Libros de Estética, página 9 de 30

Un agudo análisis sobre la cultura, los límites del lenguaje y el arte.«Steiner es el heredero, lúcido y exigente, de la tradición europea que otorga a la literatura y a las artes un espacio céntrico

La obra aborda, por primera vez en esta disciplina, la evolución de la sensibilidad estética desde sus manifestaciones primigenias. Plantea el estudio de la estética desde una fundamentación biosemi

"En los últimos años ha surgido una nueva ola de activismo artístico en respuesta al dominio cada vez mayor del neoliberalismo autoritario. Sin embargo, las prácticas activistas en el campo del arte existen desde hace mucho mas tiempo. Como afirma Oliver Marchart, siempre ha habido un trasfondo activista en el arte.En este libro traza trayectorias de activismo artistico en el teatro, la danza, la performance y el arte publico, e investiga el potencial politico del urbanismo, el comisariado y las Bienales de Resistencia. Lo que emerge es una estetica conflictual que no se ajusta a los enfoques tradicionales del campo y que activa el potencial politico de la practica artistica."

El arte del siglo XX ha afectado profundamente a las categorías de la estética idealista, que, sin embargo, se propone como marco teórico adecuado para la comprensión del arte actual. Este libro de Peter Burger aborda su critica en el horizonte de la situacion creada por el arte actual y en el analisis de los limites de las criticas realizadas por Theodor Adorno, Walter Benjamin y Hans-Georg Gadamer.Critica de la estetica idealista se divide en tres partes. La primera, aborda la estetica idealista en tanto que solucion al problema sujeto-objeto a partir del pensamiento de Schelling, Hegel, Goethe entre otros autores, y del programa romantico de la nueva mitologia. La segunda, se enfrenta a sus categorias fundamentales: apariencia, gusto, genio... Las relaciones entre estetica y moral en el analisis de lo sublime la tragedia, sueño y razon constituyen el centro de la tercera parte.

La apreciación estética de la naturaleza está dotada de una libertad negada a la apreciación artística: ante el mundo natural somos libres para enmarcar los elementos como nos plazca, para adoptar cualquier posicion o movimiento, de cualquier manera, en cualquier momento del dia o de la noche, en cualquiera que sean las condiciones atmosfericas, y de utilizar cualquier modalidad sensible, sin por ello incurrir en el error de malinterpretarla. Ningun aspecto visible o cualidad, estructura interior o exterior, percibida a cualquier distancia y en cualquier direccion, se considera irrelevante en su apreciacion estetica. Y lo mismo es verdadero, mutatis mutandis, para las otras modalidades sensibles, en la medida en que la percepcion de gusto, olor, textura, movimiento, presion y calor caen dentro de las fronteras de la estetica.

La visión del arte de uno de los mejores escritores y más agudos pensadores de España. Diccionario de las artes es ya un clásico de la estética que ahora Félix de Azúa ha ampliado y revisado exhaustivamente para esta edicion. A pesar de su titulo, el libro no es un diccionario al uso, sino un ensayo compuesto por diversas voces, dispuestas alfabeticamente, donde el autor medita acerca del ocaso del Arte. Para ello, regresa a los lugares del crimen, es decir, las artes y las ideas que han generado a lo largo de la historia, ese largo viaje en el que el hombre ha ido representandose y abstrayendose a si mismo hasta llegar a la extenuacion actual. Con una estructura y un ritmo que recuerda a las variaciones musicales, Felix de Azua, uno de los escritores mas brillantes de nuestro tiempo, despliega el espectro semantico que ha generado el Arte y lo somete a una nueva formulacion. La belleza, la muerte, lo sagrado o lo sublime se declinan en estas paginas a la par que se muestran los efectos, creativos o destructivos, del mercado, la publicidad y los medios de comunicacion. Mas que un ensayo de arte, Azua ha concebido en esta obra imprescindible una bella y lucida reflexion sobre la condicion humana.

Martha C. Nussbaum toma como punto de partida la filosofía de Aristóteles para establecer la pertinencia de la lectura y estudio de las obras literarias al abordar los problemas éticos. Si los textos filosoficos han planteado estas cuestiones en terminos de principios y reglas universales, abstractas, Aristoteles, a diferencia de Platon, concibio estos principios y reglas como bosquejos que debian llenarse con un contenido que se encuentra en las experiencias particulares. Experiencias y emociones que relatan las novelas y que la autora estudia en las obras de Henry James y Proust (cuya relacion con Albertine da titulo al libro), Dickens y Beckett, en la relacion entre dos de los miembros mas famosos del Grupo de Bloomsbury, Dora Carrington y Lytton Strachey. El libro termina con el que quiza sea el mas brillante ensayo entre los escritos por la autora: un analisis de la Odisea y, en concreto, de las razones que movieron a Ulises a rechazar la propuesta de la diosa Calipso: un amor eterno, que implicaba la inmortalidad y la felicidad. Ulises, como es sabido, prefiere volver con Penelope y la vida propia de los hombres, prefiere un proyecto de vida humana.No necesitamos solo ejemplos filosoficos (que solo contienen unas pocas caracteristicas que el filosofo ha decidido que son las de mayor relevancia para su ...

