Libros de Estética, página 7 de 30

Estética reúne ocho ensayos sobre temas cruciales de estética filosófica, escritos por prestigiosos investigadores españoles y británicos que repasan el estado de la cuestión y ofrecen puntos de vista originales sobre las cuestiones centrales de la disciplina en la actualidad.Son temas del volumen la teoria del arte en la epoca de la disolucion de los medios artisticos, la ontologia en un panorama en el que cualquier cosa puede ser arte, la experiencia estetica cuando se mantiene que ya no es distintiva de lo artistico e incluso puede que se trate de un mito, la ficcion y su relacion con la verdad, la relacion entre el valor estetico y etico, el analisis de la representacion y la expresion artisticas, asi como de su contribucion al valor de la obra de arte, y el reciente desarrollo de la estetica del entorno. Estetica quiere contribuir al estudio filosofico del arte y de la experiencia estetica desde una perspectiva analitica, y dar a conocer los ultimos desarrollos de la disciplina en un lenguaje riguroso y claro, que permita la lectura tanto de estudiantes y personas interesadas como de especialistas.

"Tras una breve introducción sobre la filosofía marxista, esta obra expone cómo se ha aplicado esta filosofía al campo de la historia del arte. El segundo capítulo incluye literatura especializada en historia del arte desde una perspectiva marxista, y el tercero desarrolla la relacion que establece el marxismo cientifico con otras corrientes de pensamiento que exhiben caracteristicas similares y que a veces se confunden con este. Concluye con un cuarto capitulo en el que se esclarecen los diferentes metodos de analisis marxista relativos a las artes. Esta panoramica sobre la historia del arte marxista tiene el objetivo de ser un libro de consulta en el que prime la claridad de la estructura y la posibilidad de busqueda por una cuidada seleccion de palabras clave.Boris Rohrl es profesor de Historia del Arte e Ilustracion de Libros en la Universidad RheinMain (Alemania)."

"La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada" es un estudio que se rinde a la evidencia de que ya no resulta lícito hablar de la imaginación y la creatividad como se ha venido haciendo hasta ahora. Diversas revoluciones simultaneas son la causa. Aqui se examinan y contextualizan para que el lector tenga la ultima palabra.En este siglo xxi de incertidumbres, desazones y obsolescencias, las certezas nacen y mueren en el terreno del arte a excesiva velocidad. Internet ha acelerado el proceso creativo. Ha eliminado intermediarios a traves de los blogs o las Plataformas de Autoedicion Digital, que inyectan la ansiedad de la inmediatez en creadores que ni siquiera deseaban serlo. Ha democratizado la legitimidad creadora proscribiendo cualquier escala de valores. Ha convertido con frecuencia a los artistas en "creadores de contenidos" a los que ayuda a reciclar y a producir pero a los que vigila a traves de sitios web que actuan como laboratorios que monitorizan y adocenan la creacion. Todo esta previsto para que todos produzcan mas y produzcan mas rapido. Pero lo periferico o aparente suplanta lo seminal y lo verdadero, y la creacion se desvirtua o se menoscaba.

Tras el fallido Fin de la Historia declarado por Fukuyama, numerosos académicos han advertido del profundo declive de la lógica posmoderna. Ante ello, han proliferado los discursos posposmodernistas tratando de categorizar las formas culturales emergentes

La autora construye aquí una suerte de itinerario que da cuenta de la estética como un pensamiento fecundo en busca de identidad propia. La obra se estructura a modo de diálogo histórico entre filósofos, que se inicia en el año de 1913 con la instauracion en Mexico de la catedra de estetica, a cargo de Antonio Caso, y que termina con el ocaso del siglo XX. En su conjunto, este volumen es una recoleccion de hallazgos de filosofos renombrados y de otros menos conocidos que, al afianzar o descubrir alguna idea, han cimentado el edificio teorico o han derrumbado algunos supuestos que se creian inamovibles.La obra comienza por formular las preguntas fundamentales, para relacionarlas despues con las discusiones historicas sobre el juicio del gusto y la funcion estetica. Se da asi un contexto amplio para comprender la creacion artistica como un pasatiempo fantasioso, como invencion de un conjunto de universos imaginarios y cerrados, como apelacion a la espontaneidad que suscita la percepcion o como simple produccion de utiles que agradan.El presente volumen analiza asi la importancia del metodo, la diversidad de la vigencia estetica, el arte como habilidad tecnica y creacion poetica; los aspectos genesiacos, referenciales y expresivos del quehacer artistico, y los vinculos de la obra de arte con la sociedad, la moral y la religion.

