Libros de Teoría de la música, página 2 de 204

Este libro ofrece las claves de un tipo de práctica mental que puede ayudarte enormemente en cualquier tarea profesional, pero especialmente en aquellas relacionadas con la interpretación musical. Se trata de un set de herramientas psicológicas que ha demostrado una enorme eficacia en la mejora del rendimiento de actividades motrices como el deporte, el teatro o la danza. Esta práctica consiste en dejar por un momento tu instrumento musical y realizar un viaje interior en el que ejercitas desde el pensamiento aquellas habilidades que más necesitas. Además de desarrollar tus destrezas musicales, mediante el entrenamiento mental puedes también incentivar tu capacidad creativa y potenciar con eficacia los recursos que te impulsen a llegar al máximo a tu audiencia.

O mundo da música precisaba dun moderno tratado en español sobre a técnica de dirección de orquestras, coros e bandas. A Nueva técnica de dirección de orquesta, coro y banda do mestre Navarro Lara é un manual sinxelo, ameno, fondamente didactico, que sera de gran utilidade tanto para profesionais como afeccionados. Un instrumento moi axeitado para todos aqueles que tenten poñer un marcha un grupo vocal ou intrumental, dende grandes agrupacions ata grupos mais modestos organizados en cidades cidades, vilas, parroquias ou centros de traballo. Nesta Nueva tecnica de direccion Navarro Lara aplica os seus fondos coñecementos e traduceos a linguaxe popular. Acompaña as suas leccions con sinxelos graficos de gran axuda e repasa, nos 18 capitulos que integran a obra, dende a preparacion fisica e mental do futuro director, ate o uso da batuta, os compases, a dinamica, como dirixir o tempo e as suas alteracions, a musica contemporanea, o fraseo, a tecnica abstracta, a respiracion, e mesmo aporta un interesante apartado de consellos practicos.

Todos los seres humanos somos capaces de hacer música y apreciarla. ¿Por qué, entonces, tan a menudo la consideramos una actividad restringida a unos pocos? John Blacking aborda esta cuestión al modo antropologico: ilustrando minuciosamente las relaciones que entreteje la musica con otros aspectos del comportamiento social. Con detallados analisis de ejemplos sonoros de los Venda del Transvaal y otras poblaciones africanas, "¿Hay musica en el hombre?" formula una critica contundente del etnocentrismo inherente a las visiones elitistas y evolucionistas del hecho musical. El estudio en profundidad de todas las culturas musicales llevara a una reevaluacion de nuestras ideas sobre la musicalidad humana, pues una cancion popular africana no es necesariamente menos intelectual que una sinfonia... Quien la compuso vio mas alla de los limites de su cultura y fue capaz de inventar una forma nueva y poderosa para expresar en sonido su vision de las posibilidades ilimitadas del desarrollo humano.

La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''La imaginación sonora se inicia en la aurora del occidente europeo y concluye en la época en que empieza a perder su indiscutible hegemonía en el marco de un mundo nuevo (planetario, global, ecuménico). Desde los origenes de la escritura musical y de la polifonia contrapuntistica, y el final de esta aventura occidental en direccion hacia latitudes ecumenicas, planetarias, globales, con figuras tan enigmaticas como Giacinto Scelsi, este libro traza un arco musical de aproximadamente un milenio: Orlando di Lasso, Palestrina, J. S. Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Wagner, Bruckner, Mahler o Schonberg. ''Al igual que en El canto de las sirenas -afirma Eugenio Trias- la filosofia esta siempre presente en todo el libro. Y en particular lo esta mi propia filosofia, la propuesta filosofica que he ido elaborando durante años. Pero interviene al modo de la orquesta wagneriana: de forma invisible (aunque omnipresente).''

