene un sonido diferente al de un ruido normal, por que las personas chinas tienen mas probabilidades de tener oido absoluto y por que Beethoven y Led Zeppelin se parecen desde el punto de vista musical.Este libro explica cosas que deberian saber las personas que tocan algun instrumento musical, pero que a menudo ignoran. Ademas, nos ayudara a todos incluso si no sabemos leer ni una nota a aumentar el placer que sentimos cuando escuchamos musica.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

¿Que significa, desde el punto de vista filosófico, musical e histórico, hablar de la música en terminos de "obras"? Lydia Goehr propone de forma elegante y persuasiva una respuesta, describiendo cómo el concepto de obra musical cristalizo plenamente en torno a 1800, y posteriormente definio las normas, expectativas y pautas de comportamiento que han llegado a caracterizar la practica de la musica clasica. En el contexto de un relato filosofico mas general sobre el auge y la decadencia de los conceptos y los ideales, y de sus funciones normativas, Goehr aborda tambien los debates entre directores de orquesta, interpretes de musica antigua y musicos de vanguardia. Este libro es una de las principales contribuciones al campo de la filosofia de la musica en los ultimos cincuenta años. La presente edicion revisada incluye un nuevo ensayo introductorio de la autora y un provocador prologo de Richard Taruskin.

COMO REFLEJO DE LA AMPLIA EXPERIENCIA DE SUS AUTORES EN EL MUNDO DE LA ENSE¦ANZA SURGE ESTA OBRA QUE SE DIFERENCIA DEL RESTO POR SU VARIEDAD DE CONTENIDOS

Alfred Brendel, uno de los pianistas más notables de nuestro tiempo, es celebre por sus magníficas interpretaciones de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert y Liszt, así como por haber rescatado del olvido la obra pianistica de los ultimos años de Schubert. En esta antologia denitiva de sus textos sobre musica Brendel se nos revela, ademas, como un ensayista brillante, dotado de la insolita capacidad de otorgar a la prosa la claridad y la originalidad expresiva que caracterizan sus interpretaciones al piano. Sus ideas sobre Bach, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Busoni y Schonberg, lucidas y provocadoras, son un tesoro para musicos y melomanos.

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 1 ( E. I. – P. )

Libro de Texto: MÚSICA - Ejercicios Nº 3 ( E. I. – P. )

Dos obras imprescindibles para explorar la influencia de la música en la vida, el arte y la historia del último siglo y medio, por uno de los críticos musicales más reconocidos a nivel mundial, en un magnifico estuche.Con El ruido eterno, Alex Ross consiguio un exito sin precedentes con un libro sobre musica: la unanimidad critica y la popularidad entre los lectores lo convirtieron en el gran autor internacional sobre el tema. Su apasionada exploracion de este arte nos demuestra que comprender la musica es una forma de entender el mundo (Time). Con Wagnerismo, el segundo volumen que contiene este estuche, ha vuelto a repetir un asombroso ejercicio de historia cultural, tan ambicioso como accesible, cuyas paginas esconden tanto un fascinante analisis de la influencia de alcance universal de Richard Wagner como una mirada emocionante a la cultura europea y estadounidense del ultimo siglo y medio.

