Libros de Estética, página 8 de 30

Este libro desgrana la tesis de que el arte contemporáneo y las formas de experiencia estética que van ligadas a él, a diferencia de lo que ocurría con el arte clásico, crean desorden, alteran nuestros esquemas de percepcion, de experiencia y de lenguaje. Pero con ello crea nuevas visiones, nuevas formas de entender el mundo, de comunicacion e, incluso, crea nuevos mundos. Dicha funcion creadora es imprescindible en las sociedades democraticas en permanente transformacion tecnologica, social y cultural de modo que el desorden estetico forma parte necesariamente de nuestro orden social. Esta tesis se defiende en la discusion de algunas de las teorias esteticas y de los problemas teoricos contemporaneos mas relevantes, especialmente de la tradicion alemana, como Benjamin, Adorno o Habermas.

En la actualidad, la imagen que se tiene del Diablo es la de una criatura con cuernos y rebo y una horca en su mano, pero los artistas de la Edad Media y de comienzos del Renacimiento le imaginaban de otra manera muy distinta. En los manuscritos iluminados, mosaicos, frescos y tallas de los capiteles, la variedad de formas en las que se encuentra representado es abrumadora.La falta de un modo estable pictorico, una interpretacion confusa de las figuras mesopotamicas y clasicas, y la respuesta cambiante de la Iglesia a las heregias, han contribuido al modo en que se representa al Diablo. Quien era realmente y por que tiene el aspecto que tiene solo se puede averiguar adentrandose en las controversias politicas y teologicas de la epoca.

Sea en el territorio de la política, la educación o la cultura, el consenso se ha presentado como el ideal a alcanzar. Sin embargo y frente a las concepciones deliberativas de la política que identifican consenso y democracia, autores como Ernesto Laclau han considerado que el modelo consensual atenta contra la esencia conflictiva de la democracia. Este libro aborda el disenso desde diversos puntos de vista que se agrupan en dos grandes bloques. El de las relaciones entre estetica y politica analiza propuestas artisticas que van desde el cine de los Straub al genero de los videojuegos. Con ello, se ponen a prueba categorias como disenso, antagonismo o agonismo y se revisan los postulados esteticos y filosoficos de autores como Chantal Mouffe y Jacques Ranciere. El bloque dedicado a la filosofia de la educacion revisa propuestas educativas inspiradas en Ranciere y Mouffe. Los cinco capitulos que lo componen conjugan el analisis filosofico del disenso y sus posibilidades pedagogicas con el estudio de propuestas practicas, ensayando modelos de buenas practicas para aplicar la idea de disenso a la educacion y convertir las aulas en lugares para la formacion de la ciudadania democratica en el respeto de la diversidad y la diferencia.

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en si sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposicion de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensacion de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra. En este ensayo clasico, escrito en 1933, Junichiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental, clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes del teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o de los reflejos velados en la patina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lampara y descubrir el alma de la arquitectura a traves de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacio.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil.Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

A través de la contemplación silenciosa del mundo que lo rodea, Tanizaki desvela el misterio de la sombra, que no es otro que la esencia misma de la belleza, con un estilo sencillo y ameno pero asombrosamente equilibrado, sereno y sutil. Un breve ensayo que hara las delicias de todo aquel interesado en la cultura japonesa y en el arte en general. Tras la aparente sencillez de sus paginas, Tanizaki desgrana su pensamiento estetico y desvela, en una brillante y continua linea de ejemplos, un mundo misterioso, quiza desaparecido, al cual podemos acceder como fuente de inspiracion para crear un mundo estetico propio. Es el mundo de la sombra, en el cual la experiencia mas nimia o el acto mas banal puede ser sublime.

La obra intenta responder a la pregunta de por qué Heidegger acude en un momento determinado al arte para ir más allá de la filosofía, de la metafísica. El arte es para Heidegger un origen o esencia actuante, y por eso afirma que el arte es historia. Y es ahi donde se inserta su dimension politica. El estudio de la conexion entre arte y politica en Heidegger se justifica porque hay pocos dedicados a esta conexion aunque haya muchos dedicados a cada uno de los elementos.