Este es el libro de un viaje al interior de la mente de un creador. Un viaje con anécdotas y, como no podía ser de otra manera, sentido del humor, que nos permite descubrir cómo tener curiosidad por las cosas de la vida, y que, unidas a inquietudes profundas, organiza las conexiones sinapticas del cerebro, creando una manera particular, unica, de entender la naturaleza de la creatividad y como ponerla en practica.Un viaje que va desde los griegos, Pitagoras, Platon o Aristoteles, hasta los fractales de Mandelbrot, pasando por otras muchas mentes que entendian las matematicas, la fisica, la musica y la profunda esencia que las unen.Un viaje de valores representativos que, de manera indirecta, nos permite adentrarnos en la personalidad de un genio y comprender y aprender como encontrar la inspiracion en el conocimiento, porque es posible que aquello del saber no ocupa lugar sea cierto, pero te llena las estanterias de la mente con un sinfin de cosas que intentar y que hacer.Creo que los dos coincidimos en que con una sola vida no nos va a dar tiempo a hacer todo lo que quisieramos, asi que habra que ir pensando en las siguientes reencarnaciones.Tal y como dijo el no solo gran matematico Gottfried Leibniz: La musica es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que esta contando. De la misma manera que placentero es hacer el recorrido por la mente de Eduardo, que el mismo nos propone.

En este libro se muestra la capacidad compositiva de la improvisación libre y se describen otras cualidades que desarrollan los músicos y artistas que la practican. Es un intento de equilibrar la balanza entre la improvisacion libre y la composicion escrita; recuperar el valor que se le ha negado a la improvisacion. A traves de los escritos de diferentes autores, de las entrevistas personales a un numero importante de compositores e improvisadores del panorama internacional, asi como del analisis de su experiencia practica (las relaciones entre la improvisacion libre/composicion y el free jazz, la poesia escenica, la sensibilizacion artistica de personas con discapacidad intelectual y las orquestas de improvisadores), Chefa Alonso investiga las similitudes y diferencias entre la improvisacion libre y la composicion escrita. La historia musical occidental se ha centrado en las composiciones escritas y ha sobrevalorado la importancia de la partitura, que ha terminado por convertirse en el objeto central de la actividad musical oficialmente reconocida. Por otro lado, es comprometido estudiar y analizar algo que no esta escrito; es dificil entender comportamientos donde las reglas no son transparentes, como es el caso de la improvisacion libre. El mundo academico infravalora la formacion de los improvisadores y desconfia de los resultados musicales de una negociacion artistica y social espontanea que implica tolerancia y habilidad para tomar decisiones dentro de un contexto colectivo. Las razones que justifican el rechazo de la improvisacion no estan basadas en cuestiones de forma o de poetica musical, sino que obedecen mas a prejuicios ideologicos derivados de condiciones historicas y sociales.

Ramon Gener té un piano de més de cent anys al bell mig del menjador, en lloc d’una taula. La música és la seva forma de viure i de sentir, és un apassionat de la música. Només hi ha una cosa que li

La libre improvisación musical puede acabar despertando las consciencias de quienes la practican y la escuchan; hace reflexionar y provoca al pensamiento. El público que participa se ve impelido a renovar su escucha. Una escucha que piensa y siente, que se emociona e interacciona con los improvisadores, porque la improvisacion libre posee esa taumaturgia que te eleva sobre el suelo, te enajena, te distancia de ti mismo y te pone en manos de los demas, mientras que el tiempo se congela y se adentra en el terreno de la ilusion, en el que solo se vive del y para el instante.Todos los conceptos abordados a lo largo del libro constituyen, sin lugar a dudas, los cimientos y los ejes principales sobre los que se sostiene y gira la practica de la libre improvisacion musical, una actividad generadora de inteligencia emocional.

