Libros de Pintores y escultores, página 8 de 529

En 1944, 124 diarios y más de 1.200 cuadros fueron catalogados y organizados en un desván de las afueras de Estocolmo. Era obra de la artista sueca Hilma af Klint.Desde entonces, algunos estudiosos s

Exposición en el Museo Nacional ThyssenBornemisza del 12 de noviembre de 2024 al 9 de febrero de 2025.Gabriele Münter (18771962) fue una de las fundadoras de El Jinete Azul (Der Blaue Reiter), el leg

250 años de historia alemana y europea a través de la pintura de Caspar David Friedrich «Sencillamente fantástico.» Ferdinand von Schirach Un hombre, de espaldas, ahoga su mirada en un mar de niebla

Renowned during the eighteenth century for his exquisite portraits and works in pastel, not to mention his outlandish Orientalist outfits, Jean-Etienne Liotard (17021789) painted some of the most significant rulers and aristocrats in Europe, including the entire British Royal Family, during his lifetime. A peripatetic artist who worked in the Near East as well as in major European capitals, Liotard was born in Geneva and studied in Paris, before travelling to Italy and then on to Constantinople, in the company of Lord Duncannon. While there he painted the local residents as well as the British community, and adopted the eccentric style of dress that, when he later visited London, saw him become known as The Turk.This volume, accompanying the first exhibition of his works to be shown in the United Kingdom, illuminates the career of this unique but now little-known artist, showcasing a variety of his extraordinary works, including portraits, drawings and enamels.

Dibujante impar, ilustrador con una imaginación desbordante, Pablo Bernasconi ha concebido un libro al mismo tiempo delicioso e insólito. Es una colección de retratos de Picasso y Rocky Balboa, de Mike Tyson y George W. Bush, de Maradona y Clint Eastwood, entre muchos otros, y para cada uno de ellos encontro un recurso original, un giro inesperado y sorprendente. Retratos es un libro de coleccion, que da nueva vida a mas de cincuenta personajes, en donde la mirada de su autor con franqueza, algo de arbitrariedad y mucho humor nos propone un acercamiento distinto a estas celebridades. No son caricaturas, no son ilustraciones, no son fotografias, es una nueva forma de concebir el retrato, que exige del lector una mirada activa para recoger las pistas con las que cada imagen nos desafia.

Matisse soñaba con «un arte de equilibrio, de pureza, de serenidad...». Su trayectoria constituyó un meticuloso intento de encontrar el orden en medio del caos y la miseria, así como de afirmar la ri

Pionero del movimiento romántico francés, el pintor, dibujante litógrafo y escultor Théodore Géricault (1791-1824) sigue siendo una de las figuras más relevantes y complejas de la historia del arte o

Catálogo completo, ilustrado y comentado, de la obra pictórica de Masaccio.

Materialde trabajo editado por el propio artista donde semuestran dibujos y obras inacabadasLa serie de Cuadernos de artista que empezó hace 28años con Eduardo Chillida dedica su último número algran artista de nuestro tiempo, Antonio LopezUna serie de obras inacabadas elegidas por el artistaconfiguran esta cuidada edicion de gran formatoPara quienes deseas profundizar y /o disfrutar delmaterial de trabajo de uno de los artistas masinternacionales y aclamados

La exposición ÓChagall. El grito de libertad" presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspectiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolitico de cariz humanista. El proyecto, nacido de la colaboracion entre La Piscine - Musee d Art et d Industrie Andre Diligent, Roubaix, Fundacion MAPFRE y el Musee national Marc Chagall de Niza, y dirigido por las comisarias Meret Meyer y Ambre Gauthier, brinda asimismo la oportunidad de descubrir un amplio abanico de documentos ineditos procedentes del archivo del artista, que han sido seleccionados a lo largo de las investigaciones realizadas al servicio de la exposicion.

La vida de don Diego Velázquez de Silva, incluida por Antonio Palomino dentro de su Parnaso pintoresco laureado español (Madrid, 1724) como el punto culminante de la pintura española, es la primera biografia del pintor que ha llegado hasta nosotros. La presente edicion, acompañada de un importante aparato de notas, es la primera edicion critica publicada hasta el momento de uno de los textos fundamentales para acercarse a la vida y a la obra del pintor sevillano pues, aunque Palomino no llego a conocerle, conto con un material excepcional para realizar su trabajo: la biografia de su maestro que escribio Juan de Alfaro, uno de los discipulos de Velazquez; los apuntes biograficos que dejaron sobre el su suegro, Francisco Pacheco, y su amigo Lazaro Diaz del Valle; asi como los testimonios que le aportaron otras muchas personas que si llegaron a conocerle personalmente. Gracias a ello, su biografia esta repleta de noticias sobre su formacion, sobre sus dos estancias en Italia, sobre las pinturas que hizo, sobre los cargos y oficios que desempeño en la corte sorprendentes tanto por su cantidad como por su exactitud.