En un mundo que se desmorona, ¿dónde está la belleza?. En una sociedad cambiante, ¿se puede encontrar todavía un asidero firme?....

«La obra de Gustavo Torner constituye la más acabada manifestación de profundas interrelaciones culturales; son paradigmáticos sus múltiples homenajes, descritos por Rafael Herrera en este libro como

El presente volumen se centra en la búsqueda e indagación de las relaciones e interdependencias entre distintos campos del saber que nos acerquen a una mayor comprensión del proceso creativo del arte escenico. Este acercamiento se ha realizado a partir de la premisa clasica de que existe una correspondencia entre el sentimiento de una emocion y su manifestacion externa en el rostro, entendido este como metafora del cuerpo entero; es decir, desde la correspondencia emocion-accion fisica. Las contribuciones que se presentan en esta monografia son fruto de los trabajos desarrollados en el marco de distintos proyectos de investigacion, principalmente CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M) y FFI2011-14812-E (MICINN); junto con la colaboracion llevada a cabo tanto con especialistas de diversas universidades y areas de conocimiento Filologia, Artes Escenicas, Filosofia y Psicologia- como con artistas plasticos y escenicos.GUADALUPE SORIA TOMAS -Doctora en Humanidades por la UC3M y titulada en Interpretacion por la RESAD- es profesora de Literatura e investigadora de la Universidad Carlos III de Madrid. Sus lineas principales de estudio se refieren al teatro moderno y contemporaneo. Entre sus ultimas publicaciones destacan La formacion actoral en España. La Real Escuela Superior de Arte Dramatico (2010) - finalista del premio Leandro Fernandez de Moratin, convocado por la ADE- y La expresion de las pasiones en el teatro del siglo XVIII, en colaboracion con Fernando Domenech y David Conte (2011). Es investigadora principal del proyecto, CCG10-UC3M/HUM-5057 (CAM/UC3M).

Colección Estéticas del Sur inaugura con el libro de Silvia Schwarzböck -una de las voces críticas más interesantes del Cono Sur– lo que será el tenor de una escritura estética que tiene por deseo el

Las investigaciones sobre los medios de comunicación, centradas en aspectos sociológicos, ideológicos o semióticos, han desatendido casi sistemáticamente el estudio de su dimensión estética. Resulta cada vez mas dificil justificar este vacio teorico, cuando los propios medios refuerzan cada vez mas, en consonancia con los valores que rigen nuestra cultura, los aspectos esteticos de la relacion comunicativa: la creatividad, la sorpresa formal, la emocion, el placer, la seduccion. En el presente libro se abordan esos aspectos de las comunicaciones masivas que hoy dominan tanto en el entretenimiento y el espectaculo como en el ambito de la informacion. Sin embargo, el lector no encontrara aqui una estetica al uso, un analisis formal y simbolico de programas, peliculas, noticias o anuncios. La naturaleza a la vez cultural y economica de los medios obliga a insertar el estudio de sus textos y propuestas esteticas, asi como su funcionamiento simbolico, en un analisis mas amplio que contemple sus condiciones economicas (dentro de las tendencias globalizadoras) o su naturaleza industrial. En esta linea, partiendo de la revision de algunos conceptos basicos de la Teoria de la Comunicacion, mediante este libro el lector sigue el desarrollo de un analisis estetico que abarca todo el proceso comunicativo y economico de intercambio tal como se desarrolla en los medios, desde los aspectos de la produccion y la creacion hasta los fenomenos de recepcion caracteristicos de estas formas comunicativas (consumo, zapping...).

Análisis jurídico sobre el estatus legal de los animales en España, abordando su protección desde el Derecho civil, penal y administrativo.

En el proceso de dar forma a una filosofía de la ejemplaridad, Javier Gomá se ha enfrentado con frecuencia a cuestiones relacionadas con el estatuto del arte y de lo bello. En este libro reúne los materiales preparatorios para una futura estética general en preparación. La recopilación se ha llevado a cabo con motivo de las conferencias impartidas por Javier Gomá dentro del ciclo "Perspectivas transversales", de la Cátedra Jorge Oteiza

Ante la complejidad de la vida: afinidad de inquietudes y actitudes del artista y el filósofo¿Qué tienen en común Francisco de Goya, considerado “el más filósofo de los pintores”, con el llamado “fil