Las últimas investigaciones en neurociencia muestran que la música es mucho más que un entretenimiento. En las dos últimas décadas, estudios con nuevas tecnologías biomédicas permiten explicar cómo la musica influye integramente en todo nuestro ser (cuerpo, fisiologia, mente, emociones, espiritu?)Por ello, descubrir que una composicion musical puede generar, construir y consolidar estructuras neuronales, con los cambios bioquimicos asociados, no debe sorprendernos: somos seres musicales y nuestro cerebro demanda y agradece esta estimulacion. Erudito, sorprendente, lleno de curiosidades e inmensamente rico, Neuromusica es un fantastico trabajo que nos ayuda a comprender como algo tan sutil puede ser, a la vez, tan poderoso y transformador como para cambiar nuestras vidas. El libro ideal para los amantes de la musica de todos los generos, estilos y epocas, y para todos los que quieran conocer y aprovechar sus beneficios.

Este libro te atrapará con su historia llena de descubrimientos y su amor contagioso por la música. Si alguna vez te has preguntado de dónde viene la música pop, este libro es para ti. Antes de que E

Solfeando es una metodología dedicada al aprendizaje del Lenguaje Musical que incorpora en un solo libro todo el material curricular.Solfeando está ideado para realizar estudios musicales durante los tres primeros cursos academicos. El metodo puede ser usado en diversos centros educativos: conservatorios, escuelas de musica, colegios o academias. Solfeando no contiene un numero en el titulo el cual especifique su curso correspondiente, ni esta dividido en tres libros separados, por la razon principal de permitir que cada comunidad educativa (o alumnado) decida su propio ritmo de aprendizaje.

En 1939, mientras residía en Francia, Igor Stravinski recibió un encargo de la Universidad de Harvard para impartir una serie de conferencias cuyos textos acabarían compilándose en un libro titulado Poetica musical. Para la preparacion de dichas conferencias, Stravinski conto con una constelacion de colaboradores, entre los cuales los mas activos fueron el filosofo ruso emigrado a la Europa occidental, Piotr Suvchinski, y el musicologo frances Roland-Manuel. La poetica musical se publico por primera vez en frances en 1942, y posteriormente, se tradujo a diversas lenguas, convirtiendose en uno de los libros mas significativos del compositor ruso.

Libro esencial de uno de los creadores más determinantes del vanguardismo artístico de la segunda mitad del siglo XX. Configurado por conferencias, artículos, citas, reflexiones y composiciones, este magnifico Silencio da buena muestra de la concepcion artistico-musical de John Cage. En lineas generales: su ruptura con la estructura musical en pro de la musica aleatoria y del concepto de azar, y la simultaneidad de experiencias artisticas que dio pie al arte de accion de los años 60 y 70.

Escucha, por favor. 13 textos sobre sonido para el arte reciente es una invitación a descubrir parte de la resonancia propia del arte contemporáneo. Este libro evita definiciones concretas y se ordena segun una cronologia tentativa, teniendo en cuenta acontecimientos y contextos historicos especificos. Es, sobre todo, una seleccion de textos que permite a personas interesadas por el arte, el sonido o la musica, tomar referencias para acercarse a los ultimos cien años de su historia a traves de exposiciones, publicaciones y unos pocos nombres importantes que no siempre han tenido el calado necesario.Seleccion de textos de:Susan Campos Fonseca, Jose Manuel Costa, David Crowley, Douglas Kahn, Brian Morton, Helga de la Motte-Haber, Pauline Oliveros, John Oswald, Carmen Cecilia Piñero Gil, Andrey Smirnov, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, David Toop y Hildegard Westerkamp.

Learn to use strings in your compositions and arrangements! From romantic chord pads to powerful grooves to gut-wrenching passionate melodies, strings do it all. This book presents time-tested techniques and contemporary developments in writing and arranging for strings. You'll learn strategies for authentic writing in many different styles and find ideas to take your personal sound forward. Discover voicings that work best for each project and explore the intricacies of bowing. Hear articulation approaches from pads to chopping in the online audio examples. See how other composers have used strings to heighten the impact of their music in the written examples. Make your work stand out with the drama and depth that well informed string writing can bring.