Las figuras de las narraciones de Peter Handke se comportan como mensajeros, acaso entre los verdaderos protagonistas de sus libros: la narración y el lector. En estos ensayos, el que actúa como mensajero es el propio Handke, que le ofrece al lector el fruto de sus lecturas, de sus andanzas como espectador de cine y aficionado al arte. Así, el escritor comparte sus impresiones ocasionales -no por eso menos imborrables- de Franz Kafka, Thomas Bernhard, Ludwig Hohl, Hermann Lenz y Nicolas Born. Buena parte de ellos se convierten en sus aliados, en compañeros de ruta, como sucede con Patricia Highsmith, Marguerite Duras, John Berger, Yasushi Inoué o Emmanuel Bove. Esta selección incluye también homenajes a clásicos en lengua alemana como Karl Philipp Moritz y Adalbert Stifter; extraordinarios apuntes sobre la traducción y sobre la relación entre escritores y editores o textos sobre el cine de Abbas Kiarostami y de Straub y Huille.

Friedrich Nietzsche, filologo de formacion y solo postumamente recibido en el gremio filosofico, fue tambien poeta. Escribio poesia durante toda su vida, quiza para conjurar una soledad cada vez mayor, en un intento de recrear sus reflexiones y ensenanzas y dotarles de vida, de cuerpo, de voz. Pero Nietzsche fue poeta ante todo al hacer del estilo arma y sena, punzon de su pensamiento. Los trabajos reunidos en este volumen son estudios de su pensamiento, pero tambien de su recepcion en el contexto de la poesia espanola. Sobre todo, quieren ensenar a leer bien, segun dijo el propio Nietzsche: Pacientes amigos mios, este libro no aspira a otra cosa que a tener lectores perfectos y filologos. ¡''Aprended'', pues, a leerme bien!. Autores de los textos: Carlos Garcia Gual, Rafael Carrion, Sergio Antoranz, Isabel Garcia, Carmen Gomez, Fernando Savater, Jordi Masso, Nuria Sanchez, Ana Maria Leyra, Carlos Sancho Vich, Sergio Santiago Romero.

Mirar, abrir bien los ojos y sostener la mirada sobre lo que se presenta, sobre lo que se manifiesta. Tal vez este sea el gesto que ha mantenido en vilo a la filosofía durante dos mil quinientos años. El libro trata de otro mirar, o tal vez sea del mismo mirar filosofico y haya que cambiar entonces algunos puntos de vista. Este libro trata de una manera especial de mirar, convencidos de que hay una mirada que mira mas alla de lo que se ve. ¿Cual seria el estatuto de esa mirada que no mira lo que hay, sino lo que habra? O, dicho de otra manera, ¿cual seria el estatuto de una mirada que mira lo que aun no esta presente? A dar respuesta a estas cuestiones y a mucho mas dedica su esfuerzo la filosofa Ana Maria Leyra; a esto y a ayudar a otros a ver, a mirar con muchos ojos y conciencias, como escribia Nietzsche, tantas veces comentado por la profesora.

Dava Sobel fascinada per la personalitat de Galileu, ha escrit aquest llibre a partir de les cartes que Virginia, la filla gram il·legítima de Galileu, enviava al seu pare des d?un convent. El suport afectuos que ella li donava va ser la font principal de fortalesa durant els anys mes productius i tumultuosos de Galileu. Aquestes cartes, que Sobel ha recuperat i que ha teixit magistralment en la narracio, embelleixen la vida del pare. El resultat es un text d'una força remarcable, una biografia diferent sobre el pare de la ciencia moderna, en paraules d?Albert Einstein

