Libros de Pintores y escultores, página 8 de 440

Featuring underwater cities charming cottages and cozy tree houses this whimsical wall calendar will inspire coloring enthusiasts of all ages with its fantastical landscapes and intricate designs Perfect for consumers interested in mindfulness relaxation techniques and therapeutic coloring this 2026 wall calendar will transport users on a creative journey through other worldly locations and unlock fantastical adventures Features include 12 x 12 12 x 24 open Fold around cover design eliminates need for plastic packaging Spiral bound Gold foil accented cover Printed on FSC certified paper with soy based ink High quality paper stock specially selected by the artist to provide best coloring results Planning spread for September December 2025 Spans January through December 2026 Generous grids provide spaces to add appointments and reminders Includes widely celebrated and nationally recognized holidays and observances Moon phases based on Universal Time Includes all new art from Johanna Basford s latest best seller

The Quotable Jane Austen 2026 Wall Calendar will enhance the décor and lift the mood wherever it is displayed The text is classic Austen with familiar quotations from each of her novels that showcase her deft use of humor and also express a modern POV Perfect for classic literature lovers rom com movie buffs Anglophiles and fans of Marjolein Bastin art Features include 12 x 12 12 x 24 open Cover design eliminates need for plastic packaging Printed on FSC certified paper with soy based ink Planning spread for September December 2025 Spans January December 2026 Generous grid space for notes appointments and reminders Official major world holidays and observances Moon phases based on Universal Time Witty quotations from Jane Austen novels with floral illustrations by Dutch nature artist Marjolein Bastin

Esta publicación se edita con motivo de la exposición Néstor reencontrado, retrospectiva del artista canario Néstor MartínFernández de la Torre (Las Palmas de Gran Canaria, 18871938) quien, en su corta trayectoria artistica, cultivo una amplia variedad plastica que incluye pintura, murales y diseño de escenografias y vestuario para el teatro.El catalogo recoge la extensa obra pictorica de Nestor, asi como una serie de ensayos que abordan la complejidad de su figura. El texto de Juan Vicente Aliaga, comisario de la muestra, reivindica la soberania artistica de Nestor señalando sus divergencias con las corrientes dominantes de su epoca, e incide en la presencia de elementos que lo relacionan con la disidencia sexual y que fueron excluidos del relato oficial folklorista que de el hizo el regimen de Franco tras su temprana muerte. La investigacion de Aitor Quiney repasa la recepcion critica de su obra durante las primeras decadas del siglo XX. Angeles Aleman estudia la relacion del artista con el tipismo canario repasando las obras de su ultima etapa, marcada por su regreso a las islas. Por ultimo, el texto de Fabio Garcia Saleh analiza la integracion de principios procedentes de la alquimia y la masoneria en el lenguaje visual de Nestor.

* Una retrospectiva inédita de los grabados más bellos y los cuadros más destacados de Gustave Doré, elegidos entre su obra, constituida por más de 10 000 ilustraciones. * Gustave Doré es un artista

Utagawa Hiroshige (1797-1858) fue uno de los últimos grandes artistas de la tradición japonesa del ukiyo-e. La palabra significa literalmente «pinturas del mundo flotante» y designa un género artísti

The highly anticipated first survey of the work of American painter Nicole WittenbergOver the past two decades, Nicole Wittenberg has developed an expressive body of work that includes paintings of landscapes, portraits, and erotica. Best known for her vibrant and energetic mark making, Wittenberg creates seemingly spontaneous images from studies and drawings oftentimes from life which she synthesizes into much larger paintings on canvas.Weaving together painterly gestures across subject matter some published here for the first time this debut monograph features essays by the art historian Suzanne Hudson, the curator Devon Zimmerman, and the contemporary painter David Salle, as well as an extended conversation between the artist and writer Jarrett Earnest. These texts create an insightful portrait of Wittenberg as an artist. Presented in a beautiful cloth case showcasing details of one of her floral compositions, this book explores the full range of Wittenbergs artistic vision and represents the most significant publication of her work to date.

Este libro ofrece una exploración visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más importantes dedicados al artista malagueño. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas y textos explicativos, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en japones, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas emblematicos de España.

🎨 Pablo Picasso, genio del arte moderno, es el protagonista de esta biografía visual que recorre su vida y obra a través de ilustraciones y textos accesibles. Desde sus primeros trazos en Málaga has

Este libro ofrece una exploración visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de 80 páginas ilustradas, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en aleman, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas importantes de España.

Este libro ofrece una experiencia visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más importantes dedicados al artista malagueño. A través de una cuidada selección de imágenes y explicaciones, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus inicios hasta sus etapas mas revolucionarias.Aunque esta edicion esta publicada en frances, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una guia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas emblematicos de España.

Este libro ofrece una introducción visual a la vida y obra de Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco, uno de los grandes maestros del arte del Renacimiento español. A través de 80 páginas ilustradas, se exploran sus principales creaciones, su estilo unico y su influencia en la pintura occidental.Aunque esta edicion esta publicada en frances, su enfoque grafico permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que deseen conocer la trayectoria de este pintor que fusiono el misticismo con la expresividad pictorica.

Este libro ofrece una experiencia visual del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de 80 páginas ilustradas, se recorren las principales obras del museo, revelando la evolucion artistica de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias, como el cubismo.Aunque esta edicion esta publicada en ingles, su enfoque grafico y estructurado permite disfrutarla sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una guia visual enriquecedora sobre uno de los museos mas importantes de España.

