Libros de Estética, página 4 de 23

Oscar Wilde creia que el socialisme conduiria a l’individualisme. Però el seu concepte d’individualisme no és exactament com s’entén avui, en què alguns l’han fet sinònim d’egoisme i d’altres recepta

Lo grotesco es idea y conceptualización que presenta importantes dificultades teóricas y asimismo en su correspondiente dimensión histórica. El estudio de lo grotesco aquí realizado es fundamentación del todo de la idea, y arranca de aquello que desde el siglo XIX, por obra de Menendez Pelayo, se denomina Historia de las Ideas Esteticas. Si tal acceso al todo es dificil por principio en cualquier categorizacion estetica, aun lo es mas en un caso de tan compleja determinacion como es el de lo grotesco. Se trata, pues, de abarcar desde las intuiciones y el gusto hasta los juicios y valoraciones, apreciaciones y teorias formadas desde la Antiguedad, teniendo presente las obras literarias y artisticas, y asi hasta nuestro tiempo, mas una definicion concluyente. De ahi que el estudio se haya de detener en las encrucijadas, intersecciones y conjeturas del objeto; es mas, de hecho lo grotesco se diria que se establece mediante un juego de encrucijadas. Si la Estetica disciplinar ha integrado lo grotesco en el marco, sin duda insuficiente, de la categoria de lo comico, junto a lo humoristico, lo ridiculo o la risa, y si, ademas, esto ha sido realizado comunmente de manera limitada, el presente libro propone pues el orden completo de su curso y definicion.Mas alla de toda discriminacion teoritica, el analisis de lo grotesco tambien requiere de un eje preferente de referencia. De todos los terminos y categorizaciones en diverso orden presentados, confundidos y hasta identificados con lo grotesco, se ha seleccionado aqui el criterio de lo barroco, que por supuesto define mucho mas que una categorizacion historico-estilistica, y lo ha sido en razon tanto de su magnitud especifica como de su valor historicamente constante.

Sólo mediante un ejercicio dudoso de análisis podemos pensar en la humanidad desnuda, despojada de todas las mediaciones técnicas que se han confundido con su piel. El punto cero del cuerpo humano, mas que una verdad autoevidente, es un mito, gesto mitol

En un mundo que se desmorona, ¿dónde está la belleza?. En una sociedad cambiante, ¿se puede encontrar todavía un asidero firme?....

¿Qué es la experiencia? ¿Cómo se constituye? Una aproximación común a estas preguntas supone que el entendimiento es un epifenómeno que emerge de la percepción sensorial. Luis Miguel Isava retoma estas interrogantes y desarrolla una propuesta muy distinta: la experiencia no se produce a partir del percibir, entendido como acto originario y no mediado, sino que tiene lugar a partir de ciertas condiciones de posibilidad de tipo formal. Para Isava este requisito funciona efectivamente como un protocolo: se trata de un sistema de criterios formales que efectivamente organizan y le otorgan sentido a lo percibido y asi lo sancionan como experiencia. Los protocolos que hacen posible la experiencia estan arraigados tan profundamente en la cultura que pueden resultarnos invisibles y naturales, pero en realidad son cambiantes. Distintas culturas, en distintos momentos historicos, fundan cada una sus experiencias en base a protocolos diferentes. Esto puede resultar evidente al momento de considerar los procesos de encuentro entre culturas disimiles que han ocurrido a lo largo de la historia. Sin embargo, Isava se enfoca en un problema menos obvio y mas sugerente: ¿que ocurre cuando en el seno de una misma cultura aparecen objetos que, bajo los protocolos vigentes, no pueden ser asimilables como experiencia? Esta posibilidad, nos muestra Isava, podemos hallarla en el arte, o mas exactamente, en lo que el denomina los artefactos culturales de la modernidad. A partir de ejemplos concretos tomados de la poesia, la pintura, el cine y la musica, Isava muestra como el arte puede suscitar momentos extraños, reflexivos o criticos que, al enfrentarse con los protocolos de la experiencia ya establecidos, pueden suscitar nuevas formas de estar en el mundo. Juan Pablo Lupi Luis Miguel Isava (Caracas, 1958) es Ph.D. en Literatura Comparada (Emory University) y profesor titular en la Universidad Simon Bolivar (Caracas, Venezuela). Se especializa en las areas de poesia y poeticas contemporaneas, relaciones entre literatura y filosofia, estetica, estudios de cine y teoria. Ha publicado, entre otros, un libro sobre teoria poetica: Wittgenstein, Kraus, and Valery. A Paradigm for Poetic Rhyme and Reason (2002). Ha traducido a Saint-John Perse, a Enrico Testa y, al ingles, a la poeta venezolana Hanni Ossott. Hizo una nueva traduccion, con introduccion y notas adicionales, del ensayo ?La obra de arte en la epoca de su reproducibilidad tecnica? de Walter Benjamin (2016). Ha publicado ensayos sobre poesia contemporanea, estetica, teoria y cine en diversas revistas. En la actualidad es investigador invitado en la Universidad Libre de Berlin.

