Libros de Estética, página 4 de 30

Nueva edición de la principal introducción a la estética de las letras españolas. Este libro, nacido de la enseñanza, pero con esperanzas de interesar también a lectores libres de cursos y exámenes, solo pretende ofrecer una minima sintesis del desarrollo historico de la estetica, sobre todo en su nucleo conceptual. En lo que se llama "ideas esteticas" se reunen varias perspectivas, en cada momento: asi, lo que dijeron los grandes filosofos sobre la belleza y el arte -cuando no callaron sobre tal tema-, y lo que opinaron los propios hacedores o sus criticos inmediatos sin ambicion filosofica; todo ello en el contexto de la mentalidad de cada epoca y, claro esta, teniendo como interes supremo la realidad misma de lo estetico, es decir, los hechos de las artes y de las letras. Sabemos que sobre estos hechos singulares se puede hablar interminablemente sin llegar a conclusiones fijas, pero se hacen aun mas interesantes cuanto mas los vemos sobre el trasfondo de las ideas y la sociedad en que se insertaron.Cada capitulo lleva, tras su sucinta exposicion, una antologia de textos tipicos, cuyas traducciones -a veces mas adaptadas que literales- son de nuestra propia responsabilidad si no se indica otra cosa.Acaso el designio principalmente informativo que ha movido esta obra no la haya librado d...

Breviario de Estética, por su singularidad, ha sido leído, durante algunos decenios, por gran parte de los alumnos de instituto. De esta manera, muchos de los lectores de hoy, han sido obligados con este libro a ver claro, por primera vez el significado de las ideas que es un valioso huesped dificil de reconocer en cada literatura: la poesia.

Qué es la naturaleza resulta una pregunta ineludible para la filosofía, pues en su respuesta se juega lo que somos y nuestro lugar en el mundo. Hasta el siglo XIX existían aún las filosofías naturale

El título se basa en la concepción compartida que comprender –tanto si se trata de una comprensión del otro en el habla como de la comprensión de textos– no se tiene que buscar por un único y obligat

"En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escandalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposicion al mal, la belleza se situa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente". FRANAOIS CHENGEstas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso dialogo entre la estetica occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estetica oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espiritu.

"Clases de Estética" constituye un insumo destacado para entender la obra de Rodolfo Kusch, sus posicionamientos, sus acciones, su concepción de la educación, finalmente, una de las tantas maneras de seguir pensando su vigencia y legado. El presente libro es el producto de una investigacion sobre sus clases como profesor de Estetica y de Historia de la Cultura. Ignacio Soneira ha escrito un extenso estudio introductorio sobre el pensamiento estetico de Rodolfo Kusch y compilado apuntes, transcripciones de clases, programas de las asignaturas a su cargo y entrevistas a exestudiantes de las decadas del sesenta y setenta.

Entre la bellesa i el sublim hi ha un espai del qual brolla el meravellós, fenomen arborescent que desplega les seues flors fascinants en l'escenari de la nostra consciència i forma part dels corrent

Una nueva introducción a la cultura visual¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla

Concepto estético de lo cursi es una reflexión sobre la modernidad finisecular. Su interés reside en cubrir la laguna teórica existente sobre la cursilería modernista y en ocuparse sistemáticamente del fenomeno de lo cursi desde un punto de vista estetico. Las reflexiones de Baselga afrontan aspectos tan en el candelero desde comienzos de siglo como el o el poder de la moda y se anticipan a Walter Benjamin e incluso a varios criticos actuales al señalar las contradicciones de una sociedad contemporanea dominada por lo efimero, el espectaculo y la trivializacion o a lamentar la perdida del aura de la obra artistica en la epoca de la reproduccion industrial..

Los asuntos de los que se ocupa la estética (el gusto, la contemplación, la producción artística, la relación entre arte y naturaleza o la belleza) siguen suscitando el interés no solo de los filósofos, sino tambien de los artistas, arquitectos, diseñadores o escritores. En este libro se presenta lo que los filosofos han pensado sobre estos temas, redescubriendo en esta tradicion las cuestiones que siguen abiertas en la actualidad.

El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula gracias al caracter ridiculo con que la han adornado la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestion de caracter artistico?, ¿arroja luz sobre alguna relacion artistica de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojemosla, si no a las llamas, si al cubo de la basura de la teoria del gusto. Esta es el juicio a la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahi mi interes por los escalofrios musicales.

"Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion."Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion.