Libros de Pintores y escultores, página 10 de 440

* Una recopilación de las ideas del legendario artista británico David Hockney sobre el arte, la vida, la naturaleza, la creatividad y mucho más. * Una visión encantadora y envolvente del espíritu, l

Antonio Bonet Correa siguió con gran fascinación, casi desde sus inicios, los pasos del pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el historiador del arte. De ahi que estas paginas que les dedica a la vida y la obra del artista esten repletas de emocionantes pinceladas autobiograficas (muchas de ellas referidas a su infancia coruñesa y lucense, y a sus relaciones, en Paris, Madrid y Sevilla, con los creadores de su generacion), y que constituyan al tiempo una suerte de testamento estetico y vital de Bonet Correa. De Perez Villalta le atraen su pasion por la Antiguedad clasica y por la mitologia, su conocimiento de la historia del arte y de los tratados, su pasion por el barroco y el rococo, su vocacion frustrada de arquitecto, su interes por las construcciones demoticas de la Costa del Sol y otros espacios españoles. El libro, que el autor dejo inacabado y ha sido editado por su hijo, Juan Manuel Bonet, incluye un apendice de este ultimo, un prologo del propio Perez Villalta y un epilogo de Estrella de Diego. En el se reproducen ademas numerosas obras del pintor y de los afines. En definitiva, es un maravilloso viaje artistico de la mano de un gran maestro.

En este cautivador artbook, la talentosa artista Ashleigh Izienicki -nacida en Colorado y conocida mundialmente bajo su marca, MissUpacey- nos invita a explorar su proceso creativo único, en el que combina habilmente temas oscuros y macabros con un toque de delicadeza y feminidad. Con mas de 603.000 seguidores en Instagram, un exitoso Patreon y una tienda online que ofrece productos de diseño exclusivo, como pines, fundas para telefonos, calcomanias y articulos de papeleria, Ashleigh ha logrado cautivar a una audiencia global con su estilo inconfundible. Actualmente radicada en California, Ashleigh trabaja tanto en medios tradicionales como digitales, y comparte en este libro una serie de tutoriales en ambos formatos, ofreciendo a los amantes del arte y sus seguidores una ventana intima a su proceso, el diseño de su estudio y sus fuentes de inspiracion. Ademas, abre su corazon sobre los retos y las alegrias de gestionar un negocio artistico, aportando consejos valiosos para los creativos que comienzan su camino. Hellebore: The Art of Missupacey refleja los valores de produccion de excelencia que caracterizan a la editorial: papel de alta calidad y una exquisita edicion en tapa dura con acabados especiales. Un verdadero tesoro para los seguidores de MissUpacey y para los amantes del arte en general, que disfrutaran de tener esta joya en su estanteria por muchos años.

Shortlisted for the Pol Roger Duff Cooper Prize A Times and Sunday Times Book of the Year A Wall Street Journal Book of the Year A Spectator Book of the Year A Times Literary Supplement Book of the Year A New Yorker Book of the Year Some called it a craze To others it was a cult Join prize winning historian Kathryn Hughes to discover how Britain fell in love with cats and ushered in a new era Smart gorgeously written cultural history TLS Delightful Guardian Excellent Spectator Joyous cultural history The Times He invented a whole cat world declared H G Wells of Louis Wain the Edwardian artist whose anthropomorphic kittens made him a household name His drawings were irresistible but Catland was more than the creation of one eccentric imagination It was an attitude a way of being in society while discreetly refusing to follow its rules As cat capitalism boomed in the spectacular Edwardian age prized animals changed hands for hundreds of pounds and a new industry sprung up to cater for their every need Cats were no longer basement dwelling pest controllers but stylish cultural subversives more likely to flaunt a magnificent ruff and a pedigree from Persia Wherever you found old conventions breaking down there was a cat at the centre of the st

Es 1983. Daniel tiene diez años y un impulso irrefrenable: escribir su nombre en las paredes. En Madrid no existe aún el graffiti. Solo una misteriosa palabra, «Muelle», comienza a repetirse por los

