Libros de Estética, página 3 de 31

Lo grotesco es idea y conceptualización que presenta importantes dificultades teóricas y asimismo en su correspondiente dimensión histórica. El estudio de lo grotesco aquí realizado es fundamentación del todo de la idea, y arranca de aquello que desde el siglo XIX, por obra de Menendez Pelayo, se denomina Historia de las Ideas Esteticas. Si tal acceso al todo es dificil por principio en cualquier categorizacion estetica, aun lo es mas en un caso de tan compleja determinacion como es el de lo grotesco. Se trata, pues, de abarcar desde las intuiciones y el gusto hasta los juicios y valoraciones, apreciaciones y teorias formadas desde la Antiguedad, teniendo presente las obras literarias y artisticas, y asi hasta nuestro tiempo, mas una definicion concluyente. De ahi que el estudio se haya de detener en las encrucijadas, intersecciones y conjeturas del objeto; es mas, de hecho lo grotesco se diria que se establece mediante un juego de encrucijadas. Si la Estetica disciplinar ha integrado lo grotesco en el marco, sin duda insuficiente, de la categoria de lo comico, junto a lo humoristico, lo ridiculo o la risa, y si, ademas, esto ha sido realizado comunmente de manera limitada, el presente libro propone pues el orden completo de su curso y definicion.Mas alla de toda discriminacion teoritica, el analisis de lo grotesco tambien requiere de un eje preferente de referencia. De todos los terminos y categorizaciones en diverso orden presentados, confundidos y hasta identificados con lo grotesco, se ha seleccionado aqui el criterio de lo barroco, que por supuesto define mucho mas que una categorizacion historico-estilistica, y lo ha sido en razon tanto de su magnitud especifica como de su valor historicamente constante.

Edición española de tapa dura.

La hipótesis de este libro es que a pesar de las rupturas producidas en el arte europeo desde el siglo XIX en relación con la pintura representativa, la estética de la representación sigue siendo la referencia básica, individual y colectiva de la organización visual del mundo. Aunque este libro no responda a todas las preguntas que se derivan de esa hipótesis, sí explora la frontera entre la estética y la epistemología con el fin de mostrar las rupturas conceptuales y cognitivas que genera la irrupción de formas de arte, modos de vida y paradigmas de pensamiento que exceden los limites de la estética de la representación.

"Post-Impressionism to World War II" is an exciting anthology of writings by artists, critics, and historians. The texts include primary sources from the 1880s to the eve of war in the late 1930s, knitted together with classic analyses from critics such as Benjamin, Greenberg, and Burger. The volume also includes more recent critical interventions from a range of methodological perspectives, both well-known and less familiar. Introductory essays explore the key themes raised by the texts. The result is a vivid chronicle of avant-garde practice in Europe during an especially creative, and volatile, period of history.

"El presente trabajo' aborda el estudio de las imágenes de vanitas en el barroco hispano desde una perspectiva culturalista. La vanitas es un tema amplísimo que no se puede abarcar en toda su magnitud, tanto conceptual como histórica. Precisar qué es la vanitas es, de por sí, una tarea difícil. Hay que tener en cuenta que es una idea conformada y construida con la participación de otros temas que le dan cuerpo y amplían su sentido hacia diversos ámbitos conceptuales. La vanitas, de este modo, es como un puzzle cuyas piezas provienen de otros ámbitos temáticos próximos: la idea de la brevedad de la vida, la fugacidad del tiempo, la certeza de la muerte, el menosprecio d~l mundo, la vida como una peregrinación, el desprecio de las riquezas o la melancolía son algunas de las piezas de ese mosaico que constituyen la vanitas. Todos ellos le dan pleno sentido, por lo que cualquier estudio global del tema debe tener en cuenta su inclusión. Se trata, además, de ideas que merecerían un estudio individual dada su complejidad y amplitud, algo que se muestra inviable a la hora de acometer un trabajo de las presentes características. Desde el principio tuve en cuenta esta realidad. Era necesario tener presentes estos temas, transitar sobre ellos, unirlos como piezaspara que la vanitas se reconstruyera con pleno sentido, pero su magnitud complicaba cualquier intento de estudio. Además, si la tradición visual era abundante, la tradición textual del tema, especialrnente la literatura del desengaño tan propia de la cultura barrocahispana, no le iba a la zaga. Imágenes y textos sobre la vanitas y eldesengaño presentaban un extenso panorama, dada, precisamente, su fertilidad."

Si algo caracteriza la obra de Cruzvillegas es el riesgo implícito en la expansión temporal y formal. El riesgo inmanente en la capacidad que tiene el artista de, en palabras de Jimmie Durham, fundir en su obra los tres tiempos (pasado, presente y futuro) y de disolver las fronteras entre las distintas disciplinas artisticas (fotografia, cine, musica, imagen, escultura, instalacion, performance, teatro, escritura). En este libro encontramos las reflexiones teoricas de uno de los artistas contemporaneos mas importantes.