Los Títulos de esta colección, consagrados a una especie o a un género de árbol en cuestión, detalles de su anatomía, de su hábitat, proponer consejos de profesionales para su mantenimiento y estudia la personalidad simbolica del mismo y el lugar que ocupa en el imaginario social ( leyendas, propiedades magicas, curativas, etc.).En pleno fragor de la I Guerra Mundial, poco despues de que en Zurich naciera el dadaismo y en Rusia el suprematismo, en Holanda un reducido grupo de artistas se reune en torno a la revista De Stijl. Pocos meses despues el grupo se consolida, dando nacimiento al movimiento neoplastico. Frente a la carga dramatica del expresionismo aleman o la sensualidad del cubismo frances, el neoplasticismo parece incorporar en el arte moderno el rigor y austeridad de los Paises Bajos. Mediante un detallado estudio historico del grupo y un analisis de las obras artisticas y las ideas esteticas de sus autores, se intenta calibrar en esta obra hasta que punto esa apariencia de orden y rigor con que ha pasado a la historia el arte holandes esta justificada, a pesar de señaladas excepciones, como Rembrandt o Van Gogh. En El espejo del orden se delimita a lo largo de la historia de este movimiento lo que en el hay de exactitud, mesura y control y lo que hay de misticismo, irracionalidad y utopia. Las...

«Y hoy, más que nunca, tenemos el deber de amar este mundo, no solo porque somos responsables de su fragilidad, sino porque tenemos una deuda con él: nos ofrece su esplendor, y pasamos de largo. ¿Por

Aquest llibre dóna compte d'un dels tòpics més controvertits de l'Estètica contemporània: la fi de l'art. Per a això, s'analitzen les transformacions que va patir l'art i les teories filosòfiques que

El fin del mundo como obra de arte es un trayecto narrativo y una introspección filosófica. Una muestra apasionada y corrosiva de lo que su autor entiende como "tragicomedia de la cultura occidental".

Este libro nos introduce en la escenificación plástica de una idea, la del fin del mundo, que ocupa el escenario a través de sucesivas encarnaciones en las que se combinan hechos históricos y personajes de ficcion. Rafael Argullol ha escogido siete protagonistas: Prometeo, el heroe de Esquilo, y, con el, el mundo de la tragedia griega; el Apocalipsis de san Juan; el Juicio Final de Miguel Angel; Fausto como simbolo que escapa del dominio de Goethe; El ocaso de los dioses y la escenografia wagneriana; Hitler, en su sueño de arquitecto; el Hongo Nuclear, como icono maldito de nuestra epoca, visto desde la perspectiva del fisico Oppenheimer. Texto de lectura plural, El fin del mundo como obra de arte es simultaneamente un trayecto narrativo y una introspeccion filosofica.

El presente Trabajo Fin de Máster que propone determinar cuál es la relación entre el concepto de fláneur de Walter Benjamin y su Filosofía estética.

Dos son los ejes que centran el trabajo histórico y teórico de Giampiero Moretti: la consideración del genio como una entidad autónoma, personalidad demoníaco-divina cuya existencia sobrepasa misteriosamente los limites de lo puramente humano; en segundo lugar, el genio en tanto que posee un don-talento innato en el hombre, y en alguna medida poseido por el, del que se sirve aunque ignore su fundamento. La relacion entre estas dos dimensiones, su entrecruzarse reciproco en la historia de Occidente en cuanto historia de la afirmacion de la subjetividad, guian el recorrido de su estudio.Moretti estudia la condicion del genio de modo original y minucioso en el ambito de la relacion existente entre el poeta y el artista con la naturaleza. Surgen aqui las principales preguntas y los problemas mas complejos, pues el genio afirma su condicion subjetiva, su fuerza, su excepcionalidad y prescinde de las reglas que habitual y clasicamente se aplican a la representacion-imitacion de la naturaleza. El genio sustituye la verdad conceptual de las reglas por el poder creador de la imaginacion y la fantasia, de tal modo que, como dice Kant, es el mismo naturaleza, no un simple interprete. Moretti analiza la historia de esta tension en la Antiguedad y en el Renacimiento, pero son sobre todo sus estudios sobre el dieciocho ...