Picasso tout au long de sa vie s''inspira des chefs-d''oeuvre de la grande peinture. Le principe de l''exposition est de montrer que son oeuvre, loin de se réduire à une suite de vis-à-vis avec ses m

A collection of legendary British artist David Hockney s insights into art life nature creativity and much more I ve always been a looker that s what artists do This anthology of quotations by David Hockney follows in the successful format of The World According to series Ranging across topics including drawing photography nature creativity the internet and much more The World According to David Hockney offers a delightful and engaging overview of the artist s inimitable spirit personality and opinions From everyday observations The eye is always moving if it isn t moving you are dead to artistic insights such as painted colour always will be better than printed colour because it is the pigment itself as well as musings on other image makers including Caravaggio Cezanne and Hokusai Hockney has a knack for capturing profound truths in pithy statements Born in Bradford England in 1937 Hockney attended art school in London before moving to Los Angeles in the 1960s There he painted his famous swimming pool paintings and since then has embraced a range of media including photocollage video and digital technologies In a 2011 poll of more than 1 000 British artists Hockney was voted the most influential British artist of all time P

Flower is a book of realistic confessions likes dislikes memories and no brainer observations It treats personal truth as unavailable something that must be made up and convincing

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

Esta inspiradora colección cubre el trabajo, las vidas y el impacto duradero de cinco impresionistas clave en un volumen que es una introducción y una celebración del género artístico probablemente mas popular de todos los tiempos. Cada uno de estos artistas rompio barreras de diferentes maneras y asombro a la sociedad de finales del siglo XIX con la audacia de su planteamiento y de su tecnica.Edgar Degas exploro el movimiento y la forma humanos con un estilo magistral y composiciones innovadoras, entre las que destacan sus pinturas de bailarinas, caballos de carreras y paisajes urbanos concurridos. Claude Monet fue un maestro de la luz y la atmosfera que capto la fugacidad del momento con sus iconicos nenufares y series de pinturas. Pierre-Auguste Renoir celebro la belleza y la sensualidad, y aporto vitalidad a escenas cotidianas con pinceladas exuberantes y una paleta luminosa. Paul Gauguin busco inspiracion en lo exotico y utilizo colores atrevidos y simbolismos con un efecto a menudo inquietante. Por ultimo, el uso sumamente emotivo del color y las pinceladas vigorosas de Vincent van Gogh transmitieron su agitacion interna y contribuyeron en gran medida a sentar las bases del expresionismo.Juntos, estos cinco maestros redefinieron lo que el arte se atrevia a lograr al hacer hincapie en la expresion personal y en la exploracion de la luz, el color y la perspectiva. Su trabajo marco un cambio fundamental en las libertades y expectativas artisticas modernas. Esta coleccion va mas alla de sus pinturas mas famosas e incluye un extenso texto sobre cada artista, junto con una biografia detallada y mas de 400 ilustraciones en color de alta calidad.

Esta primera edición crítica del Cuaderno italiano de Goya propone su completa transcripción, con un estudio sobre el carácter polivalente del mismo. Sugiere una nueva hipótesis sobre el petit tour realizado por el norte y centro de Italia y las razones de su precipitada vuelta a España, al tiempo que esclarece algunas cuestiones relativas a la decoracion de Aula Dei: gestion del encargo, contabilidad, materiales y tecnicas usados. Un exhaustivo aparato de notas nos aproxima al contexto cotidiano del artista: sistemas monetarios y de medidas, organizacion del trabajo en los talleres pictoricos, usanzas de viaje, referencias topograficas, biograficas e historico-artisticas, apoyado todo por un apendice fotografico de medio centenar de ilustraciones en color.

"El pintor de los pintores", así describía Manet, en una carta enviada desde Madrid a su amigo Fantin-Latour, al artista que acababa de admirar en el Museo del Prado: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez. De Renoir a Picasso y de Edouard Degas a Francis Bacon, todos los grandes han suscrito este juicio. Al poner en escena tanto a los humildes como a los reyes, a los bufones como a los hombres de Iglesia, al no vedarse ningun genero, ni el cuadro de historia ni el paisaje ni el desnudo femenino, Velazquez encarna en si mismo toda la pintura española y quiza toda la pintura. Sin embargo, el mas conocido de los pintores en cuanto a su obra es tambien el mas desconocido en cuanto a su vida. Ningun testimonio directo, ninguna correspondencia intima, ningun documento de archivo han permitido hasta ahora describir al hombre que fue. Ha sido necesario aguardar al cuarto centenario de su nacimiento, conmemorado en 1999, para que numerosos coloquios, congresos y simposios hicieran avanzar la investigacion. Con ayuda de esos descubrimientos, Bartolome Bennassar se propone aqui ahondar en los secretos del autor de "Las meninas" y arrojar luz sobre un artista del que un gran especialista dijo que no se podia escribir su biografia "porque nada le paso".