Libros de Estética, página 4 de 28

"En estos tiempos de miserias omnipresentes, de ciegas violencias, de catástrofes naturales o ecológicas, podría parecer que hablar de la belleza es incongruente, inconveniente, provocador, casi un escandalo. Pero precisamente por todo esto, vemos que, en oposicion al mal, la belleza se situa en el otro extremo de una realidad a la que debemos hacer frente". FRANAOIS CHENGEstas cinco meditaciones, que originalmente fueron cinco sesiones orales, constituyen un breve pero intenso dialogo entre la estetica occidental, fundamentalmente la renacentista, y la estetica oriental, en especial la china, que nos adentra en el misterio de la belleza como luz y como espiritu.

"Clases de Estética" constituye un insumo destacado para entender la obra de Rodolfo Kusch, sus posicionamientos, sus acciones, su concepción de la educación, finalmente, una de las tantas maneras de seguir pensando su vigencia y legado. El presente libro es el producto de una investigacion sobre sus clases como profesor de Estetica y de Historia de la Cultura. Ignacio Soneira ha escrito un extenso estudio introductorio sobre el pensamiento estetico de Rodolfo Kusch y compilado apuntes, transcripciones de clases, programas de las asignaturas a su cargo y entrevistas a exestudiantes de las decadas del sesenta y setenta.

A la espera del alineamiento entre el objeto y nuestra disposición anímica, el discurso estético se erige en espacio natural para la fascinación. Admirable, irracional, exaltación del espíritu, por ''ilusorio'' ha sido relegado en el pensamiento sistematico a los ambitos perceptivos de la naturaleza y las artes, pero los trasciende. Este libro explora nuestra cultura y traza una historia de tendencias o modelos de representacion.A l''espera de l''alineament entre l''objecte i la nostra disposicio animica, el discurs estetic s''erigeix en espai natural per a la fascinacio. Admirable, irracional, exaltacio de l''esperit, en el pensament sistematic ha estat relegat, per ''il·lusori'', als ambits perceptius de la naturalesa i les arts, pero els transcendeix. Aquest llibre explora la nostra cultura i traça una historia de tendencies o models de representacio.Entre la belleza y lo sublime hay un espacio del que brota lo maravilloso, fenomeno arborescente que despliega sus flores fascinantes en el escenario de nuestra conciencia y forma parte de las corrientes movedizas y diversas de la existencia. Permanecemos expectantes a la espera de acontecimientos que nos conmuevan, que lleguen hasta nosotros como ''accidentes''. Mientras esperamos ese alineamiento extraordinario entre el objeto maravilloso y nuestra disposicion...

Una nueva introducción a la cultura visual¿Qué es la cultura visual? ¿Cómo debemos interpretar la gran cantidad de imágenes visuales que tenemos a nuestro alcance en la actualidad? ¿Cómo nos pueden ayudar los medios visuales a cambiar el mundo? Estas y otras preguntas se abordan en este libro de la mano de uno de los mayores especialistas en el analisis de la cultura visual: Nicholas Mirzoeff.En las ultimas decadas se ha disparado el numero de imagenes visuales con que nos encontramos, mientras nuestras vidas se ven cada vez mas invadidas por pantallas. Esta transformacion resulta al mismo tiempo confusa, liberadora e inquietante, ya que observar la nueva visualidad de la cultura no equivale a entenderla

Concepto estético de lo cursi es una reflexión sobre la modernidad finisecular. Su interés reside en cubrir la laguna teórica existente sobre la cursilería modernista y en ocuparse sistemáticamente del fenomeno de lo cursi desde un punto de vista estetico. Las reflexiones de Baselga afrontan aspectos tan en el candelero desde comienzos de siglo como el o el poder de la moda y se anticipan a Walter Benjamin e incluso a varios criticos actuales al señalar las contradicciones de una sociedad contemporanea dominada por lo efimero, el espectaculo y la trivializacion o a lamentar la perdida del aura de la obra artistica en la epoca de la reproduccion industrial..

