Libros de Estética, página 4 de 22

Para vivir la vida de la mejor manera posible hay que empezar por tener claras algunas cosas, o al menos planteárselas. Qué somos, o mejor, quiénes somos; en qué creemos; qué nos gusta; tener conciencia de que las cosas, a veces, no salen como queremos; convivir con el riesgo y no renunciar a los grandes desafios que aparecen, cada dia, en nuestras pequeñas vidas. De eso van estas paginas: de saber quien es el ser humano, de aprender a mirar desde otra perspectiva a traves de la belleza de obras de arte que nos han acompañado desde hace tanto tiempo, y de soñar con que la vida, la de cada uno de nosotros, sera para siempre algo hermoso que vivir.

DescripciónEsta publicación recoge una serie de investigaciones originales en torno al mito y suadaptación y versionado a lo largo de los siglos. Sus autores ponen especial énfasis en lastraducciones/traslaciones del mismo a diferentes lenguas, formatos y artes, abordandotraslaciones culturales, reescrituras de mitos, plasmacion en representaciones pictoricas ofilmicas y...

La palabra deseada. La Divina comedia en el mundo contemporáneo es una exploración fascinante tanto para especialistas como para curiosos lectores de la obra dantesca. Escrita con la mayor elegancia y erudicion, ofrece un estudio detallado de la Divina comedia, de su contexto literario y cultural, en contraste con el panorama filosofico de nuestros dias. Lejos de una reivindicacion nostalgica, el autor sigue el camino de una tradicion, de un pasado que aun tiene algo para decirnos. Nos acerca magistralmente a la obra de Dante, pero, sobre todo, a las experiencias que Dante nos hace ver, y de las cuales la Divina comedia es simbolo. Este libro es tambien una profunda y bien fundamentada meditacion sobre las bases del pensamiento occidental que, desde la Antiguedad hasta la Modernidad clasica, dieron forma a la vida espiritual de Europa y el Mediterraneo, cuando la pregunta por la condicion humana todavia estaba unida al misterio de la verdad, la belleza, y el amor.

La investigación en torno al tema de la creatividad es emergente tanto en las ciencias sociales como en las ciencias puras. Este libro rastrea su posible origen, y para ello se adentra en las fuentes biologicas (cerebrales, corporales), psicologicas (traumas, enfermedades y medios de sanacion) y socioculturales (miticas, religiosas, filosoficas, cientificas, economicas, educativas…) que permiten que surjan y se desarrollen las personalidades, las culturas, las sociedades, la propia ciencia y las civilizaciones creativas. Asimismo, se tienen presentes los aspectos que condicionan a la propia creatividad humana, y se identifican tambien las “falsas creatividades”. La idea, en definitiva, es mostrar desde un enfoque interdisciplinar el complejo prisma de aquello que sustenta al fenomeno creativo. Porque la creatividad —como la propia vida humana— esta llamada a trascender los limites, los perimetros y las fronteras existentes entre polos aparentemente opuestos, como lo sagrado y lo profano, lo libre y lo normativo, o lo economico y lo politico.

Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.Además de tratarse de un objeto presente en la vida cotidiana de los seres humanos durante siglos, la vela encendida constituye una imagen tan expresiva como constante en las artes y las letras de Occidente. El valor simbolico de la vela y su llama es de una inusitada riqueza, hasta el punto de que deberia hablarse no de un valor sino de valores multiples, desde su vision como atributo de la divinidad hasta su relevancia en la representacion de la vida y del tiempo (incluido el tiempo del reloj), pasando por su caracter de simil agudo de lo transitorio o su inevitable vinculo con la muerte, la memoria y la sacralidad, entre otros muchos aspectos que este ensayo analiza. Para el poeta Andres Sanchez Robayna, estamos ante ''un motivo unitario y dinamico a un tiempo'', capaz de movilizar la imaginacion de poetas tan diversos como Quevedo y Coleridge, Yeats y Rilke, Kavafis y Ajmatova, o artistas como El Greco y Friedrich, Picasso y Giacometti, Dora Maar y Remedios Varo, Broodthaers y Tarkovski. Estas paginas proponen un recorrido historico e interpretativo por uno de los motivos literarios y artisticos mas fecundos de la imaginacion creadora occidental.