Un ensayo fascinante y revelador que explica cómo se hacen los grandes éxitos que suenan en las radios de todo el mundo: La fábrica de canciones cambiará el modo en que escuchas música En las dos últimas decadas ha nacido un nuevo tipo de cancion. Los hits actuales estan repletos de hooks, anzuelos musicales diseñados para engancharse a tu oreja cada siete segundos. Sus compositores han dedicado centenares de horas en inventarlos, en lograr que la melodia, el ritmo y la repeticion se incrusten en el cerebro humano. Y los han pensado para que la experiencia de escucharlos funcione tanto en la radio o la tele como en centros comerciales o el gimnasio. En un viaje que lo lleva de Nueva York a Los Angeles y de Estocolmo a Corea, John Seabrook nos cuenta la historia de una industria que de repente, tras un cataclismo, se vio forzada a transformarse; sus productos debian ser, mas que nunca, innovadores, competitivos, ambiciosos y sexys. Explorando el terreno que comparten la ciencia y la creatividad, La fabrica de canciones es un libro que cambiara la manera en que escuchas musica. Reseñas:Una historia fascinante que lo abarca todo, desde el Brill Building y Phil Spector hasta Afrika Bambaataa o American Idol. Bajo todas estas tramas resuena, como una linea de bajo, el inexorable cabal de la tecnologia.The Boston Globe Un libro tan adictivo como el tema que trata.The Sunday Times Un volumen vivo, entretenido e inspirador, que puede interesar a los locos del pop y tambien a la gente que no se imagina perdiendo la cabeza por el ultimo hit de Rihanna.The Wall Street Journal Un relato absorbente sobre un fenomeno descomunal.Walter Isaacson, autor de las aclamadas biografias Steve Jobs y Einstein Un claro ejemplo de la tradicion del New Yorker de contar historias con el maximo detalle sobre asuntos de la cultura popular de los que de otro modo no te enterarias.Charles R. Cross, autor de Heavier Than Heaven, la biografia de Kurt Cobain Seabrook no solamente examina el interior de una cancion, sino tambien como una cancion logra meterse en nuestro interior.The Observer El responsable detras de las canciones de Britney Spears, Backstreet Boys, N'Sync, Katy Perry, Taylor Swift y muchos otros tiene nombre y apellidos. Un libro se adentra en la maquinaria cientifica de produccion de exitos comerciales.Ulises Fuente, La Razon Este libro entra de lleno en el terreno de la produccion musical para explicar porque una cancion acaba revolucionando las emisoras y las listas de ventas.Javier Marquez Sanchez, TapasEnsayo monumental.Juan Manuel Freire, El Periodico Un texto extrapolable a una cancion de puro pop que alcanza el numero uno.Pablo Cabeza, GARA Una lectura adictiva, [...] un gran trabajo de documentacion.Luis J. Menendez, MondoSonoroUn trabajo soberbio [...]. La prosa de Seabrook es como una gran cancion pop: con ganchos constantes, con un ritmo atractivo y con estribillos atrevidos y bien colocados para que no puedas dejar de leer. Eso no quita que este sea, por encima de todo, un trabajo de investigacion y de sintesis muy concienzudo, en el que el autor no tiene problema en retrotraerse a ...

Ganador de la VI Edición del Premio Tomás Luis de Victoria por unanimidad, Marlos Nobre (1939) es, sin lugar a dudas, una de las figuras de más prestigio en el panorama de la creación contemporánea brasileña. Heredero de la tradicion de Heitor VillaLobos, la musica de Nobre refleja la influencia de algunos de los compositores mas importantes del siglo XX, como Debussy, Bartok a Lutoslawski y se inspira en alusiones e impresiones del pasado. Sus obras buscan el siempre dificil equilibrio entre unidad y variedad, espontaneidad y logica consciente, y una economia y riqueza de medios.

La experiencia musical es una fuente de sensaciones gratificantes y elevados sentimientos de gozo. En un nivel todavía más alto, el cultivo de la música puede contribuir eficazmente a nuestro crecimiento y maduración como personas. Basta leer lo que dice el autor sobre la forma en que nos ayuda la música a cultivar las tres condiciones de la inteligencia madura y a solucionar las aparentes contradicciones que bloquean nuestro desarrollo personal (por ejemplo, la oposición entre libertad y normas, independencia y solidaridad...) para advertir que la música queda, en este libro, elevada a un plano cultural de excepción. El lector termina la lectura con una idea mucho más rica de lo que es y significa la música.

Leonard B. Meyer explica en este libro cómo funcionan los mecanismos de la mente para percibir y entender la música. Sus páginas constituyen un lúcido estudio de la psicología de la percepción musical que ha sido profusamente citado por musicologos, compositores y filosofos desde su primera edicion de 1956. Entre sus admiradores figuran Umberto Eco y Enrico Fubini, cuyos comentarios aparecen recogidos en el amplio prologo escrito por el prestigioso compositor Jose Luis Turina, autor tambien de la traduccion. "El objeto principal de este ensayo -señala Turina- es doble: de un lado, establecer el modo en que los mecanismos perceptivos del ser humano crean una impresion de forma determinada ante los estimulos musicales que recibe; de otro, las expectativas de una forma concreta que de este modo se generan, y que a su vez pueden verse satisfechas o frustradas, como resultado de lo cual se produce en el oyente una emocion musical que esta directamente relacionada con el significado que la propia musica posee, que no es otro que el derivado del mayor o menor grado de cumplimiento de dichas expectativas".