En los dos siglos y medio en los que, más o menos y siempre convencionalmente, se ha establecido la duración del Renacimiento en Italia, se acaban en cualquier caso fijando los nuevos caracteres que determinan ese aspecto y esa forma que fueron caracteristicos de los siglos posteriores y que, ampliandose por encima de sus limites, conservan y, a veces, adquieren vitalidad autonoma. Los aspectos esteticos de este periodo no pueden relegarse solamente al analisis de tratados filosoficos ampliados a la teoria artistica, sino que tienen que ser estudiados a traves de programas de diferente tipo que van desde la exploracion de las tierras desconocidas a la correccion y enmienda de los textos de los autores griegos y latinos, y hasta de los politicos, con frecuencia tan diferentes de aquellos hombres que hicieron de aquel periodo algo tan importante. Las problematicas etico-politicas, el interes por lo desconocido, el estudio de los cielos, la traduccion de algunos aspectos filosoficos en las formas del ?vivir civil?, modelos de comportamiento y hasta en las cuestiones de costumbres, como las predicaciones hermeticas y platonizantes, explicitan los cambios de gusto y los climas de un periodo excesivamente estratificado.

En una sociedad donde prima el consumismo, la muerte no goza de un debate intelectual-creativo a la altura de su presencia diaria en las noticias, las series, las películas, los videojuegos o las novelas. Escribir o crear sobre algo tan incomprensible como la muerte se convierte casi en una amenaza para dicho sistema de vida al tiempoque somos desensibilizados por su elevada exposicion. Aun asi, la inquietud y el misterio que la rodean son los leitmotivs mas poderosos y recurrentes en la historia del arte europeo, especialmente durante el siglo XX.German Piqueras indaga sobre la experiencia de la muerte en la expresion artistica. Mediante diarios personales, entrevistas y otros textos, este ensayo describe, casi a modo de relato, la vida de dieciocho artistasEdvard Munch, Kathe Kollwitz, Oskar Kokoschka, Charlotte Salomon, Felix Nussbaum, Francis Bacon, Juan Muñoz o Marina Abramovi, entre otrospara quienes la muerte tiene un significado trascendental. Asi, temas como el duelo, la destruccion, la guerra, el cuerpo, la moral y la memoria se abren paso a traves de dibujos, pinturas, fotografias, esculturas y performances que nos ayudan a comprender la vida y la historia europeas del siglo XX.Mi percepcion de la muerte me ha ayudado a escribir sobre el sentido de una epoca en la que desaparece la ilusion en la posibilidad de cambio y donde la idea de muerte se siente como algo definitivo, sin concesiones ni esperanza en la mayoria de los casos. La muerte como fin. Un mundo en el que se pasa de una ferviente fe a la desaparicion no ya de la creencia religiosa, sino de la propia fe, en cuestion de pocas decadas. German Piqueras

Bajo el título de ‘estética de la recepción’, esta antología de ensayos recoge diversas contribuciones dentro de una dirección de investigación que estudia los modos y resultados del encuentro de la

Al hablar de imagen el autor se refiere tanto a la visual como a la poética, y al hablar de poesía, el autor remite a una concepción de la poesía aplicable tanto a la literatura como a las artes visuales. Lo que se analiza es el limite de tension entre las artes en las vanguardias, entendidas estas en un amplio sentido y no como movimientos historicos especificos, sino como horizonte de las posibilidades del arte.

La belleza puede ser reconfortante, perturbadora, sagrada o profana; puede resultar estimulante, atrayente, inspiradora, incluso escalofriante. Puede afectarnos de maneras muy distintas, pero nunca nos deja indiferentes.En esta obra, el brillante y eclectico filosofo Roger Scruton explora el concepto de belleza, indagando en aquellos elementos que confieren a un objeto artistico, humano o natural esta cualidad y sugiriendo formas de comparar la variedadde criterios que existen al respecto. ¿Hay una manera precisa de medir y juzgar la belleza? ¿Es siquiera posible definirla? ¿Es justo afirmar que es mas bello un templo clasico que un edificio de oficinas hecho de hormigon, que hay masbelleza en un Rembrandt que en la obra que gano el ultimo Premio Turner?Las conclusiones a las que llega el autor en este texto, directo y sugerente, tan accesible como intelectualmente riguroso, sin duda pueden resultar controvertidas. No obstante, todas ellas invitan a reflexionar sobre los objetos bellos que nos rodean y a tratar de hallar un sentido mas profundo en el efecto que la belleza tiene sobre nosotros.