Si el ahora es elegir, lo hacemos en piezas es un proyecto que parte de lo cotidiano ?de las denominadas actividades cotidianas? para preguntarse por la construcción del presente, del aquí y el ahora. Preguntarse por la construccion del presente, del aqui y el ahora, con el fin de construir una experiencia estetica de la cotidianidad, lleva irremediablemente a preguntarse, primero, que es eso del presente y, segundo, a que llamamos cotidiano. El proyecto invita a las participantes y al publico a construir su experiencia estetica de la cotidianidad y, a su vez, plantea una linea de continuidad con la idea del Museo de Navarra como memoria cultural. Aukeratzea bada orain, piezaka eraikitzen dugu proiektua egunerokotasunetik abiatzen da ?eguneroko jardueretatik?, orainaren eraikuntzaz galdetzeko, hemen eta orainaren eraikuntzaz galdetzeko. Galderak egiten baditugu orainaldiaren eraikuntzaz, hemen eta orainaren eraikuntzaz, betiere egunerokotasunaren esperientzia estetikoa eraikitzeko xedez, ezinbestean galdetu behar dugu, ezer baino lehen, zer den oraina, batetik, eta zeri deitzen diogun egunerokoa, bigarrenik. Proiektuaren bitartez, gonbidapena luzatzen diegu hala parte-hartzaileei nola ikusleei, egunerokotasunaren esperientzia eraiki dezaten, nork berea; aldi berean, jarraitutasun-lerro bat ezartzen da Nafarroako Museoarekin, memoria kulturala osatzen duen aldetik. Libro coral que cuenta con la participacion de las ilustradoras: Myriam Cameros Sierra - Leire Urbeltz Munuce - Cristina Jimenez Gomez- Iratxe Lopez de Munain - Aizpea Lasa Villa - Andrea Ganuza Santafe - Itziar Reparaz - Liebana Goñi Yarnoz - Irati Fernandez Gabarain - Natalia Zaratiegui

¿Qué es la belleza? ¿Qué es la verdad? ¿Qué tiene que ver la estética con ambas cosas? La estética es una rama de la filosofía que se preocupa de la totalidad de la naturaleza de la experiencia misma

En este volumen (editado por Luan Mart) se recogen anotaciones sobre cuestiones estéticas de Fernando Arrabal aparecidas en el fanzine Monográfico.net.

Con este volumen,Per monstra ad sphaeram, los lectores tienen por primera vez a su disposición una selección temática y cronológicamente coherente de textos inéditos de Aby Warburg, en una edición filologicamente fidedigna preparada en colaboracion con el Instituto Warburg. Son los frutos del trabajo desarrollado por el autor durante su recuperacion en la clinica de Ludwig Binswanger en Kreuzlingen, y son tambien el testimonio de su cura. Con este libro se demuestra que Warburg nunca dejo, ni siquiera durante el periodo mas critico de su vida, de reflexionar sobre los problemas que le interesaban, y que la famosa conferenciaEl ritual de la serpiente no fue un fenomeno aislado, un rayo en el cielo sereno de la noche de Kreuzlingen. Los textos posteriores a esta conferencia que se recogen enPer monstra ad sphaeram pueden considerarse el nucleo originario delAtlas Mnemosyne, su obra capital. Aby Warburg ofrece aqui, por unica vez, lo mas parecido a una sintesis de su trabajo, y guia al lector a traves del laberinto de su pensamiento: la pervivencia de las imagenes, como un inconsciente psiquico que atraviesa las eras, la eterna dinamica entre lo apolineo y lo dionisiaco, entre la forma y las fuerzas oscuras que rigen nuestra existencia, el gran baile cosmologico en el que las fuerzas caoticas y desintegradoras son contenidas, contrarrestadas por un orden que aporta equilibrioLa iluminadora lectura de estos textos nos permite vivir, junto con el autor, la experiencia de una personal y verdadera catarsis.Durante decadas Warburg ha sido una entrada casi vacia en el universo de las referencias teoricas y, por encima de cualquier otra cosa, el nombre de una biblioteca y un instituto miticos. Las cosas, sin embargo, estan cambiando, y ha llegado el redescubrimiento de la extraordinaria importancia de Aby Warburg y su caracter en tantos sentidos visionario.Xavier Antich,La VanguardiaNo secomprende muy bien por que Warburg no es desde siempre tan conocido como Nietzsche o como Freud, o como Max Weber, dado que fue un estimulante de la cultura tanto o mas que cualquiera de ellos.Isidoro RegueraEl Pais

Amb 29 anys, Gabriel Ferrater començà a redactar articles sobre l’art de la pintura amb un criteri lúcid i provocatiu. Qui, si no ell, sense cap aval acadèmic, s’hauria atrevit a criticar públicament

¿Se puede pensar la música? ¿Cuál es la conexión de esta disciplina artística con la mística? ¿Puede el silencio constituir una experiencia estética? Bajo el epígrafe Música, silencio y mística presentamos una coleccion de certeros analisis sobre el hecho de pensar la musica que se expusieron en la I Jornada de Pensamiento Musical celebrada en la Universidad Autonoma de Madrid en 2019. Musica entendida ademas como poesia y como silencio, un objeto que nos mueve y nos conmueve, por lo que, de alguna manera, se trata de una experiencia estetica nos obliga a pensar.