Cada una de las grandes revoluciones lingüísticas y estilísticas en la historia de la música ha llevado la atención de los teóricos y de los músicos, mayoritariamente, a reflexionar sobre los aspecto

En este libro, el pianista Albert Nieto sistematiza los contenidos correspondientes a la didáctica pianística siguiendo la secuenciación en que estas se presentan en la L.O.G.S.E., es decir, Grado Elemental, Grado Medio y Grado Superior.Es un libro de consulta indispensable para todos aquellos que se dediquen a la docencia de este instrumento.Se encuentran detallados exhaustivamente todos los aspectos externos e internos que influyen tanto positiva como negativamente en el correcto aprendizaje del piano. Todos los capitulos estan ilustrados con sentencias pianisticas y pedagogicas de reconocido prestigio. La distribucion de los contenidos de cada grado se presenta de forma paralela de acuerdo con los siguientes apartados:A InstrumentoB Cuerpo: - Habitos saludables- Equilibrio y relajacion corporal - Movimientos corporales (dedos, muñecas, antebrazo-codo, brazo-hombro)C Elemento acustico: - El sonido- Audicion musicalD Elemento textual:- Texto (elementos graficos, formales, harmonicos, expresivos y gestuales) - ParatextoE Medios tecnicos: - Estudio ( prevision, planificacion, memorizacion, concentracion, digitacion y pedalizacion)- MotivacionF Recursos complementarios:- Lectura a primera vista - Imitacion e improvisac...

El Diccionario de términos musicales contiene más de 6.600 términos de diferentes idiomas y ofrece su traducción al español con el fin de facilitar la comprensión de las indicaciones que se encuentran en partituras, discos y libros. Incluye los terminos tradicionales de amplio uso en la practica musical, asi como gran cantidad de locuciones nuevas que surgieron en la literatura musical del siglo XX. El diccionario esta dirigido a los musicos profesionales: ejecutantes, compositores, musicologos, maestros, estudiantes y a todas aquellas personas que deseen acercarse al mundo de la musica.

Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introduccion a la musica del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales caracteristicas para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistematica los cambios de estetica que fueron ido produciendose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un termino concreto, por lo que no solo ofrece una idea de conjunto sobre la musica moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos tecnicos mas complejos.Compleja y alejada progresivamente de los valores preconizados por el romanticismo, la música del siglo XX suele suscitar, salvo en círculos especializados, un sentimiento de rechazo. Ottó Károlyi propone en la presente "Introduccion a la musica del siglo XX" un acercamiento a lo que son sus principales caracteristicas para poder comprenderla y disfrutarla mejor, analizando de manera sistematica los cambios de estetica que fueron ido produciendose a lo largo del siglo. Articulado casi al modo de un diccionario, el libro facilita la consulta inmediata de un termino concreto, por lo que no solo ofrece una idea de conjunto sobre la musica moderna, sino que sirve para aclarar de inmediato cualquier duda sobre sus aspectos tecnicos mas complejos.

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

El presente estudio aborda el paso de una música de tradición oral hacia su documentación escrita, así como las relaciones entre la música escrita medieval y su formulación teórica; un intercambio lento y largo, que asento dos tradiciones paralelas y a la vez independientes, en el que quedaron muchos espacios vacios.La parcialidad de la teoria modal medieval, centrada solo en el canto gregoriano, hacia necesario estudiar la modalidad tomando como referencia las obras conservadas y deducir de ellas sus codigos de funcionamiento, teniendo en cuenta que los modos, las armonias y las estructuras son tres elementos indispensables para poder seguir la evolucion de esta musica.

Este libro indisciplinado se puede convertir en una guía básica en el acercamiento al arte sonoro, una aproximación clara y más ordenada y limpia que otros muchos textos sobre el tema. José Iges escribe desde dentro de la propia materia: artista, teorico, divulgador, experto en el tema. Sin duda uno de los protagonistas, tal vez discolo, del arte sonoro de las ultimas decadas. El lector de este libro no solamente se beneficiara de la amplisima experiencia cosechada por su autor despues de varias decadas de trabajo como artista sonoro y compositor, sino, tambien y acaso en aun mayor medida de la sabiduria acumulada tras igual numero de años en el desempeño de una labor sin par que nos ha permitido disfrutar de ese oasis radiofonico denominado Ars Sonora que Iges imagino junto a Francisco Felipe en 1985, y que desde entonces hasta 2008 dirigio y presento cada semana, en lo que sin duda constituye el mas duradero y ambicioso esfuerzo de divulgacion consagrado al arte sonoro y las musicas experimentales no ya en nuestro pais, sino tambien en nuestra lengua. (Miguel Alvarez-Fernandez).