Friedrich Nietzsche, filologo de formacion y solo postumamente recibido en el gremio filosofico, fue tambien poeta. Escribio poesia durante toda su vida, quiza para conjurar una soledad cada vez mayor, en un intento de recrear sus reflexiones y ensenanzas y dotarles de vida, de cuerpo, de voz. Pero Nietzsche fue poeta ante todo al hacer del estilo arma y sena, punzon de su pensamiento. Los trabajos reunidos en este volumen son estudios de su pensamiento, pero tambien de su recepcion en el contexto de la poesia espanola. Sobre todo, quieren ensenar a leer bien, segun dijo el propio Nietzsche: Pacientes amigos mios, este libro no aspira a otra cosa que a tener lectores perfectos y filologos. ¡''Aprended'', pues, a leerme bien!. Autores de los textos: Carlos Garcia Gual, Rafael Carrion, Sergio Antoranz, Isabel Garcia, Carmen Gomez, Fernando Savater, Jordi Masso, Nuria Sanchez, Ana Maria Leyra, Carlos Sancho Vich, Sergio Santiago Romero.

Colección Estéticas del Sur inaugura con el libro de Silvia Schwarzböck -una de las voces críticas más interesantes del Cono Sur– lo que será el tenor de una escritura estética que tiene por deseo el

Este libro versa sobre la estética. No se trata solo de producir este efecto sino de que la estética sea el objeto de los textos poéticos. Este libro es pues una sucesión de sensaciones estéticas expresadas en forma de aburrimiento. Se afirma que la unica verdad es que el mundo real es musica y que el desconsuelo es que, en puridad, el mundo no es musica. Con este fondo, hay un tedio mundano, otro estetico y otro celestial. Un aburrimiento que lo invade todo. La poesia libre, en el fondo poesia en prosa, siempre tiene la dificultad de no tener un molde que crea la musicalidad, esta hay que buscarla, en la sucesion de palabras o frases. La primera parte es mas poetica que relato y la segunda es tanto poesia como relato. Despues de muy numerosos libros poeticos anteriores sobre la belleza, Gonzalez-Varas es referencia en este tipo de poesia estetica.

En una sociedad donde prima el consumismo, la muerte no goza de un debate intelectual-creativo a la altura de su presencia diaria en las noticias, las series, las películas, los videojuegos o las novelas. Escribir o crear sobre algo tan incomprensible como la muerte se convierte casi en una amenaza para dicho sistema de vida al tiempoque somos desensibilizados por su elevada exposicion. Aun asi, la inquietud y el misterio que la rodean son los leitmotivs mas poderosos y recurrentes en la historia del arte europeo, especialmente durante el siglo XX.German Piqueras indaga sobre la experiencia de la muerte en la expresion artistica. Mediante diarios personales, entrevistas y otros textos, este ensayo describe, casi a modo de relato, la vida de dieciocho artistasEdvard Munch, Kathe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Charlotte Salomon, Felix Nussbaum, Francis Bacon, Juan Muñoz o Marina Abramovi, entre otrospara quienes la muerte tiene un significado trascendental. Asi, temas como el duelo, la destruccion, la guerra, el cuerpo, la moral y la memoria se abren paso a traves de dibujos, pinturas, fotografias, esculturas y performances que nos ayudan a comprender la vida y la historia europeas del siglo XX.Mi percepcion de la muerte me ha ayudado a escribir sobre el sentido de una epoca en la que desaparece la ilusion en la posibilidad de cambio y donde la idea de muerte se siente como algo definitivo, sin concesiones ni esperanza en la mayoria de los casos. La muerte como fin. Un mundo en el que se pasa de una ferviente fe a la desaparicion no ya de la creencia religiosa, sino de la propia fe, en cuestion de pocas decadas. German Piqueras

El libro que el lector tiene en sus manos contiene la primera traducción completa del alemán al español de la Estética de Heidelberg, una de las dos obras dedicadas al arte escritas en esa ciudad por Gyorgy Lukacs durante el periodo comprendido entre los años 1912 y 1918. El viaje a Heidelberg tenia como motivo central el acercamiento a las posiciones neokantianas de Windelband y Rickert. Alli, a sugerencia de Ernst Bloch, Emil Lask y Max Weber, comenzo la redaccion de un manuscrito sobre estetica que habria de servirle como tesis de habilitacion para ingresar como docente a la universidad. Esta obra, junto a la precedente Heidelberger Philosophie der Kunst (Filosofia del arte de Heidelberg) (1912-1914), lo ubica en la corriente esteticista que domino el siglo XVIII, cuya influencia se extiende hasta nuestros dias y aun esta lejos de agotarse. La publicacion del tercer capitulo de la Estetica de Heidelberg, la relacion sujeto-objeto en estetica, produjo un gran efecto en autores como Arnold Hauser, Ernst Bloch, Max Weber, Oskar Becker, Ludwig Binswanger y Hans Georg Gadamer, quienes se basan, en pro o en contra, en las tesis alli expuestas.