Un ensayo sobre la condición del sujeto moderno de la mano de Félix de Azúa, uno de los principales intelectuales de nuestro país. En esta nueva edición, Félix de Azúa regresa a Baudelaire, un autor que ha estudiado durante toda su vida. De hecho, las distintas partes que integran el volumen conforman algo asi como los momentos esenciales de su trayectoria intelectual. La seccion mas antigua, sobre la obra de Baudelaire en general, fue publicada en 1978. Muchos años despues, en 1992, Azua amplio su viejo trabajo con una reflexion sobre la dimension estetica del poeta frances titulada El artista de la modernidad. Y ahora, el autor completa la secuencia con un texto inedito, Algunos rasgos del joven Baudelaire, que cierra una meditacion de mas de cuarenta años sobre la configuracion moderna del arte y la literatura, imprescindible para entender el mundo de nuestros dias. En estos ultimos tiempos, dice Felix de Azua en el prologo, me ha parecido que volver a Baudelaire era una necesidad, del mismo modo que Holderlin, desesperado por la sociedad que se le avecinaba a comienzos del siglo XIX, creyo que no habia otra tarea significativa mas que volver a los griegos y estudiar como fue posible tanta grandeza. De manera parecida, quizas tambien pueda ayudarnos a sobrevivir un regreso a Baudelaire, capaz de sugerirnos algunas indicaciones sobre el mundo que comenzo a crecer a comienzos del siglo XXI, un mundo cada dia mas incomprensible en el que gobierna la mentira, el engaño, la demagogia y el populismo sobre un panorama en ruinas y unas masas totalmente desnortadas, esclavas de sus aparatos electronicos. Con esta nueva edicion, al cuidado de Andreu Jaume, el clasico ensayo de Felix de Azua renueva su vigencia para las proximas generaciones.La critica ha dicho...Despues de la muerte de Octavio Paz, no creo que haya en nuestra lengua un ensayista mas personal, cosmopolita e ilustrado que Felix de Azua.Mario Vargas Llosa Felix de Azua es la moderacion, el equilibrio, la liberalidad, la independencia de juicio, el pensamiento profundo.Luis Maria AnsonFelix de Azua lleva ocupandose desde hace tiempo de una serie de cuestiones y lo ha hecho siempre con una distancia amable, como si anduviera escribiendo siempre con una sonrisa y escapando de la solemnidad como de la peste, atento a meter el pie cuando fuera posible para encontrar un hueco entre las palabras y sacudir con una provocacion. A la manera de un tipo travieso que disfruta en la tarea de aprender, aunque el aprendizaje resulte al cabo el aprendizaje de la decepcion, y vaya descubriendo que el resultado nunca es producto de un calculo ni obedece a lo previsto, y que es totalmente falso que "el escritor posee o controla sus intenciones".Babelia Sobre Genesis:Ni se ha encerrado a complacerse con su mitologia ni a prolongar ningun tipo de virtuosismo: Felix de Azua sigue trabajando en una tradicion abierta, disconforme, tratando de ver algo en medio de la actual oscuridad.Andreu Jaume, El PaisLa verdadera cortesia no es la claridad, que tambien, sino el humor y la ironia como antidotos de la retorica, eficacisima triaca contra la melancolia y, no pocas veces, atajos hacia la verdad.Andres Trapiello, El PaisLos textos de Azua a...

Las páginas que siguen son mucho más que un conjunto de reflexiones brillantes sobre la imagen, el arte, la poesía, la literatura, etc.; son más bien el pensamiento que actúa, cumple su misión práctica, busca su propia absolutez en el devenir otro de si. La clave del sistema emiano se encuentra en la relacion entre imagen, acto, nada y metamorfosis. La imagen es la metamorfosis, el ser mas alla de nosotros mismos, y la obra de arte es la experiencia de dicha metamorfosis. En este sentido el dialogo con las disciplinas particulares (poesia, arquitectura, teatro, etc.) es el intento de interrogar el acto que nos permite devenir esta metamorfosis. Emo busco durante toda su vida anularse y redimirse mediante su obra:"Ninguna obra podra jamas justificar y salvar al hombre. El hombre se niega, se anula en su trabajo y reencuentra su propia universalidad: la universalidad que es su obra. Esta universalidad es el mismo, su salvacion y su redencion"

«La ausencia kantiana en el arte actual» es, además, de un ensayo de filosofía y arte, una mirada a las arrugas de la existencia y una búsqueda a esa proyección del futuro y ese ánimo positivo que an