"María Blanchard nos pinta pobres seres meditativos, bien sean hombres, mujeres o niños, envueltos muchos de ellos en una atmósfera melancólica próxima a la ternura. Tiene para sus criaturas una fisonomia propia. Los personajes de sus cuadros pertenecen todos a una misma raza: nariz ancha, labios gruesos, tiernamente sensuales; ojos tristes, brillantes; cuello corto" Escrita en 1941, esta es la primera monografia dedicada en España a Maria Blanchard. Se la debemos a Maria Laffitte y Perez del Pulgar, condesa de Campo Alange, escritora y critica de arte, defensora de los derechos de la mujer y fundadora, en 1960, del Seminario de Estudios Sociologicos de la Mujer.

Flower is a book of realistic confessions likes dislikes memories and no brainer observations It treats personal truth as unavailable something that must be made up and convincing

Published in association with the Fondation Louis Vuitton Paris to coincide with their major 2025 David Hockney exhibition this vivid book charts the life and work of one of Britain s most popular and significant artists Expertly written by preeminent curatorial experts art historians and critics including Sir Norman Rosenthal Sir Simon Schama and Fiona Maddocks this definitive survey combines a curated selection of archival photographs and eye catching artworks presented in a lavish large format book to offer a visually engaging and detailed journey through Hockney s remarkable life and career Following an introduction that offers an overview of Hockney s life and work a series of chapters explore in detail the important moments and signature styles and preoccupations of the artist s varied career from his early life in Bradford and London through his years in California to his later life in Bridlington Yorkshire and Normandy Several of the chapters are arranged thematically according to artistic subject matter and medium ranging from still lifes and portraits to his much loved landscapes and stunning designs for opera A final chapter explores Hockney s engagement with new technology particularly the iPad demonstrating the endless inventiveness cur

Al llarg de la seua llarga trajectòria, Carmen Grau (1948) s''ha distingit per una constant experimentació pictòrica i ha eixamplat les possibilitats expressives del mitjà amb l''ús de la fusta com a

A lo largo de su larga trayectoria, Carmen Grau (1948) se ha distinguido por una constante experimentación pictórica y ha expandido las posibilidades expresivas del medio con el uso de la madera como soporte y la incorporacion de materiales reciclados y objetos encontrados, en un discurso narrativo que se inspira en la literatura, la historia y la memoria personal. Esta monografia sobre la pintora valenciana es tambien el catalogo de la muestra celebrada en la Sala Martinez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia. La muestra ha sido preparada por el historiador del arte Jose Martin Martinez, responsable de la mencionada coleccion y profesor del Departament d''Historia de l''Art de la Universitat de Valencia, junto a Sebastian Gomez Marti.Al llarg de la seua llarga trajectoria, Carmen Grau (1948) s''ha distingit per una constant experimentacio pictorica i ha eixamplat les possibilitats expressives del mitja amb l''us de la fusta com a suport i la incorporacio de materials reciclats i objectes trobats, en un discurs narratiu que s''inspira en la literatura, la historia i la memoria personal. Aquesta monografia sobre la pintora valenciana es tambe el cataleg de la mostra celebrada a la Sala Martinez Guerricabeitia del Centre Cultural La Nau de la Universitat de Valencia. La mostra ha estat preparada per l''historiador de l''art Jose Martin Martinez, responsable de l''esmentada col·leccio i professor del Departament d''Historia de l''Art de la Universitat de Valencia, juntament amb Sebastian Gomez Marti.

Nacido en Milán en 1931, Alessandro Mendini creó una obra vívida, excéntrica y transgresora que se ubica en un universo estético propio. Estuvo en el corazón del movimiento de diseño radical de Italia en las decadas de 1960 y 1970 y, mas tarde, del posmodernismo, defendiendo un enfoque sensible e intelectual del diseño; edito la revista Domus a principios de los años 1980; y colaboro con marcas que van desde Alessi, Swarovski y Hermes hasta Supreme. Junto con sus contemporaneos Ettore Sottsass y Gaetano Pesce, Mendini ayudo a redefinir el concepto de diseño y arquitectura italianos. Presenta una gran cantidad de documentos e imagenes ineditos. Escrito por el critico Stefano Casciani, quien trabajo con Mendini durante muchos años, el libro ofrece un relato personal unico ilustrado por fotografias, material efimero y muchos de los bocetos idiosincrasicos y divertidos de Mendini. Presentado en un paquete dinamico inspirado en la estetica distintiva de Mendini, el libro es un objeto de diseño por derecho propio, con una cubierta de tela rosa que presenta una de las portadas de revistas iconicas de Mendini en el frente, un boceto de su famosa silla Proost en la parte posterior y abridores de capitulos laminados troquelados con bordes ondulados.