La obra de Friedrich Nietzsche ha sido y sigue siendo un lugar privilegiado para apreciar el modo en que el hecho artístico fundamenta la realidad humana. La dimensión artística o «poiética» de su ob

Para vivir la vida de la mejor manera posible hay que empezar por tener claras algunas cosas, o al menos planteárselas. Qué somos, o mejor, quiénes somos; en qué creemos; qué nos gusta; tener conciencia de que las cosas, a veces, no salen como queremos; convivir con el riesgo y no renunciar a los grandes desafios que aparecen, cada dia, en nuestras pequeñas vidas. De eso van estas paginas: de saber quien es el ser humano, de aprender a mirar desde otra perspectiva a traves de la belleza de obras de arte que nos han acompañado desde hace tanto tiempo, y de soñar con que la vida, la de cada uno de nosotros, sera para siempre algo hermoso que vivir.

DescripciónEsta publicación recoge una serie de investigaciones originales en torno al mito y suadaptación y versionado a lo largo de los siglos. Sus autores ponen especial énfasis en lastraducciones/traslaciones del mismo a diferentes lenguas, formatos y artes, abordandotraslaciones culturales, reescrituras de mitos, plasmacion en representaciones pictoricas ofilmicas y...

La palabra deseada. La Divina comedia en el mundo contemporáneo es una exploración fascinante tanto para especialistas como para curiosos lectores de la obra dantesca. Escrita con la mayor elegancia y erudicion, ofrece un estudio detallado de la Divina comedia, de su contexto literario y cultural, en contraste con el panorama filosofico de nuestros dias. Lejos de una reivindicacion nostalgica, el autor sigue el camino de una tradicion, de un pasado que aun tiene algo para decirnos. Nos acerca magistralmente a la obra de Dante, pero, sobre todo, a las experiencias que Dante nos hace ver, y de las cuales la Divina comedia es simbolo. Este libro es tambien una profunda y bien fundamentada meditacion sobre las bases del pensamiento occidental que, desde la Antiguedad hasta la Modernidad clasica, dieron forma a la vida espiritual de Europa y el Mediterraneo, cuando la pregunta por la condicion humana todavia estaba unida al misterio de la verdad, la belleza, y el amor.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

Si el ahora es elegir, lo hacemos en piezas es un proyecto que parte de lo cotidiano ?de las denominadas actividades cotidianas? para preguntarse por la construcción del presente, del aquí y el ahora. Preguntarse por la construccion del presente, del aqui y el ahora, con el fin de construir una experiencia estetica de la cotidianidad, lleva irremediablemente a preguntarse, primero, que es eso del presente y, segundo, a que llamamos cotidiano. El proyecto invita a las participantes y al publico a construir su experiencia estetica de la cotidianidad y, a su vez, plantea una linea de continuidad con la idea del Museo de Navarra como memoria cultural. Aukeratzea bada orain, piezaka eraikitzen dugu proiektua egunerokotasunetik abiatzen da ?eguneroko jardueretatik?, orainaren eraikuntzaz galdetzeko, hemen eta orainaren eraikuntzaz galdetzeko. Galderak egiten baditugu orainaldiaren eraikuntzaz, hemen eta orainaren eraikuntzaz, betiere egunerokotasunaren esperientzia estetikoa eraikitzeko xedez, ezinbestean galdetu behar dugu, ezer baino lehen, zer den oraina, batetik, eta zeri deitzen diogun egunerokoa, bigarrenik. Proiektuaren bitartez, gonbidapena luzatzen diegu hala parte-hartzaileei nola ikusleei, egunerokotasunaren esperientzia eraiki dezaten, nork berea; aldi berean, jarraitutasun-lerro bat ezartzen da Nafarroako Museoarekin, memoria kulturala osatzen duen aldetik. Libro coral que cuenta con la participacion de las ilustradoras: Myriam Cameros Sierra - Leire Urbeltz Munuce - Cristina Jimenez Gomez- Iratxe Lopez de Munain - Aizpea Lasa Villa - Andrea Ganuza Santafe - Itziar Reparaz - Liebana Goñi Yarnoz - Irati Fernandez Gabarain - Natalia Zaratiegui

¿Qué es la belleza? ¿Qué es la verdad? ¿Qué tiene que ver la estética con ambas cosas? La estética es una rama de la filosofía que se preocupa de la totalidad de la naturaleza de la experiencia misma

En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.