Abisal, libro inclasificable, extraño, nigromántico, hipnótico, expresionista y neo-romántico, sin modelos conocidos, erudito, lírico, heterodoxo, a ratos divertidísimo y disparatado, a ratos terrorífico o grotesco, a ratos profundo y paradojico, recubre con un halo de misterio precisamente lo mas cercano, enrareciendolo, y convoca los grandes titulos de las letras de todas las epocas de una manera organica, viva y arbitraria. En este libro se habla sobre la poesia de las escaleras, la poesia de los dobles, la poesia de los paramos, la poesia de los perros y de las maquinas, la poesia de los pasillos de las casas o de las azoteas segun la sencilla ley de asociacion imaginativa. Innumerables escritores, clasicos y modernos, circulan por estas paginas al tiempo que tiene lugar una caminata. Abisal, libro de zonas y de figuras, es un ensayo en marcha. Dante, la pelicula RoboCop, el mundo de Baroja, el de David Lynch, Edgar Allan Poe, Arthur Machen, Angelica Liddell, Chateaubriand, Lord Dunsany, Schelling, las peliculas de zombies, David Cronenberg, Zuloaga, Francisco Ferrer Lerin, Novalis, Palefato, Vasari, Galdos, Tacito, Faulkner, el film El Resplandor, Jacques Tourneur, Plotino, Proclo, Delibes, Platon, Massaccio, Coledrige, Lovecraft, Unamuno, John Carpenter, Homero, James Joyce, Cervantes, Houellebecq, o los cuentos populares de los hermanos Grimm se suceden y se mezclan con los pasos de flaneur, como en medio de una noche neblinosa.

Confesión de ignorancia o de carencia de palabras, el no sé qué goza de una larga tradición, que abarca desde el mundo latino hasta la Europa moderna, y atraviesa la mística y la retórica, la psicologia y la filosofia, la produccion poetica y la prosa.Como expresion de una vivencia en los limites de lo decible, el no se que (je ne sais quoi frances o non so che italiano) ha dado pie a brillantes reflexiones, dialogos y tratados. De manera especial, entre los siglos XVII y XVIII, con las aportaciones de Bouhours, Leibniz, Feijoo, Marivaux o Montesquieu, el no se que concitara a su alrededor los conceptos mas importantes con los que ira configurandose la estetica moderna de la que somos herederos. Sentimiento, gusto, gracia, simpatia, soltura, sorpresa, delicadeza, encanto, arte o naturaleza, son nociones que recorren esas zonas de la experiencia estetica que no siempre sabemos explicar.

Sea en el territorio de la política, la educación o la cultura, el consenso se ha presentado como el ideal a alcanzar. Sin embargo y frente a las concepciones deliberativas de la política que identifican consenso y democracia, autores como Ernesto Laclau han considerado que el modelo consensual atenta contra la esencia conflictiva de la democracia. Este libro aborda el disenso desde diversos puntos de vista que se agrupan en dos grandes bloques. El de las relaciones entre estetica y politica analiza propuestas artisticas que van desde el cine de los Straub al genero de los videojuegos. Con ello, se ponen a prueba categorias como disenso, antagonismo o agonismo y se revisan los postulados esteticos y filosoficos de autores como Chantal Mouffe y Jacques Ranciere. El bloque dedicado a la filosofia de la educacion revisa propuestas educativas inspiradas en Ranciere y Mouffe. Los cinco capitulos que lo componen conjugan el analisis filosofico del disenso y sus posibilidades pedagogicas con el estudio de propuestas practicas, ensayando modelos de buenas practicas para aplicar la idea de disenso a la educacion y convertir las aulas en lugares para la formacion de la ciudadania democratica en el respeto de la diversidad y la diferencia.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

Mirar, abrir bien los ojos y sostener la mirada sobre lo que se presenta, sobre lo que se manifiesta. Tal vez este sea el gesto que ha mantenido en vilo a la filosofía durante dos mil quinientos años. El libro trata de otro mirar, o tal vez sea del mismo mirar filosofico y haya que cambiar entonces algunos puntos de vista. Este libro trata de una manera especial de mirar, convencidos de que hay una mirada que mira mas alla de lo que se ve. ¿Cual seria el estatuto de esa mirada que no mira lo que hay, sino lo que habra? O, dicho de otra manera, ¿cual seria el estatuto de una mirada que mira lo que aun no esta presente? A dar respuesta a estas cuestiones y a mucho mas dedica su esfuerzo la filosofa Ana Maria Leyra; a esto y a ayudar a otros a ver, a mirar con muchos ojos y conciencias, como escribia Nietzsche, tantas veces comentado por la profesora.