Si el ahora es elegir, lo hacemos en piezas es un proyecto que parte de lo cotidiano ?de las denominadas actividades cotidianas? para preguntarse por la construcción del presente, del aquí y el ahora. Preguntarse por la construccion del presente, del aqui y el ahora, con el fin de construir una experiencia estetica de la cotidianidad, lleva irremediablemente a preguntarse, primero, que es eso del presente y, segundo, a que llamamos cotidiano. El proyecto invita a las participantes y al publico a construir su experiencia estetica de la cotidianidad y, a su vez, plantea una linea de continuidad con la idea del Museo de Navarra como memoria cultural. Aukeratzea bada orain, piezaka eraikitzen dugu proiektua egunerokotasunetik abiatzen da ?eguneroko jardueretatik?, orainaren eraikuntzaz galdetzeko, hemen eta orainaren eraikuntzaz galdetzeko. Galderak egiten baditugu orainaldiaren eraikuntzaz, hemen eta orainaren eraikuntzaz, betiere egunerokotasunaren esperientzia estetikoa eraikitzeko xedez, ezinbestean galdetu behar dugu, ezer baino lehen, zer den oraina, batetik, eta zeri deitzen diogun egunerokoa, bigarrenik. Proiektuaren bitartez, gonbidapena luzatzen diegu hala parte-hartzaileei nola ikusleei, egunerokotasunaren esperientzia eraiki dezaten, nork berea; aldi berean, jarraitutasun-lerro bat ezartzen da Nafarroako Museoarekin, memoria kulturala osatzen duen aldetik. Libro coral que cuenta con la participacion de las ilustradoras: Myriam Cameros Sierra - Leire Urbeltz Munuce - Cristina Jimenez Gomez- Iratxe Lopez de Munain - Aizpea Lasa Villa - Andrea Ganuza Santafe - Itziar Reparaz - Liebana Goñi Yarnoz - Irati Fernandez Gabarain - Natalia Zaratiegui

Discípulo, admirador y primer biógrafo de Hegel, aunque se apartara en la práctica de las enseñanzas del maestro, Rosenkranz entendía la persistencia de lo feo como síndrome de su época, un síndrome caracterizado por la inmoralidad creciente entre las personas, el incremento de tendencias naturalistas en el arte y la imitacion inmediata y carente de merito de la realidad a traves de nuevos procedimientos de copia como el daguerrotipo o de las figuras de cera. Esos tres rasgos: la frivolidad (negacion de lo bueno), la causalidad (negacion de lo verdadero) y la particularidad (negacion de lo universal) son objeto de ataque del autor. De las manifestaciones artisticas mas propias de su epoca Rosenkranz solo salva a la caricatura que por su capacidad de sintetizar lo generico y lo individual es el genero propio de lo feo. Concebida, como dice Miguel Salmeron, editor de este volumen, desde un idealismo retrogrado, Estetica de lo feo es una obra clave en la historia de los tratados sobre lo bello precisamente por abordar por primera vez en una estetica filosofica la vertiente opuesta a lo estetico. El texto original en el que se ha basado esta edicion es el impreso en 1853 en Konigsberg por la editorial Borntrager. Ademas de las notas del propio Rosenkranz, se añade un nutrido aparato critico para esclarecer referencias que de otro modo serian oscuras. La presente edicion aporta asimismo la traduccion de los textos griegos incorporados por el autor y un apartado dedicado a los libros que manejo en sus ediciones contemporaneas.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

Imágenes del hombre sitúa la raíz de toda experiencia estética en el proceso de constitución y transmisión de imágenes humanas, más o menos globales, fragmentarias o difusas que actúan como contraste y punto de referencia en la construccion de nuestras vidas.

Espejo crítico de nuestro tiempo, el arte contemporáneo juega un papel crucial para cuestionar nuestra realidad histórica y plantear los problemas filosóficos de la sociedad actual. Por medio de un estilo ameno y elegante, y valiendose de ensayos que parten del arte y recorren otras disciplinas, Pol Capdevila nos sumerge en algunos de los dilemas filosoficos acerca del tiempo y nos muestra como afectan al desarrollo de nuestras vidas y de nuestra cultura. Espectros del tiempo penetra en debates trascendentales sobre nuestro tiempo historico, tales como la tirania del reloj, la aceleracion de nuestras sociedades, el desvanecimiento del pasado y la sensacion generalizada de un fin de la historia. En un constante dialogo filosofico con el arte contemporaneo, Pol Capdevila recorre las contradicciones y crisis de sentido de las sociedades contemporaneas, haciendo participe al lector de las dimensiones de la tragedia. ¿Por que la experiencia del presente ha perdido su consistencia? ¿Podran el pasado, el presente y el futuro articular una relacion productiva, que permita hacer avanzar la historia? ¿Podemos entender el tiempo como algo que se construye colectivamente, en lugar de padecerlo bajo la forma de una dramatica finitud? A traves de un enfoque que combina la hermeneutica del arte y la filosofia del tiempo, Espectros del tiempo es una obra fundamental para entender la relacion entre el arte, la historia y nuestra experiencia temporal en la sociedad contemporanea.