Este libro ofrece una visión ilustrada del Museo Picasso de Barcelona, uno de los espacios más emblemáticos dedicados al artista malagueño. A través de imágenes y textos explicativos, se recorren las principales obras expuestas en el museo, asi como su contexto historico y artistico.Aunque la edicion esta publicada en ruso, su enfoque visual permite disfrutar del contenido sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que deseen conocer la evolucion de Picasso desde sus primeros años hasta sus etapas mas revolucionarias.

Arte callejero (street art). Graffitis. Registro urbano.La gente ama u odia este libro, o nunca ha oído hablar de él. Bansky es lo más parecido al Che Guevara que nos ofrece el siglo xxi. Excepto, por lo que sabemos, que nunca curso medicina, participo de la Revolucion Cubana, ni viajo al Congo ni a Bolivia. El lector encontrara en este libro, amorosamente reunida, la unica y mejor coleccion de fotografias del arte callejero de Banksy que jamas se haya editado. Para gran pena de todas las escuelas de arte, es probable que se recuerde a Banksy como el mejor artista britanico post-milenio-depresion. Su capacidad para llamar la atencion, enviar un mensaje, a menudo con una frase contundente o de sentido ambiguo, le hubiera significado un puesto altisimo en una agencia publicitaria; la perdida para Madison Avenue es nuestra ganancia. Cuando Banksy comenzo a pintar, el panorama politico era desolador. Hoy es diez veces peor. Asi que aunque la entrañable y agresiva obra politica de Banksy se hace cada vez mas importante, nos parecio relevante presentar su arte en el contexto de la epoca a la que correspondia, considerando los temas de los que se ocupaba. Si el lector nunca ha escuchado hablar de Banksy, este libro es todo lo que necesita para meterse en una discusion de bar acerca del hombre y de su leyenda.

Este libro ofrece una mirada visual y accesible a la trayectoria artística de Joan Miró, uno de los grandes referentes del arte contemporáneo. A través de 120 páginas ilustradas, se recorren sus obras mas emblematicas, desde sus inicios hasta sus creaciones mas simbolicas y abstractas, revelando su universo creativo lleno de color, formas organicas y poesia visual.Aunque esta publicado en catalan, su enfoque grafico permite disfrutarlo sin necesidad de dominar el idioma. Es ideal para amantes del arte que buscan una experiencia estetica y cultural enriquecedora sobre la vida y obra de Miro.

William Monk es un artista nacido en Gran Bretaña y radicado en Nueva York, conocido por sus pinturas enigmáticas y vibrantes que a menudo investigan el mismo motivo o tema en diferentes permutaciones. Profundamente interesado en la idea de crear imagenes que no sean una transcripcion directa del mundo real sino un producto de su mente, Monk crea composiciones claramente divisorias con intensidades irregulares de detalle, linea, primer plano y fondo, impulsando su trabajo y los elementos fundamentales. de la pintura hasta el punto de que modelo y sujeto se convierten en dos entidades separadas.

Catálogo de la exposición sobre la obra de Eduardo Chillida (Donostia-San Sebastián, 1924-2002), uno de los principales artistas españoles e internacionales de la segunda mitad del siglo XX. Chillida abordo desde el arte su investigacion en torno a aspectos tradicionalmente asociados a la metafisica: materia, espacio y tiempo. En esta busqueda de lo desconocido juega un papel destacado su concepcion de lo espiritual y lo mistico, en relacion con el modo de expresar lo inexpresable. Esta exposicion, que se enmarca dentro de la conmemoracion del centenario del nacimiento del artista impulsada por la Fundacion Eduardo Chillida-Pilar Belzunce, ahonda en aspectos fundamentales de la obra y pensamiento del escultor vasco: la ontologia de la materia, el espacio interior, la levitacion o la poesia mistica son algunos de ellos.Exposicion disponible en el Museo Nacional de Escultura del 29.05 al 14.09.25

* Antoni Llena se propone explicar una conciencia artística a partir de carencias y de miedos en un fresco que se va desplegando como un mural repleto de contradicciones. * Primero esboza el entorno

En este libro analizamos y acercamos al lector la obra dispersa por todo el mundo del enigmático artista británico que convierte el entorno urbano en su lienzo, revolucionando el mundo del arte con su estilo unico y provocador. Conjuga con maestria el estarcido y el grafiti tradicional para crear imagenes cargadas de mensajes politicos y sociales, cargadas de ironia y humor negro, siempre a favor de los mas debiles. Su obra invita a la reflexion y al desafio de las convenciones. El anonimato potencia su aura de misterio, contribuyendo a que sus transgresores mensajes resuenen en todo el mundo.

La plástica narración recoge la trayectoria del artista Víctor López Rúa desde sus inicios hasta la actualidad. Estructurado por décadas, Paz Gago realiza con maestría y minuciosidad un análisis de la obra pictorica que, a su juicio, se sustenta en tres pilares: un asombroso dominio del dibujo, una profunda reflexion teorica y una constante indagacion en la Historia del Arte. Precisamente este acercamiento historico hace que en los cuadros de Lopez-Rua se puedan observar influencias de Rembrandt, Velazquez, Vermeer o Balthus, referencias intertextuales utilizadas para buscar su propio camino en las artes visuales. Su silente e incansable labor investigadora le lleva tambien a establecer un dialogo fecundo entre plasticidad y narracion, evocando a escritores como Edgar Allan Poe y Honore de Balzac, Cortazar o Piglia, a traves de los cuales muchas de sus obras adquieren una atmosfera de suspense, de inquietante extrañeza, una sensacion de peligro inminente con una depuradisima tecnica pictorica que atrapa, irremediablemente, al observador.