Libros de Estética, página 2 de 30

Su alquimia es cambiante como la historia; bucea en el pasado, brinda su riqueza al presente. Mira hacia la Filosofía y mira hacia el Arte. El mundo de las ideas es su lugar pero pertenece por igual a la empiria de la materia, ya transfigurada por la forma. Entreteje lo general con lo particular, lo universal con lo eventual. Esta antología reúne textos concebidos desde otras ciencias, así como desde la propia Historia del Arte y comentarios hechos por artistas de géneros muy diversos. Pero todos ellos aparecidos en el siglo xx. El lector eligirá cuáles puertas desea abrir, hacia dónde encaminar su propio periplo, qué es lo que construirá con lo recorrido. Autores compilados: Adorno, Ando, Artaud, Barthes, Borges, Bretch, Brook, Camus, Chomsky, Dalí, Einstein, Eisenstein, Freud, Gropius...

Breve tratado sobre filosofía de la pintura china escrito a principios del siglo XVIII. Shitao presenta la actitud espiritual que el pintor debe tener a la hora de ejecutar su arte, de modo que el artista, pintando, consiga la comunion con el universo y consigo mismo.

“Arqueologías de la modernidad en las artes proyecta una mirada retrospectiva sobre el pasado desde unas inquietudes actuales parecidas a las que guiaron La disolución del Clasicismo y la construcció

THIS IS a sweeping and provocative work of aesthetic theory: a trenchant critique of the philosophy of art as it developed from the eighteenth century to the early twentieth century, combined with a carefully reasoned plea for a new and more flexible approach to art. Jean-Marie Schaeffer, one of France''s leading aestheticians, explores the writings of Kant, Schlegel, Novalis, Hegel, Schopenhauer, Nietzsche, and Heidegger to show that these diverse thinkers shared a common approach to art, which he calls the "speculative theory". According to this theory, art offers a special kind of intuitive, quasi-mystical knowledge, radically different from the rational knowledge acquired by science. This view encouraged theorists to consider artistic geniuses the high-priests of humanity, creators of works that reveal the invisible essence of the world. Philosophers came to regard inexpressibility as the aim of art, refused to consider second-tier creations genuine art, and helped to create conditions in which the genius was expected to shock, puzzle, and mystify the public. Schaeffer shows that this speculative theory helped give birth to romanticism, modernism, and the avant-garde, and paved the way for an unfortunate divorce between art and enjoyment, between "high art" and popular art, and between artists and their public.

Este ensayo trata de la teoría de lo bello y del arte en la Antigüedad. La palabra que se suele utilizar para esto es «estética» y su significado original en griego la relacionaba con la doctrina de

La autora, en "El arte minimal. Objeto y sentido" traza un panorama del arte minimal a traves de la obra de sus autores más significativos, en relación al contexto del arte de los años sesenta y a la fundamentacion de los valores esteticos modernos. El libro analiza las cuestiones mas debaticas sobre el minimal, como el antiilusionismo, la falta de sentido y de expresividad o su caracter ideologico. Ademas, defiende el caracter significativo y vanguardista del arte minimal desde presupuestos distintos a los del postestructuralismo.

El concepto de"estética"nace en Europa en el siglo XVII y, por lo tanto, muchas historias de la estética tomaron en escasa consideración las teorías de la belleza y del arte elaboradas antes de estas fechas. Ahora bien, desde hace mas de cincuenta años la actitud de los historiadores ha cambiado y la Edad Media se ha valorizado como una epoca rica en especulaciones fascinantes sobre la belleza, el placer estetico, el gusto, la belleza natural y la artificial, las relaciones entre el arte y las demas actividades humanas. En este compendio de las teorias esteticas elaboradas por la cultura del Medioevo, desde el siglo VI hasta el XV de nuestra era, Eco reconoce, de forma accesible para el lector no especializado, las etapas de un debate que, a partir de la Patristica y hasta los albores del Renacimiento, presenta aspectos dramaticos y apasionantes, y nos permite entender mejor la mentalidad, y el gusto artistico del hombre medieval.

El escepticismo como corriente filosófica ha tenido un tremendo impacto en la filosofía moderna y contemporánea. Además, en el siglo XX, y sobre todo en el siglo XXI la relación del escepticismo con el arte ha cuestionado, de manera desconcertante, lossistemas de representacion vigentes hasta el momento. El arte que se ha contagiado de elementos escepticos sin reconocerlo expresa o reflexivamente, ha puesto en cuestion las formas tradicionales de produccion, exhibicion y creacion artistica. Una vezdescompuesta la idea romantica del genio creador, el artista se ha posicionado en el mundo del arte con nuevas funciones, mirando a los asuntos colectivos, feminismo, identidad, genero, pacifismo, xenofobia, globalizacion, memoria, crisis del sujeto,,desde la neutralidad o la suspension del juicio (epoche). Un nuevo paradigma que aflora en los capitulos de este libro innovador, y que nos obliga a reconsiderar el objetivo y la funcion de la creacion artistica. El arte se abre a la creacion multiple, rica enposibilidades, donde lo importante no es la limitacion en el acuerdo, sino la aceptacion de todas las sugerencias.