Una biografía es un instrumento de conocimiento, de saber más, si cabe, en este caso de un pintor de una brillantísima trayectoria, como es Manolo Ruiz. Un pintor siempre en evolución, maestro de la paleta cromatica que se refleja en un expresionismo cuasi abstrantizante, ocupado fundamentalmente en reflejar los rincones de su isla natal, no como una vision paisajistica, y si, con una manera en la que segmentos de sus recuerdos se hacen magicas instantaneas para la posteridad.

La biografía largamente esperada de una de las figuras más incomprendidas, reconocidas y estigmatizadas («la bruja que separó los Beatles») de los últimos años. Yoko Ono, con la participación directa

Imbuidas de un ingenio irreverente y moldeadas por su amor por el lenguaje, las pinturas divertidas y gráficamente vernáculas de Harland Miller tienen un atractivo perdurable. Con referencias que abarcan musica, literatura, manuales de autoayuda e iconografia medieval, su obra de arte ha ganado seguidores entusiastas. XXX, el primer libro que se centra exclusivamente en la popular serie de "Letter Paintings" de Miller, incluye mas de 100 obras de arte junto con nuevas fotografias del artista en su estudio, ofreciendo una vision unica del mundo de Miller.

En septiembre de 2022, el artista camerunés Barthélémy Toguo intervino durante una semana en las salas del Museu Picasso, pintando una serie de lienzos y también un amplio mural de diez metros de longitud. Este fascinante dialogo culmina en torno a la serie de Las Meninas: Toguo sigue el camino que el propio Picasso trazo en 1956 cuando reinterpreto la obra de Velazquez. El presente catalogo es la culminacion de todo este proceso.

La pittrice messicana divenne una delle artiste piu note del XX secolo grazie alla sua creativita, al desiderio di ribellione e a lla personalita straripante. Sebbene la societa dell& x02019;epoca non fosse abituata allo stileartistico di Frida, i suoi quadri esp rimono con sincerita e schiettezza le sue emozioni: l& x02019;amore passionale, la tristezza, il dolore fisico e, non ultimo, l& x02019;impegno poli tico. Fu grazie a questa forza espressiva che la pittrice influenzo intere generazioni di artisti.

Los dibujos de Alan Glass de la década de 1950 son como remolinos de humo a punto de adquirir forma sólida, como rocas que cobran vida y se metamorfosean, como plantas y animales que se entremezclan, sus ramas y extremidades, sus ojos y zarcillos buscan nuevos caminos. Entre 1954 y 1962, Glass utilizo un boligrafo de reciente invencion para crear dibujos extraordinariamente intrincados y detallados, utilizando variaciones de presion y densidad para evocar formas exuberantes y gruesas, ligeras y abarrotadas, con la apariencia de materia inerte que cobra vida. Entre los varios centenares de dibujos que Glass realizo, hay algunos en los que utilizo tal abundancia de tinta que los dibujos casi adquieren la textura de pinturas. Aqui, el endeble papel esta saturado hasta el punto de parecer empapado en los intensos azules que han sido un elemento recurrente en el arte de Glass durante casi 70 años. Fueron los dibujos a boligrafo los que propiciaron la primera exposicion individual de Glass, organizada en la Galerie Le Terrain Vague por Andre Breton y Benjamin Peret en enero de 1958.

Josep Pla considerava Manuel Humbert "un home d'un interès extraordinari". Dotat d'un talent innat per al dibuix, de ben jove es va anar formant com a pintor a París. Va frequ?entar grans figures de