La imagen de un director de orquesta agitando sus brazos frenéticamente al son de la melodía probablemente sea, al tiempo que una de las expresiones más icónicas de la música clásica en el imaginario colectivo, la figura mas enigmatica e incomprendida de toda la vida concertistica. Aunque todos estamos acostumbrados a esa presencia silenciosa e ineludible que ocupa el lugar protagonista en los auditorios, pocos, incluso entre el publico mas melomano, podemos enunciar con seguridad los innumerables matices del papel que desempeña. En "El musico silencioso" Mark Wigglesworth, director de orquesta, responde a algunas de las principales preguntas que su labor despierta entre la audiencia (¿acaso la orquesta no puede tocar perfectamente sin vosotros?, ¿realmente se nota en algo vuestro papel en el concierto?, ¿os siguen de verdad los musicos?). Consciente de los numerosos mitos y prejuicios que rodean su profesion, Wigglesworth proporciona una mirada en primera persona, cargada de sensibilidad, humor y empatia, acerca de su necesidad y de los principales dilemas y dificultades que se ve obligado a afrontar el director de orquestra en su dia a dia, pero tambien de los innumerables placeres y satisfacciones que puede proporcionar una relacion estrecha y directa con la musica.

Victor Segalen fue médico, etnólogo, arqueólogo, viajero y, sobre todo, poeta. Basta con leer algunos de sus textos para apreciar una mezcla natural de observación, imaginación y sentido del humor, siempre indiferente a lo uniforme y a los tópicos. No es de extrañar que Debussy para quien el sonido es más importante que la melodía se entusiasmara con esta novela corta, "En un mundo sonoro", bella partitura de palabras donde su protagonista queda preso del sonido en una habitación de su casa, transformada en una caja de resonancia. Las «entrevistas» con Debussy, que Segalen fue anotando con esmero tras cada uno de sus encuentros, nos permiten hoy «escuchar» las ideas que ambos creadores intercambiaron sobre música, poesía, ritmo, estética o el mito de Orfeo.

En 2007 Barenboim y Chéreau trabajaron juntos en una nueva producción de Tristán e Isolda, obra capital de Wagner y de la ópera moderna. Este libro es el fruto de las conversaciones que el director musical y el director de escena mantuvieron durante el montaje, y asi ofrece a los lectoresno unicamente los melomanos insobornablesla posibilidad de presenciar un rito excepcional: la construccion delespectaculo visual y sonoro de una obra maestra como Tristan e Isolda. Jamas dos artistas habian demostrado tanto entusiasmo por compartir con el publico el proceso creativo al montar el espectaculo operistico de una pieza crucial para el desarrollo de la musica moderna. Una apasionada meditacion a dos voces sobre la riqueza de la opera, que nos ayuda a entender el proyecto wagneriano de la obra de artetotal en la que fundir musica, danza, poesia, pintura, escultura y arquitectura.

Música y pensamiento. Apuntes de un encuentro.Con este libro, Carmen Pardo prosigue una problemática fundamental: cómoy desde dónde es posible hablar de música. A través de cinco grandestemáticas [Pensar la Musica: problematicas; Tiempo y Musica; Musica yEspacio; Modelos y Escritura Musical; Hacia una Ecologia Sonora], se ofrecenlas claves mentales y musicales para comprender que la musica es un modoespecifico del pensamiento y que, a su vez, el pensamiento se aligera encontacto con la musica. La musica nos recuerda que pensar es entrar en unatension determinada que, en algunas musicas, como la de John Cage, es capaz,asimismo, de acoger la distension.Music and thought. Outlines for an encounter.With the present book Carmen Pardo approaches a fundamental issue: how,and whence, it is possible to discuss about music. The book identi_es _vemajor topics, namely: Thinking Music: Predicaments; Time and Music; Musicand Space; Models and Writing; Towards a Sonorous Ecology. Through these,the musical and mental keys to understand that music is a particular mode ofthought are provided. Also, it is emphasized that thinking is lightened when incontact with music. Music reminds us that thinking involves entering aparticular tension that, in some music (like that by John Cage), is able toembrace distension.