Los asuntos de los que se ocupa la estética (el gusto, la contemplación, la producción artística, la relación entre arte y naturaleza o la belleza) siguen suscitando el interés no solo de los filósofos, sino tambien de los artistas, arquitectos, diseñadores o escritores. En este libro se presenta lo que los filosofos han pensado sobre estos temas, redescubriendo en esta tradicion las cuestiones que siguen abiertas en la actualidad.

El placer asociado a los escalofríos musicales parece estar claramente localizado fisiológicamente. Es decir, que en tales casos el placer musical gira en torno a un particular efecto fisiológico, el escalofrio que recorre nuestra piel, siendo tal efecto parte integrante del placer experimentado. Una razon por la que el fenomeno del escalofrio musical es interesante desde el punto de vista filosofico es la siguiente: ¿como puede un simple hormigueo o un ligero temblor, es decir, una mera alteracion corporal, ser relevante para la apreciacion estetica? Cierto numero de filosofos del arte, el mas famoso Nelson Goodman, nos han acostumbrado a ver como ridicula gracias al caracter ridiculo con que la han adornado la idea de que se pueda atribuir un rol legitimo a las sensaciones en el analisis de la respuesta estetica. ¿Para que sirve una mera sensacion, aunque sea agradable, en el ambito del arte?, ¿que nos dice, de que nos da testimonio?, ¿nos informa de alguna cuestion de caracter artistico?, ¿arroja luz sobre alguna relacion artistica de ideas? Si la respuesta es no, entonces arrojemosla, si no a las llamas, si al cubo de la basura de la teoria del gusto. Esta es el juicio a la Goodman dominante. Pero no es algo que yo comparta por completo, de ahi mi interes por los escalofrios musicales.

"Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion."Continuidad y ruptura: Una gramática de la tradición en la cultura contemporánea" se enfrenta al irrenunciable concepto de tradición desde la atalaya del siglo XX, propone y razona una definición, y examina sus mecanismos y sus relaciones interdisciplinares con la cultura y las artes. Este recorrido que aborda Javier Aparicio Maydeu por la teoria de la tradicion y por su protagonismo en la creacion artistica contemporanea es a la vez un laboratorio en el que se experimenta la relacion entre la tradicion y la entelequia de la originalidad, la imitacion inevitable, el canon y la parodia, el genio y la influencia, los protocolos de la innovacion y la maquinaria de las tendencias. Bach esta en Bartok como Van der Weyden en Bill Viola o Palladio en Le Corbusier: un estudio estrategico para advertir como lo creado condiciona la creacion.

La literatura es para Gao la voz de un individuo, la expresión de su sentimiento de existir, el resultado de una visión personal del mundo. El autor no pretende explicar el mundo: sencillamente, halla la libertad en la escritura. Entre los textos del presente libro se encuentran La huida obra de teatro que provoco el rechazo del Partido Comunista chino y tres ensayos sobre sus concepciones dramaticas, que combinan elementos del teatro tradicional chino e influencias de la dramaturgia occidental moderna (Artaud, Brecht y Beckett).

Este libro es un archivo de filosofía de la danza, disciplina estética que discurre y problematiza cuestiones vinculadas al gesto, el ritmo y el cuerpo en movimiento. Mas Coreoteca, en su carácter de

Atento a la vieja tradición filosófica que sitúa el cuerpo en la apariencia, este libro se inserta en esa línea de pensamiento, pero la revisa con rigor.El cuerpo, entendido como ficción cambiante, se presenta siempre en imagen, en relacion con el otro, sin ocultar ninguna verdad esencial bajo su apariencia.Lo que se dice y se pinta sobre el estos corporales lo envuelven, lo recogen, pero tambien lo tapan, sin saber jamas lo que encubren.Incluso cuando se muestra como completamente abierto, sigue siendo invencion.

La expresión arqueología de la obra de arte presupone que en sí misma la relación con la obra de arte hoy se haya convertido en un problema. Y puesto que, como sugería Wittgenstein, los problemas filosoficos son en ultima instancia preguntas sobre el significado de las palabras, ello significa que el sintagma obra de arte hoy es opaco, si no ininteligible, y que su oscuridad no tiene que ver tan solo con el termino arte, que dos siglos de reflexion estetica nos han acostumbrado a considerar problematico, sino tambien y principalmente con el termino, en apariencia mas simple, de obra.